Västerländsk konst , västeuropeisk konst - konsten i europeiska länder, såväl som de regioner som följer europeiska kulturella traditioner (till exempel Nordamerika).
Den äldsta konsten i Grekland och öarna i Medelhavet, var starkt influerad av konsten i det antika östern och hade ett stort inflytande på utvecklingen av den klassiska grekiska civilisationen.
Antik antik grekisk konst lade grunden för utvecklingen av all europeisk konst senare och skapade ett antal referensexempel (till exempel Parthenon och Venus de Milo ). Grekerna skapade en arkitektonisk ordning och idealiska exempel på klassisk skulptur. Betydande (men med en mycket mindre inverkan på efterföljande generationer) var genren av vasmålning. Prover av målning av antikens Grekland har inte bevarats.
Det kännetecknande för bildspråket är utseendets idealitet, den beräknade anatomiska kanonen, harmoni och balans, det gyllene snittet, med hänsyn till optiska förvrängningar. Under de kommande århundradena kommer konsten flera gånger att vända sig till det antika Greklands arv och hämta idéer från det [1] .
Periodisering av antik grekisk konst :
Forntida romersk konst var influerad av både antik grekisk och lokal kursiv etruskisk konst. De viktigaste monumenten under denna period är kraftfulla arkitektoniska strukturer (som Pantheon ), såväl som ett utarbetat skulpturporträtt. Ett stort antal pittoreska fresker har också kommit ner till oss.
Karakteristiska egenskaper: nytta kombinerat med högtidlighet. Den tidiga kristna konsten kommer att ta från romersk ikonografi och typer av arkitektoniska strukturer, och väsentligt omarbeta dem under inflytande av en ny ideologi. [ett]
Periodisering av romersk konst:
Medeltidens konst kännetecknas av en nedgång i visuella medel jämfört med den tidigare eran av antiken. Början av den mörka medeltiden, när ett stort antal både färdigheter och monument gick förlorade, ledde till en större primitivitet av konstverk. En ytterligare aspekt är prioriteringen av det andliga snarare än det kroppsliga, vilket ledde till en försvagning av intresset för materiella föremål och till en mer märkbar generalisering, förgrovning av konstverk. Nyckelpunkten är förlusten av realism, förvandlingen av bilden till en symbol. Under medeltiden skulle europeiska mästare gradvis förbättra sin konst, vilket skulle leda till en meteorisk uppgång under renässansen. [ett]
De flesta av de överlevande monumenten är sakrala eller beställda i syfte att donera till kyrkan. Den främsta kunden var prästerskapet, klostren, såväl som rika sekulära beskyddare som var intresserade av att rädda sina själar. [2]
BysansDen bysantinska konsten var till en början arvtagaren till senromersk konst, berikad av en rik kristen ideologi. Karakteristiska särdrag för konsten i denna era är sakralisering, såväl som upphöjelsen av kejsaren. Från nya genrer: utmärkta prestationer inom genren mosaik och ikonmålning, från gamla - i tempelarkitektur.
Konsten från den tidiga medeltiden (före omkring 1000 e.Kr.) skapades under den mörka medeltiden , då situationen kompliceras av barbarfolks migrationer genom det forna romerska imperiets territorier ( sv ). I synnerhet är detta den keltiska konsten från 6-700-talen, den iberosaxiska stilen .
Stilistiska riktningar särskiljs separat:
Nästan alla bevarade monument från denna period är belysta manuskript, även om arkitektoniska föremål och små konst- och hantverksföremål också kan hittas.
Romansk konst (ca 1000-1200) fortsatte tills den ersattes av gotiken. Detta var en period av ökande välstånd för européer, och för första gången kan man se en gemensam europeisk stil som konsekvent återfinns från Skandinavien till Spanien.
