Kelly, Ellsworth

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 september 2019; kontroller kräver 30 redigeringar .
Kelly Ellsworth
engelsk  Ellsworth Kelly
Födelsedatum 31 maj 1923( 1923-05-31 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Newburgh , New York , USA
Dödsdatum 27 december 2015( 2015-12-27 ) [4] [3] [5] […] (92 år)
En plats för döden Spencertown , New York , USA
Medborgarskap  USA
Genre målare
Studier
Stil abstrakt konst
Utmärkelser Imperial Prize ( 2000 ) James Smithsons tvåhundraårsjubileumsmedalj [d] ( 2015 )
Hemsida ellsworthkelly.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ellsworth Kelly ( eng.  Ellsworth Kelly ; 31 maj 1923 , Newburgh , New York  - 27 december 2015 , Spencertown , New York [6] ) - amerikansk konstnär och skulptör, en av de främsta representanterna för minimalism , hård kant och målningsfärg fältet .

Tilldelad US National Medal of Arts [7] .

Barndom

Ellsworth Kelly var den andra sonen till Allan Howe Kelly, en försäkringschef, och Florence Rose Elizabeth Kelly, en före detta tysklärare.

Familjen Kelly, efter att ha flyttat från Newburgh till Oradell , New Jersey , bodde nära Oradell Reservoir, där Ellsworth Kelly introducerades för ornitologi av sin mormor när han var åtta eller nio år gammal.

Där utvecklade han en passion för form och färg. John James Audubon var ett särskilt starkt inflytande på Kellys arbete under hela hans karriär. Författaren Eugene Goossen har föreslagit att de två- och trefärgade målningarna (t.ex. Three Panels: Red Yellow Blue I , 1963) som Kelly är så välkänd för kan tillskrivas hans fågelskådning och studie av två- och trefärgsfåglarna han sågs så ofta i tidig ålder. Ellsworth Kelly rapporterade att han ofta var ensam som barn och blev något av en "ensamvarg". Han hade en lätt stamning som fortsatte in i tonåren [8] .

Utbildning

Ellsworth Kelly gick på en offentlig skola där konstlektioner fokuserade på att utveckla "konstnärlig fantasi". Denna läroplan var typisk för en bredare trend inom skolundervisning som uppstod från de progressiva teorier om utbildning som utvecklats vid Columbia University Teachers College, som undervisades av den amerikanske modernistiska konstnären Arthur Wesley Dow.

Även om Ellsworths föräldrar inte ville stödja konstutbildning, uppmanade skolläraren honom att fortsätta sin utbildning [9] . Eftersom hans föräldrar bara betalade för teknisk utbildning, studerade Kelly först vid Pratt Institute i Brooklyn 1941-1943 innan han värvades till armén den första dagen 1943.

Militärtjänst

När han gick med i den amerikanska armén 1943, bad Kelly om att bli tilldelad 603:e Camouflage Engineer Battalion, som inkluderade många artister. Ellsworth anlände till Fort Dix, New Jersey, varifrån han skickades till Camp Hale, Colorado , där han tränade med skidtrupperna. Efter sex till åtta veckor överfördes han till Fort Meade , Maryland [8] . Under andra världskriget tjänstgjorde han tillsammans med andra konstnärer och designers i en bedrägerienhet känd som spökarmén . Soldater från "Army of Ghosts" använde uppblåsbara stridsvagnar, lastbilar och andra knep för att vilseleda axelstyrkorna om de allierade styrkornas riktning och disposition. Bekantskapen med militärt kamouflage under tjänsten blev en del av hans konstnärliga grundutbildning [8] . Kelly tjänstgjorde med enheten från 1943 till slutet av den europeiska fasen av kriget.

Efterkrigsutbildning

1946-1948 studerade Ellsworth Kelly vid skolan vid Museum of Fine Arts i Boston och sedan på Higher National School of Fine Arts i Paris . I Boston deltog han i sin första grupputställning på Boris Mirsky Gallery och undervisade i ritkurser på Norfolk House Center i Roxbury [10] .

