Western canon ( engelska Western canon , från andra grekiska κανών , kanṓn - norm, regel, standard) - den västerländska civilisationens kulturkanon , den västerländska kulturens "skattkammare" , klassiska konstverk, litteratur, filosofi, musikaliska verk.
Inte alla verk av den västerländska kanonen skapades av västerländska författare. Den västerländska kanonen är "en viss västerländsk intellektuell tradition som går i filosofin från Sokrates till Wittgenstein och från Homeros till James Joyce i litteraturen" [3] . Bibeln , en produkt av den antika judiska kulturen i Levanten , har haft en betydande inverkan på bildandet av västerländsk kultur . Hon inspirerade många författare till monument över mänskligt tänkande, litteratur och konst [4] .
Den litterära kanon förändras praktiskt taget inte över tiden. I de amerikanska och europeiska utbildnings- och intellektuella miljöerna på 1980- och 1990-talen pågick en litterär debatt [5] , där man föreslog att fler kvinnliga författare och företrädare för rasminoriteter skulle ingå [6] . Samtidigt utökades kanonerna för musik och bildkonst till att täcka medeltiden och efterföljande århundraden. Nyare medier, som film, har intagit en tveksam position i kanon [7] . Under 1900-talet finns ett växande världsomspännande intresse för betydande konstverk från Asien, Afrika, Mellanöstern och Sydamerika, inklusive tidigare europeiska kolonier [8] .
Klassiker (från lat. classicus ) - beteckningen på en historisk era, såväl som en viss estetisk norm. Redan under hellenistisk tid uppfattades prestationerna från den tidigare eran (5-300-talen f.Kr.) som en sorts modell. Konstverk och litteratur blev mer och mer kanoniserade och reproducerades oftare. Även Aulus Gellius , en romersk författare från 200-talet, använde i samlingen Attic Nights ( lat. Noctes Atticae ) (19, 8, 15) detta ord för att beteckna något exemplariskt, högklassigt i litterära verk [9] . I biblioteket i Alexandria använde forskare termen "accepterad, inkluderad" ( gammalgrekisk Hoi enkrithentes ) eller "klassiker" ( latin classici ) för att hänvisa till de mest framstående författarna och deras verk [10] [11] . De tidiga kristna kyrkofäderna använde termen "kanon" för att rangordna de auktoritativa texterna i Nya testamentet . De tog hänsyn till kostnaden för pergament , papyrus och mekanisk reproduktion av böcker, så införandet av en bok i "kanonen" garanterade dess bevarande [12] .
Även om termen "klassiker" ofta förknippas med verk av västerländsk kultur , tillämpas den också på verk av litteratur, musik, konst från andra kulturer, till exempel kan man tala om kinesiska eller indiska klassiker. Ett besläktat ord är " mästerverk ", som i modern användning hänvisar till ett kritikerrosat verk, särskilt ett som anses vara det största verk av författarens hela karriär, eller ett av enastående kreativitet eller hantverk. Historiskt sett betyder detta ord i västerländsk kultur ett verk på mycket hög nivå, skapat av författaren för att få medlemskap i ett skrå eller en konstakademi [13] [14] .
I den moderna definitionen är en klassiker en bok eller något annat konstverk som anses vara exemplariskt eller värt att uppmärksammas. Så, till exempel, för katolska teologiska verk, kan ett sådant erkännande vara en imprimatur , och för andra litteraturverk, inkludering i listan över stora böcker [15] . För närvarande innehåller den västerländska kanon det bästa av västerländsk kultur .
Termen "litterär kanon" hänvisar till klassificeringen av litteratur. Termen används ofta för att hänvisa till en grupp litterära verk som anses vara de viktigaste för en viss tidsperiod eller plats. Det kan till exempel finnas en kanon som består av verk från ett visst land, eller verk skrivna under en viss period. Således upprättar den litterära kanon en samling av liknande eller relaterade litterära verk [16] .
Frågan om vad som gör en bok "klassisk" har intresserat olika författare, kritiker och författare [17] , från Mark Twain till Italo Calvino [18] . Frågor om klassisk västerländsk litteratur övervägdes av Thomas Eliot [19] , Charles Augustin de Sainte-Beuve [20] , Michael Dearda [21] , Ezra Pound [22] .
Termerna "klassisk bok" och "västerländsk kanon" är nära besläktade, men inte nödvändigtvis synonyma. "Canon" är en lista över böcker som anses vara enastående och som kan publiceras som en bokserie (t.ex. " Great Books of Western Civilization ", " Modern Library , " Everyman's Library " eller " Penguin Classics " . ”), presenteras som en lista med en akademisk imprimatur (t.ex. Harold Bloom [23] ), eller vara en officiell universitetslitteraturlista.
Några av de författare som allmänt anses vara de viktigaste i västerländsk litteratur är: Homeros , Aeschylus , Sofokles , Euripides , Aristophanes , Vergilius , Horace , Ovidius , Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Geoffrey Chaucer , François Rabelais , Michel de Montaigne , Michel de Montaigne . Lope de Vega , William Shakespeare , John Milton , Molière , Jean Racine , Voltaire , Carlo Goldoni , Samuel Johnson , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Jane Austen , Stendhal , Honore de Balzac , Alexander Pushkin , Victor Hugo , Nikolai Gogol , Charles Dickens , Ivan Turgenev , Walt Whitman , Herman Melville , George Eliot , Charles Baudelaire , Gustave Flaubert , Fyodor Dostoyevsky , Leo Tolstoy , Henrik Ibsen , Emily Dickinson , Arthur Rimbaud , Sigmund Freud , Anton Chekhov , Marcel Mann , Thomas , James Proust . Virginia Woolf , Franz Kafka , Thomas Eliot , William Faulkner , Mikhail Bulgakov , Jorge Luis Borges , Pablo Neruda , Vladimir Nabokov , Fernando Pessoa , Albert Camus , John Steinbeck , Samuel Beckett [24] [25] [26] [a] .
Dessutom hade några viktiga verk från andra kulturer ett stort inflytande på den västerländska civilisationen : Gilgamesh (ca 2100 f.Kr.), Mahabharata (ca 800 f.Kr.), Bibeln (ca 500-talet f.Kr.). CE - 1:a århundradet e.Kr.), En Tusen och en natt (ca 700-talet e.Kr.), Sagan om Genji Murasaki Shikibu (ca 973 eller 978 - ca 1014 eller 1031) och Dream in the Red Chamber Cao Xueqin (1715 eller 1724-1763 eller 1764) [27 ] [28] .
På 1920-talet övertalade professor John Erskine Columbia University (USA) att inrätta en för att läsa fantastiska böcker. Listan han sammanställde innehöll titlar på mer än sextio böcker relaterade till alla områden inom utbildning och skönlitteratur. John Erskine försökte inkludera alla verkligt stora böcker, inte verk från en viss period eller ett visst ämne. Sedan starten har Erskines lista genomgått många förändringar och revideringar [29] [30] .
Erskine föreslog att systemet för högre utbildning skulle förbättras genom att återföra det till den västerländska traditionen av bred tvärvetenskaplig undervisning i de " sju fria konsterna ". Forskare och utbildare som stöttade honom inkluderar Robert Hutchins Mortimer Adler , Stringfellow Barr Scott Buchanan , Jacques Barzin Alexander . De ansåg att betoningen på snäv specialisering i amerikanska högskolor skadade kvaliteten på högre utbildning, eftersom den misslyckades med att utsätta studenter för viktiga produkter från västerländsk civilisation och tanke [31] .
Erskines lista över "stora böcker" blev aldrig ett nationellt program, men mer än 30 amerikanska universitet och högskolor använder fortfarande någon version av denna idé som en del av den liberala konstkursen [32] . I synnerhet var det moderna universitetets Great Books -program inspirerat av John Erskines Great Books-rörelse 33] .
En viktig komponent i sådana läroplaner är den höga graden av elevernas engagemang i arbetet med primärtexter, de stora böckerna. Läroplanerna för programmet Great Books följer den kanoniska listan över verk som är viktiga för elevernas utbildning, och inkluderar till exempel Platons Staten eller Dantes Den gudomliga komedin . Sådana program fokuserar ofta uteslutande på västerländsk kultur . Som en del av Great Books-programmet hålls föreläsningar, seminarier, separata diskussionsgrupper [34] .
Från och med 2020 erbjuder mer än 100 högre utbildningsinstitutioner, mestadels i USA, studenter en mängd olika Great Books-program [35] .
Under stora delar av 1900-talet publicerade Library böcker som var en del av den västerländska kanonen. På 1950-talet inkluderade listan över publikationer mer än 300 titlar - från Aristoteles till Albert Camus , och fortsatte att växa. På 1990-talet debatterades begreppet västerländsk kanon, och Moderna bibliotekets titlarlista kritiserades som "för amerikansk". Som svar på kritik förberedde förlaget nya bokserier "100 bästa romaner" och "100 bästa facklitteratur" sammanställda av kända författare, och publicerade senare bokserier från verk nominerade av läsare [36] [37] .
På 1960-talet började programmet för politisk korrekthet och mångkultur implementeras i USA för första gången , och universiteten var på väg mot "jämlikhet", beslutade att göra sig av med rasism, sexism och elitism. Liberaliseringen av utbildningen i USA, som dikterades av den då fashionabla mångkulturen, ledde till att grundläggande kunskap ersattes. Kritiker av sådana utbildningsprogram kallar det "Mickey Mouse-kurser", där tecknade serier studeras på lika villkor, och ibland istället för Shakespeare [38] . Sedan dess har debatter börjat i USA (och andra länder) om kanonens karaktär och status - de så kallade "kanonkrigen", där traditionalister kämpade för en läroplan fokuserad på klassikerna mot mångkulturalister som försvarade rättigheter för kvinnor och olika minoriteter i litteraturen [39] [40] [38] .
Många av dessa dispyter har sina rötter i kritisk teori , feminism , kritisk rasteori och marxism [41] . Framför allt hävdar postmoderna studier att en partiskhet råder inom vetenskapen, eftersom huvudfokus för akademiska studier av historia och västerländsk kultur traditionellt endast har legat på Europa och män. Den amerikanske filosofen Jay Stevenson hävdade:
[I] den postmoderna perioden […] fastställdes det att "döda vita män" [b] skrev litteratur som tjänade de ideologiska målen för den konservativa och repressiva engelska hegemonin […] I en serie reaktioner mot ras, kön och klassfördomar invävda i den engelska litteraturtraditionen har mångkulturella författare och politiska litteraturteoretiker försökt avslöja, konfrontera och korrigera orättvisor och fördomar.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] [I] den postmoderna perioden […] har [t]traditionell litteratur visat sig ha skrivits av "döda vita män" för att tjäna de ideologiska syftena med en konservativ och repressiv anglohegemoni […] I en rad reaktioner mot rasen , köns- och klassfördomar som funnits vara invävda i anglo littraditionen, har mångkulturella författare och politiska litteraturteoretiker försökt avslöja, motstå och råda bot på orättvisor och fördomar. — [43]Klassicisten Bernard Knox hänvisade till detta tema när han presenterade sin Jefferson Lecture [c] 1992 [44] . Knox använde den medvetet provocerande titeln The Oldest Dead White European Men [44] [45] som titel på sin föreläsning och efterföljande bok med samma namn, där han försvarade den klassiska kulturens bestående relevans för det moderna samhället [46] .
Den amerikanske filosofen, statsvetaren, professorn Alan Bloom vid University of Chicago , hävdade i sin bok Closing the American Mind: How Higher Education Failed Democracy and Impoverished the Souls of Today's Students ( 1987), att moralisk degradering är resultatet av okunnighet av de stora klassikerna som format västerländsk kultur. Bloom kommenterar vidare: "Men en sak är säker: varhelst de stora böckerna är en del av läroplanen är eleverna förtjusta" [47] . Boken blev en bästsäljare med över en miljon sålda exemplar [38] och har blivit flitigt citerad för argumentet att klassikerna innehåller universella sanningar och tidlösa värden som ignoreras av kulturrelativister [48] [49] . Alan Bloom skrev att avvikelsen från den västerländska utbildningskanonen är universitetsutbildningens nederlag, eftersom relativismen som ersatte den dödade behovet av utbildning som sådan och avbröt sökandet efter det bästa och värdigaste; rockmusik bidrog till förnedring av unga människor; och i allmänhet har Amerika inte gett något bidrag till världens intellektuella liv sedan 1950-talet; och mycket som kom tidigare lånades (i en utarmad version) från Heidegger , Nietzsche , Weber , Freud och andra europeiska tänkare. Blooms bok inspirerade flera andra konservativa som skrev sina egna böcker, men trots all sin popularitet fick den inte önskad effekt på den akademiska universitetsvärlden. Bloom har kritiserats för allt från tolkningen av antik grekisk litteratur till modern ungdomskultur och feminism, som han ansåg vara ett skadligt inflytande [38] .
Å andra sidan har försvarare av kanon hävdat att de som undergräver den gör det främst av politiska skäl, och att sådan kritik är missriktad. John Searle , professor i filosofi vid University of California i Berkeley , skrev att Blooms bok väckte hat bland professorer. Han sa med bitter ironi att den västerländska kanonen , från Sokrates till Marx , som alltid hade verkat vara en symbol för liberalism, nu uppfattades som despotisk [38] :
Det finns en viss ironi (det vill säga politiserade invändningar mot kanonen) i att de tidiga studentgenerationerna, som min egen, introducerades till en kritisk tradition som härstammade från Sokrates och publicerades i Federalist- samlingen , skrifterna av Mill och Marx , fram till 1900-talet för att befria oss från de kvava konventionerna om traditionell amerikansk politik och vördnad. Det var genom att ingjuta en kritisk hållning som "kanonen" tjänade till att avmytologisera de traditionella typerna av den amerikanska bourgeoisin och försåg studenten med ett perspektiv från vilket han kunde kritiskt analysera amerikansk kultur och institutioner. Ironiskt nog anses samma tradition nu vara förtryckande. Texter utförde en gång en avslöjande funktion; nu får vi veta att det är texterna som måste exponeras.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det finns en viss ironi i detta [dvs politiserade invändningar mot kanonen] i att tidigare studentgenerationer, min egen till exempel, hittade den kritiska tradition som löper från Sokrates genom de federalistiska tidningarna, genom Mills och Marx skrifter, ner till århundradet tjugonde, för att vara befriande från de kvava konventionerna inom traditionell amerikansk politik och fromhet. Just genom att inskärpa en kritisk hållning tjänade "kanonen" till att avmytologisera den amerikanska borgarklassens konventionella fromhet och försåg studenten med ett perspektiv från vilket han kunde kritiskt analysera amerikansk kultur och institutioner. Ironiskt nog betraktas samma tradition nu som förtryckande. Texterna fyllde en gång en avslöjande funktion; nu får vi veta att det är texterna som måste avslöjas. - [3]Processen att definiera kanonens gränser är oändlig. Filosofiprofessorn John Searle sa: "I min erfarenhet har det aldrig riktigt funnits en fast 'kanon'; det fanns snarare en viss uppsättning preliminära bedömningar om vad som är viktigt och kvalitet. Sådana domar är alltid föremål för revidering, och i själva verket reviderades de ständigt .
Ett anmärkningsvärt försök att sammanställa en auktoritativ litterär kanon i den engelsktalande världen var programmet Great Books of Western Civilization . Detta program, utvecklat i mitten av 1900-talet, växte fram ur läroplanen vid University of Chicago . Universitetspresident Robert Hutchins var medförfattare till en kurs med Mortimer Adler utformad för att fylla luckor i utbildning om skrifter av framstående västerländska tänkare under de senaste tre årtusendena [50] . Ett tidigare försök gjordes 1909 av presidenten för Harvard University, Charles Eliot . Harvard Classics -serien var en antologi med 51 volymer med världslitteraturklassiker. Eliots uppfattning liknade den skotske filosofen och historikern Thomas Carlyle : "Det sanna modernitetens universitet är en samling böcker" [51] .
En av huvudinvändningarna mot litteraturens kanon är auktoritetsfrågan: vem ska ha rätt att bestämma vilka verk som är läsvärda? I Stanford- debatten över den västerländska civilisationens gång var ett av argumenten mot den traditionella läroplanen att kursen producerade två uppsättningar böcker: de på listan över "stora böcker" och de som inte var värda att ingå på den. Oavsett de goda avsikterna hos skaparna av dessa listor, har eleverna inte och kommer inte att betrakta dessa separata kategorier som lika [3] . I motargument säger Searle:
Det perfektionsideal som ligger i kanonen uppfattas i sig som ett hot. Förslaget att "intellektuell excellens" ska ha företräde framför saker som rättvisa, representativitet, uttryck för erfarenheter från tidigare underrepresenterade minoriteter etc. är elitistiskt ... Jag tycker att argumentet är häpnadsväckande. En uppenbar svårighet är att varje lista över vad som helst automatiskt skapar två kategorier: objekt som finns på listan och de som inte är det.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag tycker att detta är ett fantastiskt argument. En uppenbar svårighet med det är att om det var giltigt, skulle det argumentera mot vilken uppsättning av obligatoriska avläsningar som helst; Faktum är att varje lista du vill göra om vad som helst skapar automatiskt två kategorier, de som finns på listan och de som inte är det. - [3]Charles Altieri , professor vid University of California i Berkeley, hävdade att kanonerna är "en institutionell form för att påverka människor med en rad idealiserade åsikter." Det är i enlighet med detta koncept som ett verk kan tas bort från kanonen med tiden för att spegla samhällets nuvarande sammanhang och tankar [16] .
Alan Blooms namne, professor i humaniora vid Yale University och noterade litteraturkritiker Harold Bloom uttalade sig starkt för kanonen i sin bok The Western Canon från 1994. Böcker och alla tiders skola » . I sitt svar på denna bok hävdade den amerikanske historikern Compton att kanonerna alltid är generella till sin natur; att det finns begränsade kanoner för till exempel en kurs i litteraturvetenskap, eller litteraturlistor på engelska, men det finns inget som heter en absolut litteraturkanon. Istället finns det många motstridiga kanoner. Han betraktar Blooms "Western Canon" endast som en personlig kanon .
Den amerikanske litteraturkritikern Harold Bloom publicerade The Western Canon 1994. Böcker och alla tiders skola ” är en fortsättning på en halvsekeldiskussion om processerna för klassificering och kanonisering i litteraturen [26] . Den ryska översättningen publicerades 2017 i New Literary Review och orsakade heta kontroverser [53] [54] [55] [56] .
Bloom talar om västvärldens tjugosex stora författarna (från Dante till Tolstoy , från Goethe till Becket , från Dickens till Neruda ), och placerar Shakespeare i centrum av kanonen [57] . Bloom delade in all västerländsk litteratur i fyra perioder [58] [59] [23] :
Teokratisk era2000 f.Kr e. - 1321 e.Kr BC, med fem huvudsakliga kulturtraditioner som påverkade västerlandet [23] :
1321-1832. Under denna period påverkades västerländsk kultur avsevärt av litteraturens fem huvudkorpora och Portugals litteratur [23] .
1832-1900, när amerikansk och rysk litteratur utvecklas [23] :
Perioden från 1900 till idag, som inkluderar många länder och författare (även om Bloom hävdar att denna lista är "värdelös, eftersom inte alla verk här kanske är kanon") [23] :
Den engelska renässansdiktningens kanon på 1500- och början av 1600-talet förändrades ständigt, och mot slutet av 1900-talet kritiserades den etablerade kanon, särskilt av dem som ville utöka den till att omfatta till exempel fler kvinnliga författare [60 ] . Emellertid har Edmund Spenser , Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson och John Donne alltid förblivit centrala figurer i den brittiska renässanskanonen .
Under den första hälften av 1600-talet dominerade den metafysiska skolan engelsk poesi och hade en betydande inverkan på bildandet, i synnerhet, av Miltons kreativa sätt . I spetsen för riktningen stod John Donne . På samma 1600-tal fördömde poeten John Dryden i sin kritik aspekter av de metafysiska poeterna , och i den klassicistiska " Drydens tidsålder " (efter 1660) föll det donniska sättet ur modet och blev föremål för förlöjligande . Vid den här tiden väcktes intresset för elisabethansk poesi tack vare lärorna av Thomas Wharton och andra. I allmänhet formades kanonen för brittisk renässanspoesi under den viktorianska perioden av antologier som Palgraves Golden Treasury
På 1900-talet var Thomas Eliot och Winters två litteraturkritiker som var särskilt intresserade av att revidera renässansens engelsk litteraturs kanon. Eliot, till exempel, i en artikel från 1926 i The Times Literary Supplement , var en anhängare av poeten John Davis . Eliot gjorde mycket på 1920-talet för att fastställa betydelsen av den metafysiska skolan, både genom sitt kritiska skrivande och genom att tillämpa deras metod på sitt eget arbete. Men 1961 noterade Alfred Alvarez att "Kanske är det för sent att skriva om metafysiker. Det stora modet för Donne slutade med att den angloamerikanska experimentella rörelsen i modern poesi lämnade . Två decennier senare uttrycktes åsikten att betoningen på deras betydelse var ett försök av Eliot och hans anhängare att påtvinga "hög anglikansk och royalistisk litteraturhistoria" på engelsk poesi på 1600-talet .
Den amerikanske kritikern Ivor Winters föreslog 1939 en alternativ kanon av elisabethansk poesi [66] som skulle utesluta de välkända företrädarna för den petrarkianska poesiskolan i Philip Sidneys och Edmund Spensers person . Winters hävdade att den antipetrarkiska rörelsens folkliga stil underskattades och hävdade att George Gascoigne (1525-1577) "förtjänar att rankas […] bland århundradets sex eller sju största lyriska poeter, och kanske fler" [67 ] .
I slutet av 1900-talet blev den etablerade kanonen allt mer kontroversiell [60] .
1900-talet såg en allmän omvärdering av den litterära kanonen , inklusive kvinnolitteratur postkolonial litteratur hbt-litteratur , skrivande av färgade författare, arbetarklassskrivande och kulturella verk av historiskt marginaliserade grupper. Denna omvärdering har lett till en massiv expansion av vad som anses vara "litteratur", och genrer som inte ansågs vara "litterära" förrän nu, såsom barnkonst, tidskrifter, brev, reseskrivande och många andra, är nu föremål för vetenskapliga intresse [68 ] [69] [70] .
Den västerländska litterära kanonen sträckte sig också in i litteraturen i Asien, Afrika, Mellanöstern och Sydamerika. Författare från Afrika, Turkiet, Kina, Egypten, Peru, Colombia, Japan, etc. har fått Nobelpriser sedan slutet av 1960-talet . Författare från Asien och Afrika har också nominerats till och vunnit Bookerpriset de senaste åren.
Feminism och den litterära kanonDen feministiska rörelsen skapade feministisk skönlitteratur och facklitteratur och väckte ett förnyat intresse för kvinnors författarskap. Det föranledde också en allmän omvärdering av kvinnors historiska och vetenskapliga bidrag, som svar på tron att kvinnors liv och bidrag var underrepresenterade som områden av vetenskapligt intresse [71] .
Men i Storbritannien och Amerika, åtminstone sedan slutet av 1700-talet, har kvinnor gjort stora litterära framsteg. Många av de stora brittiska romanförfattarna på 1800-talet var kvinnor, inklusive Jane Austen , systrarna Brontë , Elizabeth Gaskell och George Eliot . Dessutom publicerade kända poeter sina verk: Elizabeth Browning [72] , Christina Rossetti [73] och Emily Dickinson [74] . Det fanns också många stora kvinnliga författare på 1900-talet, inklusive Katherine Mansfield , Dorothy Richardson , Virginia Woolf , Eudora Welty och Marianne Moore . Noterbara kvinnliga författare i Frankrike var Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenard , Nathalie Sarrot , Marguerite Duras och Françoise Sagan .
En stor del av den tidiga perioden av feministisk litteraturvetenskap ägnades åt att återupptäcka och restaurera texter skrivna av kvinnor. Virago Press [ publicerade en stor lista med romaner från 1800-talet och början av 1900-talet 1975 och var en av de första kommersiella förlagen som gick med i återvinningsprojektet för kvinnors litteratur .
Svarta författarePå 1900-talet började den västerländska litterära kanonen inkludera svarta författare inte bara bland de svarta amerikanska författarna , utan också från den bredare afrikanska diasporan av författare från Storbritannien, Frankrike, Latinamerika och Afrika. Detta var starkt korrelerat med förändrade sociala och politiska attityder under den svarta medborgarrättsrörelsen i USA . Det första världsomspännande erkännandet kom 1950 när Gwendolyn Brooks blev den första svarta amerikanska kvinnan att vinna Pulitzerpriset för litteratur [76] . Chinua Achebes roman And Destruction Came... " hjälpte till att uppmärksamma afrikansk litteratur . Nigerianen Wole Shoyinka var den första afrikanen att vinna Nobelpriset i litteratur 1986 [77] och Toni Morrison var den första svarta amerikanen som fick det 1993 [78] .
Tidiga svarta amerikanska författare utmanade de allestädes närvarande rasfördomarna genom att bevisa att de är lika vita amerikanska författare. Som kritikern Henry Louis Gates har sagt , "det skulle vara rättvist att beskriva undertexten i historien om svarta brev som att försöka motbevisa påståendet att eftersom svarta inte hade en skriftlig tradition, var de bärare av en underlägsen kultur" [79 ] .
Afroamerikanska författare försökte undergräva USA:s litterära traditioner. Vissa forskare hävdar att skrivande traditionellt sett har setts som "något som definieras av den dominerande kulturen som vita mäns aktivitet" [79] . Detta betyder att i det amerikanska samhället har litterärt erkännande traditionellt sett varit nära förknippat med rasdiskriminering . Afroamerikansk litteratur lånade från den afrikanska diasporans oskrivna muntliga traditioner och folklore och förstörde "mystiken i sambandet mellan litterär auktoritet och patriarkal auktoritet" [79] . Genom att skapa sin egen litteratur kunde afroamerikaner skapa sina egna litterära traditioner. Denna syn på afroamerikansk litteratur som ett verktyg för kampen för politisk och kulturell befrielse av svarta människor har uttryckts i decennier, mest känt var William Dubois' tal [80] .
