Imorgon kommer en ny dag

Imorgon kommer en ny dag
I morgon är en annan dag
Genre Film noir
Producent Felix E. Feist
Producent Henry Blank
Manusförfattare
_		 Art Cohn
Felix E. Feist
Guy Endor (berättelse)
Medverkande
_		 Ruth Roman
Steve Cochran
Laren Tuttle
Operatör Robert Burks
Kompositör Daniel Amfiteatroff
Film företag Warner Bros.
Distributör Warner Bros.
Varaktighet 90 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1951
IMDb ID 0044136

Tomorrow Is Another Day är en  film noir från 1951 i regi av Felix E. Feist .

Som filmvetaren Spencer Selby skrev handlar filmen om "en före detta lurendrejare som tror att han dödade älskaren till sin nya betalda dancehall-partner, och sedan går på flykt med henne i ett försök att starta ett nytt liv" [1] . Filmen tillhör underkategorin "par på flykt" film noir, som även inkluderar filmer som " Livet är en gång " (1937), " Desperado " (1947), " De lever om natten " (1948) och " Galen av vapen " (1950).

Filmens titel är den berömda sista raden från Borta med vinden (1936) av Margaret Mitchell .

Plot

Efter 18 år i fängelse för att ha dödat sin far släpps 31-årige Bill Clark ( Steve Cochran ) fri. I sin hemstad har han inga släktingar eller vänner kvar, han vet inte hur han ska bete sig bland människor och känner sig obekväm och ensam. Precis vid portarna till Bills fängelse väntar en lokaltidningsreporter, Dan Monroe ( John Kellogg ), på Bill, som iakttar den före detta fången från sidan en tid, och sedan, som av en slump, lär känna honom och , utan att avslöja sina avsikter, tillbringar resten av dagen med Bill och hjälper honom till och med att få ett jobb som svetsare på en lokal fabrik. Men när Bill läser ett reportage i tidningen nästa morgon om sig själv som den yngste mördaren i delstaten som släpptes, blir han så upprörd att han kommer till tidningskontoret och attackerar reportern med knytnävarna. Dan vägrar att lämna in en polisanmälan, men Bill inser att hans "berömmelse" inte kommer att lämna honom i hans hemstad och åker till New York . Han slentrar runt på New Yorks gator och går in i en danssal, där han träffar en betald danspartner, den spektakulära blondinen Katherine "Kay" Higgins ( Ruth Roman ). Bill ber Kay efter arbetsdagens slut att hålla honom sällskap och visa staden, vilket Kay går med på under förutsättning att Bill betalar för det. Bill köper en klocka till henne och de går runt på stan i timmar. Bill eskorterar hem flickan, men i lägenheten snubblar de över hennes väntande älskare George Conover ( Hugh Sanders ), som, som det snart visar sig, är en polisdetektiv. George kastar sig mot Kay och börjar slå henne, och när Bill ställer upp för flickan, drar han sig ut och riktar en revolver mot den före detta fången. Ett slagsmål bryter ut mellan männen, under vilken Kay slår vapnet ur detektivens hand. Revolvern plockar upp Bill, men George lyckas slå honom några hårda slag, varefter Bill faller och tappar medvetandet. George närmar sig Kay och tänker ta itu med henne, men flickan lyckas ta ett vapen och skjuta detektiven. Trots att han är allvarligt skadad tar George på sig hatten och kappan, går ut och går. Kay, i panik efter det som hände, samlar ihop sina saker och åker till sin bror i New Jersey . Efter att ha återfått medvetandet återvänder Bill till sitt rum, där han nästa morgon läser i tidningen om en polismans märkliga skada. Bill inser att han pratar om George och beger sig till Kays adress i New Jersey för att ta reda på vad som hände. Kay avslöjar att George skadades i en olycka, och när Bill säger att han inte minns någonting efter att han svimmade, antyder hon att det var Bill som sköt George precis innan han svimmade. Efter att de hört på radion att George har dött går Bill och Kay på flykt av rädsla för att bli anklagade för mord. De lånar en bil av Kays bror, som de använder för att ta sig till statslinjen, sätter sig sedan diskret in i en biltransporter , som åker västerut i flera timmar. När Bill och Kay hoppar av en släpvagn nära ett motell registrerar de sig som Mike och Nikki Lewis och gifter sig sedan under dessa namn. Sedan köper de lantliga kläder istället för stadskläder och Kay färgade håret brunett. Trots att viss ömsesidig bitterhet och spänning kvarstår mellan Bill och Kay, blir det uppenbart att de redan är kära i varandra. I väntan