I Paris formade Kelly sin estetik [11] . Han deltog sällan i klasser, men fördjupade sig i den franska huvudstadens rika konstnärliga resurser [12] .

1948 deltog Ellsworth Kelly i en föreläsning av Max Beckmann om den franske målaren Paul Cézanne och flyttade till Paris samma år [13] . Där träffade han amerikanerna John Cage och Merce Cunningham , som experimenterade med musik respektive dans; med fransk surrealistisk målare Jean Arp ; och med den abstrakta skulptören Constantin Brancusi , vars förenkling av naturliga former hade ett outplånligt inflytande på Ellsworth Kelly [14] . Upplevelsen av att besöka ateljéer av konstnärer som Alberto Magnelli, Francis Picabia , Alberto Giacometti och Georges Vantongerloo har varit omvälvande för Ellsworths verk.

Karriär

Efter sex år utomlands hade Kelly fortfarande dåliga kunskaper i franska och han sålde bara en tavla. 1953 blev han vräkt från studion och året därpå återvände han till USA [15] . Ellsworth blev intresserad av idén efter att ha läst en recension av en utställning av Ed Reinhardt , en konstnär med vars verk han kände ett släktskap. När han återvände till New York upptäckte han att konstvärlden var "mycket grym" [8] .

Även om Kelly nu betraktas som en av de stora innovatörerna och bidragsgivarna till den amerikanska konströrelsen, var det svårt för många att hitta en koppling mellan Ellsworth Kellys konst och dagens rådande stilistiska trender . I maj 1956 hade Kelly sin första New York-utställning på Betty Parsons Gallery . Hans konst ansågs vara mer europeisk än vad som var populärt i New York på den tiden. Hösten 1957 ställde han ut igen i hennes galleri. Tre av hans verk, Atlantic , Bar och Painting in Three Panels , valdes ut och visades i Whitney Museum of American Arts utställning "Young America 1957" . Hans verk ansågs vara radikalt annorlunda än de andra tjugonio konstnärerna. Till exempel, "En målning i tre paneler" noterades särskilt; vid den tiden ifrågasatte kritiker hans skapelse av ett verk med tre dukar [8] . Till exempel hävdade Michael Plant att Kellys flerpanelkonstverk oftare än inte låg för tätt placerade på grund av installationsrestriktioner, vilket minskade interaktionen mellan konstverket och rummets arkitektur [16] .

Så småningom flyttade Kelly från Coenty's Sleep, där han då och då delade studio med kollegan och vännen Agnes Martin , till nionde våningen i höghusstudion/co-op Hotel des Artistes på West 27th 67th Street [17] .

Kelly lämnade New York för Spencertown 1970 och fick sällskap 1984 av sin partner, fotografen Jack Shear [18] .

Från 2001 till sin död arbetade Kelly från en 20 000 kvadratmeter stor studio i Spencertown, ombyggd och utökad av arkitekten Richard Gluckman. 2005 flyttade Kelly och Shire in i bostaden de delade fram till konstnärens död, som var ett timmerklädd kolonialt hus byggt omkring 1815 [18] .

Jack Shear är chef för Ellsworth Kelly Foundation. 2015 donerade Kelly ett byggnadsdesignkoncept för en plats för kontemplation till Blanton Museum of Art vid University of Texas i Austin . Den 2 715 kvadratmeter stora stenbyggnaden kallad Austin, med målat glasfönster, en totemskulptur i trä och svartvita marmorpaneler, är den enda byggnaden designad av Kelly och är hans mest monumentala verk . [19] Austin , som Kelly hade designat trettio år tidigare, öppnade i februari 2018 [20] .

Kelly dog ​​i Spencertown, New York den 27 december 2015 vid en ålder av 92 [21] .

Ritning

Medan han var i Paris fortsatte Kelly att måla figurer, men i maj 1949 hade han skapat sina första abstrakta målningar [9] . När han såg hur ljuset sprids på vattenytan målade E. Kelly tavlan "Seine" (1950), bestående av svarta och vita rektanglar arrangerade slumpmässigt. 1951 började Ellsworth Kelly en serie av åtta collage som heter A Spectrum of Colors Arranged Randomly I till VIII . Han skapade den med hjälp av numrerade papperslappar; var och en representerade en färg, en av arton olika nyanser, som skulle placeras på ett 40 x 40 tums rutnät. En annan process användes för vart och ett av de åtta collagen [22] .