Karakteristiska egenskaper: kraftfulla och direkta former, ljusa färger. Huvudgenren är arkitektur (tjockväggig, med användning av valv och valv), men målat glasfönster och emaljarbeten blir också en viktig genre. Skulptur utvecklas. [3]
GotiskGothic är nästa internationella stil som sveper över Europa. Det har sitt ursprung i Frankrike, som nästa steg i utvecklingen av arkitektoniska tekniker (för mer information, se ramsystemet för gotisk arkitektur ). Den mest igenkännliga detaljen i gotiken är lansettbågen , målat glas. Sakral målning utvecklas aktivt. [3]
Den sena perioden kännetecknas av internationell gotik , som kännetecknas av sin speciella sofistikering.
Proto-renässansProto-renässans (andra hälften av XIII-talet - XIV-talet)
Renässansens början förändrar ideologin radikalt. Det heliga bleknar i bakgrunden, intresset för den mänskliga personligheten, individualiteten manifesteras aktivt (på grund av detta blomstrar porträttgenren ). Konstnärer och skulptörer ser tillbaka på antikens konst och försöker följa dess normer och mål. Att ändra tempera till oljemålning gör att du når nya höjder inom målarteknik. Det finns en öppning av en perspektivkonstruktion, liksom chiaroscuro. Målare kombinerar samtidigt hög teknik och färdigheter i att skildra naturen med humanistiska ideal, tro på skönhet och försök att skapa idealiska balanserade harmoniska verk. Tack vare vädjan till antiken dyker inte bara bortglömda genrer upp i konsten, utan också karaktärer - antika gudar, som blir lika populära som bilden av kristna karaktärer. [ett]
Sen renässans (mitten av XVI - 1590-talet).
Manierism är slutskedet av renässansen, övergången till barocktiden. Manierism kännetecknas av en förlust av renässansens harmoni, en personlighetskris, en vädjan till mer dystra, vridna eller dynamiska tolkningar.
Barocken, som dras mot den högtidliga "stora stilen", reflekterade samtidigt idéer om världens komplexitet, mångfald och föränderlighet. Barocken kännetecknas av kontrast, spänning, bilders dynamik, tillgivenhet , önskan om storhet och prakt, efter kombinationen av verklighet och illusion, efter fusion av konst. Bildandet av nationella konstskolor i europeisk konst på 1600-talet. Barockstilen i måleriet kännetecknas av kompositionernas dynamik, formernas "flathet" och pompa, aristokratin och originaliteten hos ämnen. Barockens mest karakteristiska egenskaper är catchy flamboyans och dynamik. Barockens huvudriktningar, kanaler: verism (naturalistisk autenticitet och reducerad, vardagliga teman, tolkning av motivet), klassicism, "expressiv barock". Barockarkitektur kännetecknas av rumslig räckvidd, enhet, flytbarhet av komplexa, vanligtvis kurvlinjära former. [ett]
RokokoRokoko är en trend inom 1700-talets konst, främst hövisk "söt" konst.
Trender: önskan om lätthet, grace, sofistikering och nyckfull ornamental rytm, fantastiska ornament, härliga naturalistiska detaljer.
KlassicismKlassicismen uppstår på 1600-talet och utvecklas parallellt med barocken. Sedan dyker den upp igen under den franska revolutionen (i västerländsk historieskrivning kallas denna period ibland för nyklassicism , eftersom det fanns en annan klassicism i Frankrike före barocktidens början. Det fanns inget sådant i Ryssland, och därför är det brukligt att kalla det uteslutande "klassicism").
Trender: stilen kännetecknas av efterlevnad av principerna för antik (grekisk och romersk) konst: rationalism, symmetri, målmedvetenhet och återhållsamhet, strikt överensstämmelse med verket med dess form. [2]
Periodisering av nyklassicismen:
I Ryssland dessutom:
I Storbritannien:
För en detaljerad lista, se Modernismens strömningar och skolor .
Impressionism Modern Postimpressionism SymbolismHuvudriktningarna är listade, för en mer detaljerad lista, se listan över modernism och samtidskonst.
Art Deco Expressionism Abstrakt konst Surrealism Postmodern konstSamtida konst anses ha sitt ursprung på 1950-talet. För en detaljerad lista, se Strömmar och trender inom samtidskonst .
konst
Konst är något som en person skapar enligt sitt sinne.