| Institutet för rysk realistisk konst | |
|---|---|
| Entré till museibyggnaden, 2012 | |
| Stiftelsedatum | 2011 |
| slutdatum | 2018 |
| Plats | |
| Adress | Ryssland , Moskva , Derbenevskaya-vallen , byggnad 7, byggnad 31 |
| Direktör | Nadezhda Stepanova |
| Hemsida | Officiell sida |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Institutet för rysk realistisk konst är ett privat museum grundat på initiativ av entreprenören Alexei Ananyev på grundval av hans samling av rysk realistisk konst från 1800- och 1900- talen . Invigningen ägde rum 2011 i byggnaden av den före detta bomullstryckerifabriken på Derbenevskaya-vallen , byggd 1823. Från och med 2018 omfattade utställningen mer än 500 verk [1] .
I juni 2019 meddelade direktoratet att museet skulle stängas [2] . Anledningen var arresteringen av egendom och tillgångar av Alexei Ananiev [3] . Från och med 2021 är museet stängt, målningssamlingen är arresterad.
Fabriksbyggnaden byggdes av den schweiziske mästaren Bucher 1823. Under de följande decennierna blev fabriken det största bomullstryckeriföretaget i det ryska imperiet . År 1847 kom fabriken under kontroll av partnerskapet " Emil Zindel " och utökade produktionsområdet [4] [5] .
Under revolutionen 1905-1907 blev fabriken ett av de främsta fästena för massarbetarstrejker . Med etableringen av sovjetmakten döptes produktionen om till "Första bomullstryckerifabriken" [4] .
Efter Sovjetunionens kollaps , på grund av nedgången i konsumtionen av bomullstyger, kunde fabriken inte längre motstå konkurrens med Ivanovo- företagen, som tog rollen som ledande textiltillverkare. Av denna anledning beslutade de nya ägarna av fabriken, företaget Promsvyaznedvizhimost, i slutet av 1990-talet att stänga de flesta butikerna och utrusta affärsdistriktet Novospassky Dvor i lokalerna. Projektet fick sitt namn efter det närliggande klostret med samma namn och omfattade återuppbyggnaden av 14 fabrikspaviljonger, varav en senare överlämnades till museet. Implementeringen av affärskvarteret startade 2000 under ledning av arkitektbyrån Megastroy 2000 och avslutades 2005. Som ett resultat av utförda arbeten stärktes grunden, vinden byggdes på och murverket på byggnadernas fasader restaurerades [4] [5] [6] [7] .
Invigningen av museet ägde rum i december 2011 i en av de tidigare byggnaderna av bomullstryckerifabriken [4] [8] [9] . Initiativtagaren till skapandet av museet var entreprenören Alexei Ananyev, som från barndomen var förtjust i att studera målning [10] [11] . Från och med 2000-talet började Ananiev bilda sin egen samling av verk av realistisk konst, och förklarade sitt val med önskan att skapa en samling verk i världsklass:
Jag förstår avantgardet , många verk är verkligen konstverk. Men jag började inte samla på avantgarde av följande skäl: många människor samlade på det före mig; det mesta av arbetet är på museer; dessutom blev avantgardet tyvärr populärt lite tidigare än jag bestämde mig för att samla; Ett annat motargument är ett stort antal förfalskningar. Om jag hade tagit beslutet att samla på avantgardet, så hade det troligen visat sig vara en mycket liten samling verk av den första nivån. Och det förefaller mig som om det inte är någon idé att slösa tid på bildandet av en sekundär samling.Alexey Ananiev [10]
Konceptet för museet är baserat på pedagogisk verksamhet: forskare anordnar föreläsningar, mästarklasser för barn och vuxna och håller även sociala evenemang [12] [13] [14] .
Museifonden innehåller mer än 6 000 verk av rysk realistisk konst, men endast 500 verk visas permanent. Som Aleksey Ananiev noterar beror detta på den strikta principen att välja dukar för att skapa ett integrerat utställningsutrymme [4] [15] . Utställningen är ordnad i kronologisk ordning och är placerad på tre våningar i byggnaden med en total yta på 4500 m² [12] [16] [17] .
År 2016 genomgick museet en storskalig renovering av utställningsutrymmet [12] , designat av arkitekterna Igor Chirkin och Pavel Prishin [18] . Efter reparationen av lokalerna försågs byggnaderna med verktyg och ett klimatkontrollsystem som gör det möjligt att upprätthålla den optimala temperaturen för målningarna. Konceptuella konstnären Andrei Shelyutto utvecklade ett navigationssystem som möter den moderna bilden av museet [19] [20] .
Alla salarna har flera gemensamma drag, de är i någon mening genomsläppliga, vi har en hel del valv och visuella skott som kopplar samman historiska perioder och tomter. Samtidigt försökte vi ge varje rum sin egen atmosfär och identitet med hjälp av färg. Byggnadens befintliga arkitektur har mycket vackra fönster, och i vissa delar av utställningen lämnade vi dem öppna för att tittarna inte skulle få känslan av ett slutet vakuumutrymme.Arkitekterna Igor Chirkin och Pavel Prishin [19]
Första våningenUtställningslokalen på bottenvåningen börjar med verk av konstnärer från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Efter renoveringen 2016 är hallarnas väggar målade i ljusa färger för att återskapa andan från förändringstiden. En integrerad del av utställningen är en av de största delarna av museets samling - sovjetisk målning från första hälften av 1900-talet. Verken som visas inkluderar målningar av Arkady Plastov , Sergei Gerasimov , Alexander Deineka , Yuri Pimenov , Georgy Nissky och Isaac Brodsky [4] [21] . En av de mest värdefulla utställningarna är målningen "Girl tying a ribbon on her head", gjord av Alexander Deineki på 1930-talet [12] [22] .
Andra våningenDen andra våningen visar sovjetisk efterkrigskonst . I den första hälften av salarna presenteras verk tillägnad det stora fosterländska kriget och bilden av den tidens ryska by. Rummens väggar är målade i en basaltfärg , och golvet är klädt med parkett och medvetet gjort knarrigt för att skapa en närvaroeffekt. I den andra halvan av salarna lagras verk av konstnärer från Chrusjtjovs upptiningstid : Heliy Korzhev , bröderna Sergei och Alexei Tkachev , Viktor Ivanov , Pjotr Ossovskij , Dmitrij Zhilinskij , Tair Salakhov [4] [23] .
Tredje våningenUtställningen av den sista våningen ägnas åt de samtida konstverken som skapats sedan 1970-talet. Salarna är inredda i minimalistisk stil och i svartvitt [19] [24] . På väggarna finns målningar av Viktor Kalinin , Alexei Sukhovetsky , Vladimir Telin , Vyacheslav Stekolshchikov, Vyacheslav Zagonek , Mikhail Izotov [4] .