Kellys upptäckt 1952 av Monets senare verk inspirerade honom till en ny bildfrihet: han började arbeta i extremt stora format och utforska begreppen seriella och monokroma målningar [23] .

Som konstnär har E. Kelly sedan dess arbetat uteslutande i den abstrakta stilen. I slutet av 1950-talet betonade hans målning form och plana massor (ofta med icke-rätlinjära format). Verk från denna period fungerade också som en bro från den avantgardistiska amerikanska geometriska abstraktionen på 1930-talet och början av 1940-talet till den minimalistiska och reduktiva konsten i mitten av 1960- och 1970-talen [9] . Till exempel ingick Kellys reliefmålning The Blue Tablet (1962) i 1963 års utställning Mot en ny abstraktion på Jewish Museum i New York [24] .

På 1960-talet började han arbeta med dukar med oregelbundna vinklar. The Yellow Figure (1966), konstnärens första figurativa duk, är Kellys centrala brytning med en rektangulär bas och hans nya definition av förhållandet mellan figur och mark. Med böjda hörn och en enda, allomfattande färg, blir själva duken kompositionen och förvandlar väggen bakom den till målningens bas .

På 1970-talet lade han till böjda former till sin repertoar [23] . Green White (1968) markerar triangelns debutframträdande i Kellys verk, en form som återkommer under hela hans karriär; målningen består av två separata enfärgade dukar staplade ovanpå varandra: en stor inverterad grön trapets är placerad vertikalt ovanför en mindre vit triangel och bildar en ny geometrisk komposition [26] .

Efter att ha lämnat New York för Spencertown 1970 hyrde han en före detta teater i den närliggande staden Chatham, vilket gjorde att han kunde arbeta i en studio som var större än någon annan han tidigare hade ockuperat. Efter att ha arbetat där i ett år började Kelly skapa en serie med 14 målningar som blev The Chatham Series . Varje verk är format som en omvänd ellips och består av två sammanfogade dukar, var och en en monokrom duk av olika färg. Verken skiljer sig i proportion och palett från det ena till det andra; noggrann uppmärksamhet har ägnats åt storleken på varje panel och färgen som valts för att uppnå balans och kontrast mellan dem [27] .

En större serie om tolv verk som Kelly påbörjade 1972 och inte slutförde förrän 1983, var Gray ursprungligen tänkt som ett antikrigsuttalande och saknade därför färg [28] . 1979 använde han kurvan i tvåfärgade målningar gjorda av separata paneler [8] .

I senare målningar omarbetade Kelly sin palett och introducerade nya former. I vart och ett av sina verk började han med en rektangulär duk, som han omsorgsfullt målade med många lager vit färg; ovanpå fanns en figurerad duk, mestadels svartmålad [29] .

Angående sitt eget arbete sa Kelly i en intervju från 1996 [30] : "Jag tror att det vi alla vill ha av konst är en känsla av fasthet, en känsla av att stå upp mot vardagens kaos. Detta är naturligtvis en illusion. Duken ruttnar. Färgen ändrar färg. Men du fortsätter att försöka frysa världen som om du kan få den att vara för evigt. På ett sätt, det jag försökte fånga är flödets verklighet, så att konsten förblir en öppen, oavslutad situation, så att man kan bli upphetsad över visionen .

Ellsworth Kelly kommenterade senare [30] : "Jag insåg att jag inte ville göra bilder ... jag ville hitta dem. Jag kände att min vision var att välja ut saker i världen och representera dem. För mig var studiet av perception av största intresse. Det fanns så många intressanta saker, och allt verkade fantastiskt för mig .