på ett passerande godståg som de tänker flytta längre västerut avslöjar Bill för Katherine att han vid 13 års ålder svimmade samtidigt som han skyddade sin mamma från en brutal misshandel av sin far, och när han kom till såg han att hans pappa hade blivit skjuten. Under sin rättegång visade Bill ingen ånger eller ånger för att ha dödat sin far, vilket ledde till att juryn felaktigt drog slutsatsen att han begick mordet avsiktligt och medvetet. Som ett resultat, trots Bills unga ålder, dömdes han till ett långt fängelsestraff. Efter att ha åkt en del av vägen på tåget fortsätter Bill och Kay till fots längs motorvägen. När han stannar nära en trasig bil hjälper Bill till att fixa den. Familjen Dawson, Henry ( Ray Teal ) och Stella ( Laren Tuttle ), tillsammans med sin unge son Johnny, åker i bilen. De åker till Salinas , Kalifornien , där de planerar att arbeta som salladsplockare och bjuder in Bill och Kay att följa med dem. Efter att ha nått platsen, är Bill och Kay inkvarterade i ett av husen för arbetare. Gradvis förbättrar de sitt sätt att leva, och arbete på fältet och kommunikation med andra arbetare ger dem frid och trevliga stunder av glädje. När, efter att skördesäsongen är över, blir Bill erbjuden att stanna på gården som svetsare, och Kay informerar honom om hennes graviditet, verkar det som att de äntligen finner sin lycka. Men en dag ser Johnny av misstag i en av tabloidtidningarna ett fängelsefotografi av Bill i en artikel om mördare, för vilka en stor belöning utlovas för hans tillfångatagande. Även om familjen Dawson är varma mot Bill och Kay, överväger Henry att lämna in Bill till myndigheterna, eftersom de är i stort behov av pengarna. Stella invänder dock kategoriskt mot detta och menar att de inte behöver "den sortens pengar". Även om Bill inte är medveten om den här artikeln, känner han snabbt en attitydförändring från Dawsons och blir nervös. Nästa morgon ställer han in en fisketur med Henry, av rädsla att han kommer att lämna in honom till polisen. Samma eftermiddag ser Bill en polisbil framför Dawsons hus, vilket bara ökar hans paranoida humör. Det visar sig dock snart att polisen anlände eftersom Henrys bil kolliderade med en oljetanker, vilket gjorde att bilen brann ner och Henry själv hamnade på sjukhuset med åtskilliga brännskador. Efter att ha fått veta av en läkare att Henry är i kritiskt tillstånd och behöver dyr medicinsk behandling i Los Angeles, informerar Stella motvilligt polisen om Bill, i hopp om att få den utlovade belöningen. När Bill och Kay märker den ökande polisaktiviteten runt Dawson-huset blir de nervösa, då Kay erkänner för Bill att hon sköt George. Detta lugnar dock inte Bill, och han svär att han aldrig kommer att hamna i fängelse igen. När sheriffen dyker upp på tröskeln till deras hus, tar Bill tag i en skära och förbereder sig redan på att slå honom, men i det ögonblicket, för att förhindra en stor tragedi, skjuter Kay Bill i axeln. Sheriffen kvarhåller båda och levererar dem till stationen, varifrån de transporteras till New York. Under förhör, och försöker skydda varandra, erkänner både Bill och Kay att de dödat George. Men efter att ha lyssnat på deras berättelser informerar New York District Attorney dem att George gjorde ett officiellt uttalande innan han dog att Kay sköt honom i självförsvar. Även om deras försvinnande, enligt åklagaren, först verkade misstänkt för polisen, var det ändå ingen som letade efter dem. Det var inte förrän tabloidtidningen publicerade den overifierade historien som det blev nödvändigt att reda ut missförståndet. Åklagaren informerar Bill och Kay om att deras ärende är avslutat, varefter de lämnar Palace of Justice-byggnaden för att fortsätta sitt liv tillsammans.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Sean Exmaker har noterat, är Felix Feist nästan okänd för de flesta filmbesökare, men tack vare flera grova, lakoniska, lågbudget-noir-filmer, särskilt The Devil Hitchhikers (1947) och The Menace (1949), samt kult-sci-fi-filmen " Donovans hjärna " (1953), hans auktoritet växer sakta men stadigt. Kritikern noterar att även om Feist "nästan uteslutande arbetade i lågbudgetsegmentet av verksamheten, lyckades han alltid skapa levande, mångfacetterade bilder och hitta sätt att förvandla begränsade uppsättningar till uttrycksfulla utrymmen" [2] .