Asien och AfrikaSedan 1960-talet har den västerländska litterära kanonen utökats till att omfatta författare från Asien, Afrika och Mellanöstern. Representanter för dessa regioner började få Nobelpriser i litteratur.
Yasunari Kawabata (1899–1972) [81] var en japansk romanförfattare som skrev noveller som gav honom Nobelpriset i litteratur 1968, och blev den första japanska författaren att vinna priset. Hans verk är kända över hela världen och är fortfarande efterfrågade bland läsarna.
Naguib Mahfouz (1911–2006), egyptisk författare, vinnare av Nobelpriset i litteratur 1988 . Han anses vara en av de första samtida författarna av arabisk litteratur , tillsammans med Tawfiq al-Hakim , som utforskade existentialismens teman [82] . Under sin 70-åriga karriär har han publicerat 34 romaner, över 350 noveller, dussintals filmmanus och fem pjäser. Många av hans verk har gjorts till egyptiska och utländska filmer.
Kenzaburo Oe (f. 1935) är en japansk författare och en stor gestalt inom samtida japansk litteratur . Tungt influerad av fransk och amerikansk litteratur och litteraturteori , hans romaner, noveller och essäer behandlar politiska, sociala och filosofiska frågor, inklusive kärnvapen , kärnkraft , social nonconformity och existentialism. Han tilldelades Nobelpriset i litteratur 1994 för att ha skapat " en fantasivärld där liv och myter smälter samman för att bilda en oroande bild av mänsklighetens nuvarande situation" [83] .
Guan Moe (f. 1955), mer känd under sin pseudonym "Mo Yan", är en kinesisk romanförfattare och novellförfattare. Redaktören för den amerikanska veckotidningen Time , Donald Morrison, kallade honom "en av de mest kända, ofta förbjudna och illegalt kopierade av alla kinesiska författare " [84] , och Jim Leach kallade honom ett kinesiskt svar på Franz Kafka eller Joseph Heller [85] . Han är mest känd för västerländska läsare som författaren till 1987 års roman Red Kaoliang , senare gjordes till filmen Red Kaoliang . 2012 tilldelades Mo Nobelpriset i litteratur för sitt arbete som författare "som med hallucinatorisk realism kombinerar folksagor, historia och modernitet" [86] [87] .
Orhan Pamuk (f. 1952) är en turkisk romanförfattare, manusförfattare, akademiker, vinnare av 2006 års Nobelpris i litteratur. En av de mest framstående turkiska romanförfattarna [88] . Hans verk har översatts till 63 språk och har sålts i över tretton miljoner exemplar [89] , Turkiets bästsäljande författare [90] . Pamuk är författare till romanerna Den vita fästningen , Black Book , New Life My Name Is Red , Snow Museum of Innocence och My Strange Thoughts . _ Han är professor emeritus i humaniora vid Columbia University , där han undervisar i kreativt skrivande och jämförande litteratur . Pamuk är den första turkiska Nobelpristagaren [91] . Han är också mottagare av många andra litterära priser. My Name Is Red vann priset för bästa utländska bok , Grinzane Cavour Award 2002 och Dublin Literature Award 2003.
LatinamerikaOctavio Paz (1914–1998), mexikansk poet och diplomat. För sitt arbete tilldelades han Cervantes-priset 1981 , Neustadts litterära pris 1982 och Nobelpriset i litteratur 1990.
Gabriel García Márquez (1927–2014) colombiansk författare, manusförfattare och journalist. Anses vara en av 1900-talets mest betydande författarna och en av de bästa författarna som skriver på spanska . 1972 belönades han med Neustadtpriset i litteratur och 1982 med Nobelpriset i litteratur [92] . García Márquez började som journalist och skrev många kända verk, men är mest känd för sina romaner som " Hundra år av ensamhet " (1967), " Patriarkens höst " (1975) och " Kärlek i kolerans tid " (1985). Hans verk har blivit kritikerrosat och åtnjuter omfattande kommersiell framgång, främst på grund av populariseringen av en litterär stil som kallas " magisk realism ", som använder magiska element i vanliga och realistiska situationer. Några av hans skrifter utspelar sig i en fiktiv by som heter Makondo (till stor del inspirerad av författarens födelseort, Arakataka ), och de flesta handlar om temat ensamhet . Efter Marquez död i april 2014 kallade Colombias president Juan Manuel Santos honom "den största colombianer som någonsin levt" [93] .
Mario Vargas Llosa (f. 1936) är en peruansk författare, politiker, journalist, essäist, högskoleprofessor och vinnare av 2010 års Nobelpris i litteratur [94] . Vargas Llosa är en av de viktigaste romanförfattarna och essäisterna i Latinamerika, och en av de ledande författarna i sin generation. Vissa kritiker tror att han hade mer internationellt inflytande och publik än någon annan författare av den latinamerikanska boomen [95] [96] . Efter tillkännagivandet av 2010 års Nobelpris i litteratur uppgav Svenska Akademien att det hade tilldelats Vargas Llosa "för hans kartografi över maktstrukturer och hans gripande skildringar av mänskligt motstånd, uppror och nederlag" [97] .
Debatten kring den litterära kanon är också relevant för den filosofiska kanonen, särskilt de stora böckerna.
Forntida grekisk filosofi har genomgående haft en framträdande plats i kanon. Endast ett relativt litet antal verk om grekisk filosofi har överlevt, mestadels de som ansågs vara mest värda att kopiera under medeltiden. Huvudfigurerna är Platon , Aristoteles och Sokrates . Forntida romersk filosofi ingår i kanonen , men den anses vara mindre betydelsefull (vilket romarna själva kände igen). Andra kulturers uråldriga filosofi får nu mer uppmärksamhet än före 1900-talet. En stor del av den kristna filosofin representeras vanligtvis av verk av Aurelius Augustine och Thomas av Aquino , och den judiska forskaren Maimonides från 1100-talet är känd för sin Guide to the Perplexed . Den akademiska kanonen för tidigmodern filosofi inkluderar Descartes , Spinoza , Leibniz , Locke , Berkeley , Hume och Kant , även om många tänkare från perioden gjorde betydande bidrag till filosofin .
Kvinnor har varit involverade i filosofi genom historien. Kvinnliga filosofer har funnits sedan urminnes tider, särskilt Hipparchia (ca 350-310 f.Kr.) och Areta av Cyrene (5-300 år f.Kr.). Några av dem publicerade sina filosofiska verk under antikens epok , medeltiden , modern tid och i modern tid , men nästan ingen kvinnlig filosof har gått in i västerlandets filosofiska kanon [99] [100] .
I början av 1990-talet hävdade Canadian Philosophical Association att det fanns en obalans mellan könen och fördomar mellan könen inom det akademiska filosofiska området [101] . I juni 2013 uttalade en amerikansk professor i sociologi att "av alla de senaste citaten i fyra prestigefyllda filosofiska tidskrifter utgör kvinnliga författare endast 3,6 procent av det totala antalet. Medan det finns en jämställdhet mellan könen inom andra områden inom humaniora, är filosofi mer en maskulin vetenskap än till och med matematik .
Idag är många filosofer överens om att den grekiska filosofin har påverkat mycket av den västerländska kulturen sedan starten. Alfred Whitehead anmärkte en gång: "Det säkraste allmänna kännetecknet för den europeiska filosofiska traditionen är att den består av en serie fotnoter till Platon " [103] . Inflytandet från antika grekiska och hellenistiska filosofer på tidig islamisk filosofi , den europeiska renässansen och upplysningstiden [104] spåras . Det är troligt att den grekiska filosofin påverkades av filosofin och mytologiska kosmogonin i den antika Främre Orienten , såväl som den indiska Vedanta [105] [106] [107] , men filosofin, som vi förstår det, är en grekisk skapelse [108 ] .
Platon var en filosof från den klassiska grekiska perioden . Han grundade akademin i Aten , den första institutionen för högre utbildning i västvärlden . Till skillnad från nästan alla hans samtida filosofer anses han vara den mest betydelsefulla figuren i filosofins utveckling, särskilt i den västerländska traditionen [109] [110] .
Aristoteles var en forntida grekisk filosof och vetenskapsman. Hans skrifter täcker många ämnen - fysik , biologi zoologi , metafysik , logik , etik, estetik , poesi , teater, musik, retorik , lingvistik , politik och regering - och utgör det första omfattande systemet för västerländsk filosofi [111] . Aristoteles syn på fysik hade en djupgående effekt på medeltida vetenskap. Deras inflytande sträckte sig från sen antiken och tidig medeltid till renässansen och upplysningstiden , då klassisk mekanik dök upp . Inom metafysik hade Aristotelianism ett djupgående inflytande på judeo-islamiskt filosofiskt och teologiskt tänkande under medeltiden , och fortsätter att påverka kristen teologi , särskilt tidig kyrklig neoplatonism och den romersk-katolska kyrkans skolastiska traditioner . Aristoteles var välkänd bland den medeltida muslimska intelligentian och vördad som den " förste läraren " ( arab ) . Hans etik, även om han alltid var inflytelserik, fick förnyad uppmärksamhet med uppkomsten av dygdetik . Alla aspekter av Aristoteles filosofi förblir föremål för aktiva akademiska studier idag [115] .
De största västerländska författarna och filosoferna var influerade av österländsk filosofi .
Studiet av liknande element i Plotinus arbete och vediskt filosofiskt tänkande avslöjade både explicita former av synkretism förknippade med inträngningen av indisk filosofi i den grekiska kulturtraditionen under den hellenistiska perioden , och närvaron av den ursprungliga identiteten hos vissa ortodoxa bestämmelser i Grekiska och indiska riktningar för en enda indoeuropeisk kultur [116] [105 ] [106] [107] .
Den amerikanske modernistiske poeten Thomas Eliot skrev att Indiens stora filosofer "får de flesta av de stora europeiska filosoferna att se ut som skolpojkar" [117] [118] . Arthur Schopenhauer , i förordet till sin bok The World as Will and Representation , skriver att den som "har tagit emot och assimilerat Indiens heliga primitiva visdom är bäst förberedd att höra vad jag har att säga till honom" [119] . Transcendentalism , en amerikansk filosofisk rörelse under 1800-talet, påverkades också av indiskt tänkande [120] [121] .
Kinesisk filosofi har sitt ursprung i en period känd som " Hundra skolorna för kinesisk tankegång " [122] , som blomstrade från 600-talet till 221 f.Kr. [123] och kännetecknades av betydande intellektuell och kulturell utveckling [122] .
Mycket av den kinesiska filosofin börjar under de krigande staternas period (475-403 f.Kr.), även om vissa delar av kinesisk filosofi existerade mycket tidigare; några av dessa kan hittas i Book of Changes , en gammal samling av förutsägelser som går tillbaka till åtminstone 672 f.Kr. [124] . Det var under de krigande staternas era som vad Sima Tang kallade de viktigaste filosofiska skolorna i Kina uppstod: konfucianism , legalism och taoism . De uppstod tillsammans med andra filosofiska skolor, som senare hamnade i dunkel.
Bland renässansens största filosofer finns Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Giovanni Mirandola , Nicholas av Cusa och Giordano Bruno .
1600-talet var viktigt för filosofin och huvudpersonerna var Francis Bacon (1561-1626), Thomas Hobbes (1588-1679), René Descartes (1596-1650), Blaise Pascal (1623-1662), Benedict Spinoza (1632-1677 ). ), John Locke (1632-1704) och Gottfried Leibniz (1646-1716) [126] .
Bland 1700-talets största filosofer är George Berkeley (1685-1753), Charles Montesquieu (1689-1755), Voltaire (1694-1778), David Hume (1711-1776), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Denis Diderot (1713-1784), Adam Smith (1723-1790), Immanuel Kant (1724-1804), Edmund Burke (1729-1797) och Jeremy Bentham (1748-1832) [126] .
Bland 1800-talets framstående filosofer finns Johann Fichte (1762-1814), Georg Hegel (1770-1831), Friedrich Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Auguste Comte (1798-1857), Soren Kierkegaard (1813 ).—1855), Karl Marx (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) och Friedrich Nietzsche (1844-1900) [126] .
Bland 1900-talets huvudfigurer finns Henri Bergson (1859-1941), Edmund Husserl (1859-1938), Bertrand Russell (1872-1970), Martin Heidegger (1889-1976), Ludwig Wittgenstein (1889-1951) och Jean -Paul Sartre (1905-1980). Under denna period uppstod en tydlig skillnad mellan analytisk och kontinental filosofi. Analytiska angreppssätt dominerar idag i Nederländerna, Skandinavien, Tyskland och delar av Central- och Östeuropa. Humanistiska/samhällsvetenskapliga fakulteter i engelsktalande länder, såsom institutionerna för historia, sociologi, antropologi och statsvetenskap, tenderar att gynna kontinentala metoder, såsom de av Michel Foucault (1926-1984), Pierre Bourdieu (1930-2002 ) ), Jacques Derrida (1930-2004) och Jurgen Habermas (1929-) [127] [128] .
Kvinnliga filosofer har börjat vinna popularitet under de senaste hundra åren. Kända kvinnliga filosofer i vår tid är Susanna Langer (1895-1985), Simone de Beauvoir (1908-1986), Simone Weil (1909-1943) och Marthe Nussbaum (1947-).
Termen "klassisk musik" dök upp först i början av 1800-talet, i ett försök att kanonisera perioden från Johann Bach till Ludwig Beethoven . Förutom Bach och Beethoven var andra stora figurer från denna period Georg Handel , Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart [129] . Den tidigaste hänvisningen till "klassisk musik" i Oxford English Dictionary är från omkring 1836 [130] .
Klassisk musik utvecklade en "kanon" under 1800-talet, med fokus på de viktigaste verken skrivna från 1600 och framåt, med mer uppmärksamhet till den senare delen av den perioden, kallad den klassiska perioden (ca 1750 och framåt). Utöver Beethoven inkluderar 1800-talets största kompositörer Robert Schumann , Frederic Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Mahler och Pjotr Iljitsj Tjajkovskij [131] .
På 2000-talet tenderar standardkonsertrepertoaren för professionella orkestrar, kammarensembler och körer att fokusera på verk av ett relativt litet antal manliga 1700- och 1800-talskompositörer. Många verk som anses vara en del av den musikaliska kanonen finns i genrer som symfoni , konsert , stråkkvartett och opera . Folkmusik inspirerade kompositörerna av den akademiska musiken och från slutet av 1800-talet, i en atmosfär av ökande nationalism , började folkmusiken få ett större inflytande på tonsättare och erkändes som ett slags status i själva kanonen [132] .
Från början av 1900-talet började icke-västerländsk musik att påverka västerländska kompositörer. I synnerhet kan en hyllning till det javanesiska gamelan- soundet hittas i verk för västerländska instrument av Claude Debussy , Béla Bartok , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Benjamin Britten , John Cage , Steve Reich och Philip Glass . Debussy var oerhört intresserad av icke-västerländsk musik och dess synsätt på komposition. I synnerhet attraherades han av den javanesiska gamelan [133] , som han först hörde på 1889 års Parisutställning . Han lånade inslag av icke-västerländsk estetik i sitt eget arbete, som att ofta använda mjuka dissonanser i kombination med en dämparpedal för att efterlikna den "skimrande" gamelaneffekten. Den amerikanske kompositören Philip Glass influerades inte bara av den framstående franska kompositionsläraren Nadia Boulanger utan också av de indiska musikerna Ravi Shankar och Alla Rakha . Hans speciella stil uppstod från hans samarbete med Shankar och Rakhi och deras uppfattning om rytm i indisk musik [134] .
Under andra hälften av 1900-talet utvidgades kanonen till tidig musik från den förklassiska perioden och barockmusik , förutom Bach och Georg Handel . Bland kompositörerna från denna period finns Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , Francois Couperin , Schutz och Dietrich , Heinrich Buxtehude . Tidigare kompositörer som Giovanni Palestrina , Orlando di Lasso och William Byrd har också fått mer uppmärksamhet de senaste hundra åren.
Frånvaron av kvinnliga tonsättare i kanon diskuterades på 1900-talet. Kvinnliga kompositörer arbetade under den klassiska musikens period. Marcia Citron utforskade "praxis och attityder som ledde till att kvinnliga kompositörer uteslöts från den accepterade "kanonen" av musikaliska framträdanden" [135] . Sedan omkring 1980 har musiken av Hildegard av Bingen (1098–1179), den tyska benediktinerabbedissan och den finska kompositören Kaja Saariaho (född 1952) fått världsberömdhet. Saariahos Love from aar har satts upp på några av världens stora operahus, inklusive English National Opera (2009) [136] och 2016 på Metropolitan Opera i New York.
Grunden för historien om traditionell västerländsk konst är konstverk beställda av rika mecenater för privat eller offentligt bruk [137] [138] . Det var främst religiös katolsk konst konst. Den klassiska konsten i Grekland och Rom, sedan renässansen, är källan till den västerländska traditionen.
Giorgio Vasari (1511-1574) - författaren till den konstnärliga kanonen och många av begreppen som förkroppsligas i den. Hans " Liv för de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna " täcker endast konstnärer som arbetade i Italien [d] , med starka pro-florentinska fördomar, och kastade en skugga över de följande århundradena. Konsten i norra Europa har aldrig varit så prestigefylld som den i Italien, så Vasaris ståndpunkt att Giotto di Bondone är den "moderna" måleriets grundare har i stort sett bevarats. I måleriet täcker den ganska vaga termen " Gamla mästare " konstnärer fram till ungefär Francisco Goyas tid [139] .
Denna "kanon" är fortfarande viktig, vilket framgår av urvalet som presenteras i konsthistoriska läroböcker och används i konstbedömning . Men priset på konstverk förändras över tid. Barocken föll i förfall på 1800-talet , men återupplivades runt 1920-talet. Verken från högrenässansen , som Vasari betraktade som den största perioden, behöll alltid sin prestige, inklusive verk av Leonardo da Vinci , Michelangelo och Raphael , men den maneristiska perioden som följde hölls inte längre så högt aktad.
Under 1800-talet ledde framväxten av den akademiska konsthistorien under ledning av tyska universitet till en mycket bättre förståelse och uppskattning av medeltida konst samt en bättre förståelse för klassisk konst, inklusive insikten att många av de mest värdefulla mästerverken inom skulptur var senromerska kopior, inte grekiska original. . Den europeiska konsttraditionen utökades till att omfatta bysantinsk konst och nya upptäckter inom arkeologin , i synnerhet etruskisk konst , keltisk konst och övre paleolitisk konst [140] .
Sedan 1900-talet har ansträngningar gjorts för att ompröva disciplinen för att inkludera mer konst skapad av kvinnor, såväl som folkkonst och verk skapade utanför Europa. Samtidigt ägnas mer uppmärksamhet åt icke-västerländska traditioner, inklusive deras plats i västerländsk konst inom de bredare globala eller eurasiska traditionerna. Konst och hantverk har traditionellt haft en mycket lägre status hos kritiker än de sköna konsterna , även om de ofta har varit mycket uppskattade av samlare och i allmänhet fortfarande inte ges mycket framträdande plats i skolor eller i populära tv- och tryckta sändningar.
Den engelska målaren och skulptören Barbara Hepworth (1903-1975), vars verk exemplifierar modernism och samtida skulptur i synnerhet, är en av få kvinnliga konstnärer som uppnått internationell berömmelse . 2016 hölls en konstutställning av den amerikanska modernisten Georgia O'Keeffe på Tate Modern i London. I december 2016 flyttade utställningen till Wien och besökte 2017 Art Gallery of Ontario i Kanada [142] .
Historiskt utanförskap av kvinnorKvinnor i väst diskriminerades när det gällde att få den utbildning som behövdes för att bli konstnär. Dessutom, sedan renässansen , har naken , oftast kvinnlig, en särställning som föremål för konst. I hennes essä från 1971 Varför har det inte varit stora kvinnliga artister ? » Linda Nochlin analyserar privilegierna för den västerländska konstens övervägande manliga värld och hävdar att kvinnors outsiderstatus gjorde det möjligt för dem att ha ett unikt perspektiv inte bara för att kritisera kvinnors ställning inom konsten, utan också för att ytterligare utforska de underliggande antagandena om kön och förmågor [143] . Nokhlins essä utvecklar argumentet att både formell och social utbildning begränsade mäns konstnärliga utveckling och hindrade kvinnor (med sällsynta undantag) från att finslipa sina talanger och komma in i konstvärlden.
På 1970-talet fortsatte feminister sin kritik av institutionaliserad sexism i konsthistoria, konstmuseer och gallerier. De ifrågasatte frågan om vilka konstgenrer som är värda museer [144] . Denna ståndpunkt är formulerad av konstnären Judy Chicago : ”Det är väldigt viktigt för [mig] att förstå att ett av sätten att förmedla vikten av den manliga upplevelsen är genom konsten som ställs ut och förvaras i våra museer. Medan män känner närvaro i våra konstinstitutioner upplever kvinnor i första hand frånvaro, förutom bilder som inte nödvändigtvis speglar kvinnors egen självbild" [145] .
Förordet till 2003 års Wiley-Blackwell- antologi Renaissance Literature erkänner vikten av online-tillgång till litterära texter för att kunna välja verk baserat på funktionalitet snarare än representativitet [151] . Denna antologi har sammanställts utifrån tre principer. Den ena är "skamlöst kanonisk", vilket betyder att Sidney , Spencer , Marlo , Shakespeare och Johnson publicerades som läsarna förväntar sig. Den andra principen är "icke-kanonisk", som representerar kvinnliga författare som Ann Askew , Carey , Emilia Lanier Martha Molesworth och Mary Roth Den innehåller också texter som kanske inte kvalitativt återspeglar de bästa verken i renässanslitteraturen, utan kvantitativt de mest talrika texterna, såsom predikningar och erotik. Den tredje principen var tematisk, eftersom antologin syftar till att inkludera texter som belyser frågor av särskilt intresse för moderna forskare.
En annan strategi finns i 2005 års The Penguin Book of Renaissance Verse [152] . Här är texterna organiserade efter ämne: "Public World", "Images of Love", "Topografier", "Vänner", "Patrons and Good Life", "Church", "State and Faith", "Elegy and Epitaph", "Översättning", "Författare", "Språk och socialt liv". Det kan hävdas att detta tillvägagångssätt är mer lämpligt för den intresserade läsaren än för studenten. De två antologierna är inte direkt jämförbara, eftersom Blackwell-antologin även innehåller prosa, medan Penguins-antologin innehåller verk som publicerats sedan 1659. Men medan Blackwells stora antologi innehåller verk av 48 poeter, varav sju är kvinnor, innehåller Penguins-antologin 374 dikter av 109 poeter, inklusive 13 kvinnor och en poet vardera av walesiska ( Sion Philip ) och irländska ( Eochaid Eoghus) ) ursprung.
De bästa tyska romanerna från 1900-talet är en lista över böcker som sammanställdes 1999 av Literary Museum of München och Bertelsmann media concern, där 99 framstående tyska författare, litteraturvetare och forskare i det tyska språket heter mest betydelsefulla tyskspråkiga romaner under 1900-talet [153] . I gruppen ingick 33 experter från var och en av de tre kategorierna [154] . Var och en av dem fick utnämna tre böcker till seklets viktigaste. Experterna namngav fem verk av Franz Kafka och Arno Schmidt , fyra av Robert Walser och tre av Thomas Mann , Hermann Broch , Anna Seghers och Joseph Roth [153] .
" Canon " , redigerad av Marcel Reich-Ranicki , är en stor antologi av exemplariska verk av tysk litteratur [155] .
Fransk litteratur Den holländska litteraturens kanonCanon of Netherlandish Literature inkluderar en lista över 1000 verk av nederländsk litteratur av betydelse för Nederländernas kulturarv, publicerad av Digital Library of Netherlandish Literature . Vissa av dessa verk är listor i sig själva, såsom tidiga ordböcker, sånglistor, recept, biografier eller encyklopediska samlingar – matematiska, vetenskapliga, medicinska eller botaniska referenser. Annat material inkluderar tidiga översättningar av utländsk litteratur, historieböcker, dagböcker och publicerad korrespondens.
Skapandet av en " kulturkanon " föreslogs av den danske kulturministern Mikkelsen hösten 2004. Ett antal kommittéer under det danska kulturministeriets överinseende godkände 2006-2007 "Kanonen" som "en samling av de största, viktigaste verken i Danmarks kulturarv." Den danska kulturkanonen består av 108 konstverk i åtta kategorier: Arkitektur , Konst , Design och hantverk , Film , Litteratur , Musik , Scenkonst och Barnkultur . Varje kategori innehåller 12 verk, i kategorin "musik" - 12 verk av musikalisk musik och 12 verk av populärmusik, och den 12:e posten i den litterära delen är en antologi med 24 verk [156] [157] .
Sverige" The World Library " är en svensk lista över världens 100 bästa böcker sammanställd 1991 av den svenska litteraturtidningen Tidningen Boken . Listan har sammanställts av röstberättigade ledamöter i Svenska Akademien , Svenska Deckarförfattarakademien , bibliotekarier, författare m.fl. Cirka 30 verk i den är svenska.
NorgeFör spansk kultur , särskilt för litteratur på spanska , skapades under 1800-talet och den första tredjedelen av 1900-talet liknande listor över utvald litteratur. Denna kanon skapades främst genom läroplaner såväl som litteraturkritiker som Pedro Estala , Antonio Gil y Zarate , Marcelino Menendez y Pelayo , Ramon Menendez Pidal eller Juan Bautista Bergua ( spanska : Juan Bautista Bergua ). Under de senaste decennierna har andra viktiga kritiker bidragit till detta ämne, inklusive Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices ( spanska: José Manuel Blecua Perdices ), Francisco Rico och José Carlos Miner .
Andra språk som talas i Spanien har också sina egna litterära kanoner. En introduktion till den katalanska litterära kanonen är La invenció de la tradició lària , skriven av Manel Ollé från Kataloniens öppna universitet [158] .
| Västvärlden och västerländsk kultur | |
|---|---|
| Aspekter |
|
| Berättelse | |