Litografier och ritningar

Kelly har målat växter och blommor sedan slutet av 1940-talet. [31] . Ailanthus (1948) är den första växtteckningen han gjorde i Boston, Hyacinth (1949) är den första teckningen han gjorde när han var i Paris [32] . Med början 1949, medan han bodde i Paris (influerad av Henri Matisse och Jean Arp ), började han måla de enkla formerna av växter och alger [33] . Växtteckningar är mestadels konturritningar av löv, stjälkar och blommor, gjorda med rena penn- eller penndrag och centrerade på sidan [34] .

Han började gravera i mitten av 1960-talet, när han publicerade en svit med tjugosju litografier (1964-66) med det parisiska förlaget Maeght Éditeur . Det var då han skapade sin första grupp växtlitografier [33] . Från 1970 samarbetade han främst med Gemini GEL . Hans första serie med 28 överföringslitografier, med titeln "Sviten av växtlitografier", började en serie verk som växte till 72 gravyrer och otaliga lövteckningar . 1971 avslutade han fyra serier av tryck och "Mirror Concorde" för Gemini GEL [36] . Hans lila/röda/grå/orange (1988), med en längd på arton fot, är kanske den största enarkslitografi som någonsin gjorts [37] . Hans serie av verk The River , Conditions of the River och The River II speglar Kellys fascination med vatten från hans tidiga dagar i Paris [38] . 1975 blev Kelly den första konstnären att ställa ut i MATRIX-serien på Wadsworth Atheneum Museum of Art. Utställningen presenterade Kellys serie "Cornstalks" av teckningar och två av hans 1974 rostfria skulpturer [39] .

Skulptur

Även om Kelly är mer känd för sina målningar, arbetade han också med skulptur under hela sin karriär. 1958 tänkte Kelly ut en av sina första träskulpturer, Concorde Relief I (1958), en väggrelief av anspråkslös storlek i alm som utforskar det visuella spelet och balansen mellan två rektangulära former staplade ovanpå varandra, där den översta har höger sida borttagen. övre och nedre vänstra hörnen. Under sin karriär gjorde E. Kelly 30 träskulpturer [40] . Från 1959 skapade han fristående hopfällbara skulpturer. Rocker -serien började 1959 efter ett tillfälligt samtal mellan Kelly och Agnes Martin, som bodde under honom på Coenty's Slip på Lower Manhattan. Kelly lekte med ett papperskaffekoppslock och klippte ut och vek en bit av ett runt lock som han sedan lade på bordet och svängde fram och tillbaka. Strax efter skapade han sin första runda skulptur , Ponnyn . Namnet syftar på en barnhäst med böjda gungben [41] .

1973 började E. Kelly att regelbundet skapa storskaliga utomhusskulpturer. E. Kelly undvek målade ytor och valde istället olackerat stål, aluminium eller brons 42 ofta i totemliknande konfigurationer, såsom Curve XXIII (1981). Medan de totemiska formerna av hans fristående skulpturer kan vara upp till 15 fot höga, kan hans väggreliefer vara över 14 fot breda . Kellys skulptur är "baserad på ett engagemang för absolut enkelhet och klarhet i formen" [43] . För sina skulpturer från 1980-talet, under denna period av sin vistelse i Spencertown, ägnade konstnären för första gången lika mycket energi åt sina skulpturer som till sitt måleri, och skapade i processen mer än sextio procent av de totalt 140 skulpturerna [ 42] .

Kelly skapade sina verk med hjälp av en sekvens av idéer i olika former. Han kunde börja med en ritning, förstora ritningen för att skapa ett tryck, ta trycket och skapa en fristående pjäs som sedan skulle förvandlas till en skulptur. Hans skulpturer var tänkta att vara ganska enkla, de kan snabbt granskas, ofta med en snabb blick. Betraktaren observerar släta, plana ytor som är separerade från utrymmet runt dem. Denna känsla av platthet och minimalism gör det svårt att skilja mellan förgrund och bakgrund [43] . E. Kellys "Blue Disc" ingick i en utställning 1966 på Jewish Museum i New York som heter "Primary Structures" tillsammans med många mycket yngre konstnärer som precis började arbeta med minimalism.