Steve Cochran uppmärksammade sig själv 1946 som gangster i film noir "The Chase " (1946), och spelade sedan liknande huvudroller och karaktärsroller i sådana filmer som " White Heat " (1949), " Route 301 " (1950), " The Damned Don't Cry " (1950) och " Storm Warning " (1951). Enligt Exmaker, "Några år senare hade han en kort framgång som huvudkaraktär på andra raden" i filmer som " Privat helvete 36 " (1954) med Ida Lupino och " Jump " (1954) med Anne Baxter [2 ] . Ruth Roman spelade den viktiga rollen som huvudpersonens fru (spelad av Kirk Douglas ) i Champion 's sports noir (1949), och spelade sedan vad Exmaker kallade "den rätta tjejen" i Alfred Hitchcocks thriller Strangers on a Train (1951), och goodie i film noir Lightning Strikes Twice (1951). Samtidigt, som Exmaker noterar, är hon också känd för rollerna som "tuffa, rovliga karaktärer", i synnerhet i kriminaldramat " Window " (1949), såväl som westernfilmerna " Far Land " (1954) och " På morgonen av en stor dag " (1956) [2] .

Historien om filmens skapelse

Enligt Los Angeles Times skulle Burt Lancaster [3] ursprungligen spela den manliga huvudrollen , medan filmhistorikern Dennis Schwartz rapporterar att "filmen gjordes för att se ut som John Garfield , men han dog plötsligt 1951" [4] .

Enligt Hollywood Reporter i februari 1951 filmades delar av filmen på plats på Warner Bros. Movie Ranch. i Calabasas , Kalifornien, såväl som olika platser i San Fernando Valley [3] .

Enligt Warner Bros. , under den första veckan av inspelningen medan han arbetade på en slagsmålsscen med Hugh Sanders, bröt Steve Cochran benet, och efter en kort vistelse på sjukhuset i två veckor bar han gips [3] .

Enligt Variety , efter förhandsvisningen, bestämde sig studion för att skjuta om filmens sista scener [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Exmaker skriver att filmen använder sig av en klassisk film noir-berättelse om ett par på flykt, som traditionellt tar upp sådana teman som "kärlek, förtvivlan, drömmar och undergång". Klassiska exempel på denna typ av målning är berättelserna om "utmattade älskare i Fritz Langs proto - noir Life Once Upon a Time " (1937), uttrampad oskuld i They Live at Night (1948) och galen kärlek i Crazy for Guns. (1950)” [2] . Som Exmaker vidare noterar, kunde berättelsen "lätt ha tagit den klyschiga vägen för en oskyldig man korrumperad av en häftig femme fatale, men i denna billiga Felix Feist-thriller är båda karaktärerna mycket större och mer komplexa." Således visar sig den socialt odugliga ex-con Bill "vara ett får i en vargstadsmiljö, och Kay är härdad av åratal av rusning från plats till plats i ett försök att tjäna pengar på sitt utseende. Båda är långsamma att lita på varandra, men när de gör det faller deras skyddande skal av och de väljer ett liv med hårt fysiskt arbete och vill inte gå tillbaka till sitt gamla liv." Kritikern fortsätter med att konstatera att inom "en dyster noir-kultur skapar denna film ett av de mest optimistiska porträtten av kärlek mellan utstötta". Men som Exmaker skriver: "Liksom många filmer på den tiden, eskalerar den här filmen till en början känslomässigt okontrollerat, och når en topp av desperation, men gör sedan plötsligt en 180-graders sväng och går in i en konstruerad upplösning som verkar artificiellt fäst för att tillfredsställa Hollywoods krav för lag och ordnings triumf och för ett okomplicerat lyckligt sluts skull" [2] . Filmhistorikern Craig Butler kallar filmen "en obskyr film noir som inte riktigt följer reglerna, vilket är både en fördel och en nackdel." Han skriver vidare att "filmen börjar så brutalt och cyniskt som vilket film noir-fan kan önska, men någonstans i mitten kommer kärleken i förgrunden, och all cynism i filmen förvandlas till sentimentalitet." Kritikern menar att "i sig är det här någonstans intressant, eftersom de flesta filmer av denna genre både börjar hårt och förblir så till slutet. Men tyvärr är förändringen av stämning och ton i den här bilden inte övertygande, den ser sentimental och melodramatisk ut, men inte verklig. Och i slutet av filmen, enligt Butler, "är spänningen och konstgjordheten särskilt påtaglig." Och ändå, anser kritikern, "det finns tillräckligt många intressanta ögonblick i själva berättelsen som kan behålla publikens intresse" [5] . Dennis Schwartz kallar filmen "en mörk liten film noir med ett lyckligt slut", och noterar vidare att "även om filmen ser bra ut" "fastnar den inte i minnet länge." Anledningen, enligt Schwartz, ligger i det faktum att denna "film med sociala förtecken misslyckas med att framkalla bestående sympati och sympati" hos tittaren för sina "utomstående karaktärer, som på grund av sin misstro mot myndigheterna beter sig som asociala typer och glädjelösa gnällar under större delen av filmen" [4] . Enligt Michael Keaney, "Cochran är fantastisk som en nyligen frigiven fånge, och Roman är en fröjd som en ångerfull femme fatale, men filmens slut är en besvikelse" [6] .

Utvärdering av regissörens och det kreativa teamets arbete

Butler krediterade "regissören Felix E. Feist för att ha hållit tillbaka filmens melodramatiska strimma så mycket som möjligt" samtidigt som han "betonade filmens förtjänster", vilket "hjälpte honom mycket med Robert Burks uttrycksfulla kinematografi " [5] . Schwartz uppmärksammar också Feists "kompetenta arbete, som är baserat på, som alltid, ett kompetent manus av Guy Endor , som fanns med på Hollywoods svarta lista för sina politiska aktiviteter " [4] . Som Exmaker noterar, "True till sig själv, Feist gör det mesta av vad han får" [2] .

Tillförordnad poäng

Som Exmaker skriver, i denna film, avviker Cochran från den stereotypa gangsterbilden av sitt tidigare verk, "som spelar en sympatisk, rörande man som faller i aggression och raseri endast när det är nödvändigt att kämpa för överlevnad. Frisläppt efter många år i fängelse, hamnar han som vuxen i en kultur som han inte förstår. Hans pojkaktiga ansikte, mörka hår och yttre skönhet är perfekta för rollen, och han spelar Bill som tonåring i en manskropp, känslomässigt omogen, osäker på vad han ska göra eller hur man ska bete sig, nervös, försiktig och känner sig utanför bland de smarta och kvicka stadsborna. » [2] . Schwartz uttryckte också sin tillfredsställelse med Cochrans prestation och noterade att han "spelade sin roll efter bästa förmåga" [4] , medan Butler drog slutsatsen att "Cochran är förvånansvärt bra i titelrollen. Hans arbete kanske inte har tillräckligt med djup och räckvidd för att kalla det fantastiskt, men han skapar i hög grad bilden av en man som bokstavligen växte upp i fängelse, och som av denna anledning tycker att omvärlden är lockande, men främmande och svår att förstå." . Ännu bättre, enligt Butler, är Ruth Roman, "som spelar på ett sådant sätt att även de mest otroliga förändringarna i hennes karaktär verkar övertygande, och som vet exakt hur man skjuter en skarp signal över skärmen" [5] . Exmaker noterar hur Roman visar sin karaktärs förändring av karaktär: "till en början kommer hon ut som en stoisk, orubblig dancehall-dam" som ser Bill som helt enkelt "en lukrativ enfoldig att tjäna pengar", men "när filmen förvandlas från en flyktthriller i en roadmovie börjar hon alltmer visa sina andliga egenskaper" [2] .

Anteckningar

  1. ↑ Selby, 1997 , sid. 189.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sean Axmaker. Imorgon är det en annan dag (1951). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 23 april 2017. Arkiverad från originalet 28 april 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 I morgon är det en annan dag (1951). Obs  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 23 april 2017. Arkiverad från originalet 29 mars 2014.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Dyster moll film noir med lyckligt slut  (engl.)  (ej tillgänglig länk) . Ozus World Movie Recensioner (1 november 2011). Hämtad 23 april 2017. Arkiverad från originalet 20 juli 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Imorgon är det en annan dag (1951). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 23 april 2017. Arkiverad från originalet 23 december 2016.
  6. ↑ Keaney, 2003 , sid. 437.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser