Institutet för konstnärlig kultur (Leningrad)

Institutet för konstnärlig kultur
( Ginkhuk )
Grundad 1923
Stängd 1926
Sorts statligt institut
Direktör K.S. Malevich
Plats Leningrad

Institutet för konstnärlig kultur , även känt som Statens institut för konstnärlig kultur , ( GINHUK , Ginhuk ) är en forskningsorganisation och kreativ förening i Petrograd-Leningrad , som arbetar med den konstnärliga kulturens teori och historia. Skapad 1923 på grundval av Museet för konstnärlig kultur och existerade till 1926.

K. S. Malevich , V. E. Tatlin , M. V. Matyushin , N. N. Punin , I. G. Chashnik , L. M. Khidekel och andra framstående figurer av rysk konst under första hälften av XX-talet. Innovativ forskning vid Institutet för konstnärlig kultur hade en betydande inverkan på utvecklingen av konst och tillämpad konst under 1900-talet.

Historik

År 1918 förstatligades byggnaden av den tidigare Myatlev-herrgården och överfördes till Folkets kommissariat för utbildning. Institutionen för konst (FIS) av People's Commissariat of Education var baserad i denna byggnad , som utförde mycket arbete på bildandet av en ny sovjetisk konst. Många framstående figurer från det ryska avantgardet och framtida anställda hos GINHUK ( N. N. Punin , O. M. Brik , V. Mayakovsky , K. S. Malevich och andra) arbetade i den. Museet för konstnärlig kultur grundades också här - ett av de första museerna i Ryssland för nya trender inom konst.

1923 föreslog Pavel Filonov , vid en museikonferens, på uppdrag av en "grupp av vänsterkonstnärer", att omvandla Museum of Artistic Culture till Institutet för forskning om kulturen för samtida konst. I oktober 1924 genomfördes detta förslag och museet omvandlades till en vetenskaplig institution, kallad Institutet för konstnärlig kultur. Direktör var Kazimir Malevich, som i slutet av 1922, tillsammans med en grupp studenter från Vitebsk , flyttade till Petrograd och från augusti 1923 ledde Museet för konstnärlig kultur. Nikolay Punin blev biträdande direktör. I mars 1925, genom beslut av folkkommissariernas råd, godkändes Institutet för konstnärlig kultur som en statlig institution och blev känt som Statens institut för konstnärlig kultur (GINHUK) [1] .

Institutet för konstnärlig kultur, som en vetenskaplig organisation och som en kreativ förening, blev en skola för yrkesskicklighet för en stor galax av Leningrad-konstnärer på 1920- och 1930-talen; i synnerhet Yu. A. Vasnetsov , V. I. Kurdov , A. A. Leporskaya , K. I. Rozhdestvensky , V. V. Sterligov , N. M. Suetin , E. I. Charushin , I. G. Chashnik , L. M. Khidekel och ett antal andra. Resultatet av Institutet för konstnärlig kultur visades vid de rapporterande utställningarna som hölls 1924-1926. I verkens rumsliga strukturer försökte institutets konstnärer implementera principerna för formning i naturen.

Den 10 juli 1926 publicerade Leningradskaya Pravda en artikel med titeln "Klostret på statlig försörjning" av G. Sery (en pseudonym för konstkritikern Grigory Sergeevich Ginger), som konstaterade att institutets existens var ett slöseri med offentliga medel; den meningslösa formalismen i Ginkhuks verksamhet och till och med politisk skadlighet förklarades. Hösten 1926 upphörde Institutet för konstnärlig kultur att existera som en självständig forskningsinstitution; en del av dess avdelningar slogs samman med Statens konsthistoriska institut [2] , lokaliserat i en angränsande byggnad på St. Isaac's Square , och en värdefull samling av rysk avantgarde kom in i ryska museets förråd .

Vetenskapligt arbete

År 1923 skapades forskningsavdelningar vid Museum of Artistic Culture (som sedan omvandlades till avdelningar sedan Institute of Artistic Culture) för att studera de senaste trenderna inom konst:

Varje avdelning hade heltidsanställda och praktikanter. Åren 1925-1926 fanns ett trettiotal personer i Institutet för konstnärlig kultur.

Institutets huvudmål var att utveckla en "universell konstnärlig metodik". Arbetet med det gick både teoretiskt och praktiskt. Resultaten av dessa studier hade resultat i produktionen (textilier, möbler, grafik) och inom området för undervisning i konst (skapandet av en undervisningsmetod, oavsett lärarens personlighet).

Anteckningar

  1. Khan-Magomedov, 1996 , sid. 129.
  2. Khan-Magomedov, 1996 , sid. 130.

Litteratur

Länkar