Stil

William Rubin noterade att Kellys "utveckling var avgjort inåt: det var inte en reaktion vare sig på abstrakt expressionism eller resultatet av en dialog med samtida" [44] . Många av hans målningar består av en enda (vanligtvis ljus) färg, några av dukarna är oregelbundet formade, ibland kallade "figurativa dukar" . Kvaliteten på linjerna i hans målningar och i form av hans formade dukar är mycket subtil och antyder perfektion. Detta demonstreras i hans Block Island Study (1959).

Influenser

Allvaret i Kellys arbete beror på hans militära bakgrund [8] . Under sin tid i armén blev Kelly bekant med kamouflaget som hans bataljon arbetade med och påverkades av det. Detta lärde honom hur man använder form och skugga, och hur man konstruerar och dekonstruerar det som ses. Detta var grundläggande för hans tidiga utbildning som konstnär. Ralph Coburn, en Boston-vän till Kelly, introducerade honom för automatiska rittekniker när han besökte Paris. Kelly behärskade denna teknik att skapa en bild utan att titta på ett pappersark. Dessa tekniker hjälpte Kelly att lossa sin ritstil och bredda sin förståelse för vad han ansåg konst [8] . Under sitt sista år i Paris var Kelly sjuk och led av depression; Sims krediterar detta till hans övervägande svartvita färger under denna period .

Beundran för Henri Matisse och Pablo Picasso är tydlig i hans arbete. Tack vare deras inspiration tränade han sig själv att se annorlunda på saker och arbeta med olika medel [11] . Piet Mondrian påverkade de icke-objektiva former han använde i sina målningar och skulpturer [11] . Kelly kom först under inflytandet av den romanska och bysantinska epokens konst och arkitektur när han studerade i Paris. Hans exponering för surrealism och neoplasticism påverkade hans arbete och fick honom att uppleva abstraktionen av geometriska former [11] .

Kuratorskap

2014 organiserade Kelly en utställning av Matisse-teckningar på Mount Holyoke College Art Museum i South Hadley, Massachusetts [45] . 2015 kurerade han Monet/Kelly- utställningen på Clark Art Institute [46] .

Utställningar

Kellys första separatutställning var på Arno Gallery, Paris , 1951 . Hans första separatutställning i New York var på Betty Parsons Gallery 1956. 1957 visade han sitt arbete i en grupputställning på Ferus Gallery , Los Angeles [47] . 1959 ingick han i Museum of Modern Arts banbrytande Sexteen Americans- utställning . E. Kelly blev inbjuden till Sao Paulo Biennalen 1961 . Hans verk ingick senare i dokumentärutställningar 1964 , 1968 , 1977 , 1992 . Ett rum av hans målningar ingick i 2007 års Venedigbiennalen .

Den första retrospektiven av E. Kellys verk ägde rum på Museum of Modern Art 1973. Sedan dess har hans verk uppmärksammats i många retrospektiva utställningar, inklusive en skulpturutställning på Whitney Museum of American Art , New York 1982; en utställning med verk på papper och en utställning av hans tryckta verk, som reste mycket över hela USA och Kanada 1987-88; och en karriärretrospektiv 1996 värd av Solomon Guggenheim-museet , som var inrymt på Museum of Modern Art i Los Angeles , Tate Gallery i London och Art House i Munich . Sedan dess har separatutställningar av E. Kellys verk hållits på Metropolitan Museum of Art i New York (1998), Harvard Art Museum i Cambridge (1999), San Francisco Museum of Modern Art (1988/2002), Philadelphia Museum of Art (2007) och Museum of Modern Art i New York (2007) [49] .

År 1993 arrangerade Jeu de Paume National Gallery i Paris en utställning , Ellsworth Kelly: The French Years, 1948-54 , baserad på konstnärens förhållande till staden, som då var inrymt i National Gallery of Art , Washington, D.C.; 2008 hedrade Musee d'Orsay minnet av E. Kelly med utställningen "Correspondence: Paul Cezanne - Ellsworth Kelly" [50] . 2012 hölls den första heltäckande svartvita retrospektiven av Kellys verk på Haus der Kunst i München [51] .

Med anledning av konstnärens 90-årsdag 2013 anordnade National Gallery of Art i Washington DC en utställning av hans tryck; Barnes Foundation i Philadelphia presenterade fem skulpturer; Phillips Collection i Washington ställde ut hans paneler, och Museum of Modern Art öppnade en utställning av Chatham -serien .

Utvalda separatutställningar

Anteckningar

  1. ↑ Ellsworth Kelly  (nederländska)
  2. ↑ Ellsworth Kelly  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2015/12/28/arts/ellsworth-kelly-artist-who-mixed-european-abstraction-into-everyday-life-dies-at-92.html?_r=0
  5. ↑ Ellsworth Kelly // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  6. ↑ Holland Cotter. Ellsworth Kelly, en konstnär som blandade abstrakt med enkelhet , dör vid 92 år  . New York Times (27 december 2015). Datum för åtkomst: 28 december 2015. Arkiverad från originalet 31 december 2015.
  7. ↑ Barack Obama presenterar National Medal of Arts . Hämtad 29 juli 2013. Arkiverad från originalet 7 januari 2016.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Goossen, E. C. Ellsworth Kelly . — Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  9. ↑ 1 2 3 Ellsworth Kelly | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  10. ↑ Ellsworth Kelly ser på Monet – Art New  England  ? . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Coplans, John. Ellsworth Kelly. — New York: HN Abrams, 1972.
  12. ↑ Guggenheim Collection - Konstnär - Kelly - Biografi . web.archive.org (16 oktober 2008). Tillträdesdatum: 21 oktober 2021.
  13. ↑ Philadelphia Museum of Art - Utställningar - Cézanne and Beyond . www.philamuseum.org . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  14. ↑ Vogel, Carol . True to His Abstraction , The New York Times  (20 januari 2012). Arkiverad från originalet den 23 oktober 2019. Hämtad 21 oktober 2021.
  15. ↑ Ellsworth Kelly: "Jag vill leva 15 år till  " . the Guardian (8 november 2015). Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 24 oktober 2021.
  16. ↑ Michael Plante. "Things to Cover Walls": Ellsworth Kellys Paris Paintings and the Tradition of Mural Decoration  (engelska)  // American Art. — 1995-04. — Vol. 9 , iss. 1 . — S. 37–53 . — ISSN 1549-6503 1073-9300, 1549-6503 . - doi : 10.1086/424232 . Arkiverad från originalet den 25 oktober 2021.
  17. ↑  Ellsworth Kelly  _ . Intervjutidningen (24 september 2011). Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  18. ↑ 1 2 Karen Wright. The Artist's Studio: Ellsworth Kelly  //  Vanity Fair. — 2012-07-17. - Problem. augusti . — ISSN 0733-8899 . Arkiverad från originalet den 24 september 2020.
  19. ↑ Besöker Austin - Austin's Blanton Museum of  Art  ? . blantonmuseum.org . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  20. ↑ Miller , M.h. Ellsworth Kelly's Temple for Light , The New York Times  (8 februari 2018). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  21. ↑ Cotter, Holland . Ellsworth Kelly, Who Shaped Geometries on a Bold Scale, Dies at 92 , The New York Times  (28 december 2015). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  22. ↑ TATE ETC. - Europas största konsttidning . web.archive.org (10 september 2011). Tillträdesdatum: 21 oktober 2021.
  23. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly | Fondation Beyeler . web.archive.org (12 september 2011). Tillträdesdatum: 21 oktober 2021.
  24. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefmålningar | Matthew Marks galleri . ELLSWORTH KELLY Reliefmålningar | Matthew Marks galleri . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  25. ↑ Ellsworth Kelly - Utställningar - Mnuchin Gallery . www.mnuchingallery.com . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  26. ↑ Ellsworth Kelly - Contemporary Art Del I New York onsdag den 11 maj  2011 . Phillips . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  27. ↑ Ellsworth Kelly: Chatham-serien | MOMA  (engelska) . Museet för modern konst . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 3 oktober 2015.
  28. ↑ ELLSWORTH KELLY Grey 1975–77 | Matthew Marks galleri . ELLSWORTH KELLY Grå 1975–77 | Matthew Marks galleri . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  29. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefs 2009–2010 | Matthew Marks galleri . ELLSWORTH KELLY Reliefer 2009–2010 | Matthew Marks galleri . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  30. ↑ 12 Cotter , Holland . A Giant of the New Surveys His Rich Past , The New York Times  (13 oktober 1996). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  31. ↑ ELLSWORTH KELLY Växtteckningar | Matthew Marks galleri . ELLSWORTH KELLY Plantritningar | Matthew Marks galleri . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  32. ↑ Chou, Kimberly . En abstrakt mästare sätter på en växtshow , Wall Street Journal  (26 maj 2012). Arkiverad från originalet den 1 juni 2012. Hämtad 21 oktober 2021.
  33. ↑ 1 2 ELLSWORTH KELLY: Plantlitografier från konstnärens samling | 5 december 2008 - 7 februari 2009 -  Översikt . Ingleby Galleri . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  34. ↑ Rosenberg, Karen . Loving Flowers and Vines to Abstraction , The New York Times  (7 juni 2012). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  35. ↑ Växter, blommor och frukter: Ellsworth Kelly Lithographs » Norton Simon Museum . www.nortonsimon.org . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  36. ↑ Kenneth Tyler-samlingen . www.nga.gov.au. _ Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 24 juli 2020.
  37. ↑ NGA | Gemini GEL - Essä: Ellsworth Kelly . www.nga.gov . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  38. ↑ Ellsworth Kelly: Ellsworth Kelly, Prints, Limited Edition Prints, Lithographs and Sculptures - Gemini GEL . web.archive.org (18 juni 2012). Tillträdesdatum: 21 oktober 2021.
  39. ↑ "Majsstjälk nr 9: Ellsworth Kelly" (PDF) . web.archive.org (7 mars 2014). Tillträdesdatum: 21 oktober 2021.
  40. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly Wood Sculpture . ellsworthkelly.org . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  41. ↑ Ellsworth Kelly (f. 1923)  (engelska) . www.christies.com . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  42. ↑ 1 2 Namnlös (Getty Museum  ) . J. Paul Getty i Los Angeles . Hämtad 21 oktober 2021. Arkiverad från originalet 21 oktober 2021.
  43. ↑ 1 2 3 Sims, Patterson, Emily Rauh Pulitzer. Ellsworth Kelly: Skulptur. — New York: Whitney Museum of American Art, 1982.
  44. ↑ William Rubin. Ellsworth Kelly: The Big Form  //  Art News. - 1963. - November ( vol. 62 , nr 7 ). — S. 34 .
  45. ↑ Vogel, Carol . Cindy Shermans "Untitled Film Stills" går till auktion , The New York Times  (16 oktober 2014). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  46. ↑ Cotter, Holland . När en abstrakt konstnär blir kär i Monet , New York Times  (1 februari 2015). Arkiverad från originalet den 21 oktober 2021. Hämtad 21 oktober 2021.
  47. ↑ Suzanne Muchnich. I abstraktet . web.archive.org . Los Angeles Times Magazine. (januari 2012). Hämtad: 25 oktober 2021.
  48. ↑ Kastner, Jeffrey . KONST/ARKITEKTUR; Ellsworth Kellys resa, från alla vinklar , The New York Times  (4 maj 2003). Arkiverad från originalet den 25 oktober 2021. Hämtad 25 oktober 2021.
  49. ↑ Biografi: Ellsworth Kelly . Guggenheimmuseet . Hämtad: 25 oktober 2021.
  50. ↑ Musée d'Orsay: Korrespondenser Musée d'Orsay / samtida konst . web.archive.org (21 oktober 2012). Hämtad: 25 oktober 2021.
  51. ↑ David Rhodes. ELLSWORTH KELLY Schwarz   & Weiss . Brooklyn Rail (1 februari 2012). Hämtad 25 oktober 2021. Arkiverad från originalet 25 oktober 2021.
  52. ↑ Vogel, Carol . Gallerier Firar Ellsworth Kelly på 90 , The New York Times  (25 april 2013). Arkiverad från originalet den 25 oktober 2021. Hämtad 25 oktober 2021.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk