Kinesisk målning, som en form av konst, och en av de få levande orientaliska målartraditionerna, har sitt ursprung i det antika Kina och har kontinuerligt utvecklats sedan yngre stenåldern .
Det finns olika åsikter om tiden för denna konsts födelse. Traditionen i sig tillskriver skapandet av kinesisk målning till de fyra grundarna: Gu Kaizhi (kinesiska 顧愷之) (344-406), Lu Tanwei (kinesiska 陆探微 mitten av 500-talet), Zhang Sengyao (ca 500 - ca. 550 f.Kr.) och Wu Daozi (kinesiska 吴道子, 680-740), som levde från 400- till 800-talet e.Kr.
Men som ett resultat av arkeologisk forskning skjuter moderna vetenskapsmän tillbaka datumet för den kinesiska målningens födelse med 1000 år tidigare, i eran av de stridande kungadömena i Zhangguo (början av 2: a århundradet f.Kr. ) [1] .
Den välkända representanten för "målningen av intellektuella", landskapsmålaren Guo Xi, betraktar i sin avhandling "Om målning" [2] målningen som ett slags psykologiskt porträtt av författaren, som betonar den höga betydelsen av konstnärens personlighet och adel. Konstnären betonar behovet av perfektion av mästarens personlighet. Han anser att poesi är en annan viktig aspekt av ett målningsverk, och citerar en fras som tillhör en okänd författare: ”Poesi är en formlös målning; måleri är poesi i form."
Sedan målaren Wang Weis tid (700-talet) föredrar många "intellektuella konstnärer" monokrom bläckmålning framför blommor, och tror att: "Bland målarens sätt är enkelt bläck framför allt. Han kommer att avslöja naturens väsen, han kommer att fullborda skaparens gärning” [3] .
Det var under denna period som huvudgenrerna för kinesisk målning föddes:
Under Tang och Song-eran skapas de mest kända verken av kinesisk målning. Mästare visas:
Sedan födelsen av kinesisk målning på siden och papper på 500-talet e.Kr. e. många författare försöker teoretisera måleri. Den första av alla var kanske Gu Kaizhi, på förslag av vilka sex lagar formulerades - "lufa":
De utgör den ideologiska ryggraden kring vilken kinesisk måleri kommer att utvecklas under de kommande århundradena.
Perioderna av Tang- och Song-dynastierna anses vara tiden för den kinesiska kulturens högsta blomning . Detsamma kan sägas om kinesisk måleri. Under de efterföljande Yuan-, Ming- och Qingdynastierna fokuserade konstnärer på prover från Sung-perioden. Under Song-kejsaren Hui Zong (1082-1135) nådde den kinesiska kulturen sin höjdpunkt och började avta. År 1127 belägrade och erövrade trupperna från de nordliga Jurchen-barbarerna Kaifeng, Kinas huvudstad och den största staden på jorden vid den tiden. Även kejsaren-konstnären själv tillfångatogs. Denna händelse markerade början av erövringen av nordliga barbarer i kinesisk historia. 150 år efter Jurchens erövring började de mongoliska erövrarnas era. Från 1271 till 1368 styrde den mongoliska Yuan-dynastin Kina. 1368 kom den sista kinesiska (Han) Ming-dynastin till makten i Kina.
Till skillnad från Tang- och Song-konstnärerna strävade inte målarna från efterföljande epoker efter att skapa nya stilar, utan imiterade tvärtom stilarna från svunna epoker på alla möjliga sätt. Och de gjorde det ofta på en mycket bra nivå, som artisterna från den mongoliska Yuan-dynastin, som följde Song-eran:
Bland artisterna från Yuan-eran är det värt att notera makarna Zhao Mengfu och Guan Daosheng. Det var en förening av två framstående konstnärer, medan Zhao Mengfus fru, Guan Daosheng, som levde 1262-1319, var en av de första kvinnliga konstnärerna kända i historien. Zhao Yong, som föddes från Zhao Mengfu och Guan Daoshengs äktenskap, blev också en av de framstående kinesiska konstnärerna.
Mingdynastin ersatte den mongoliska Yuan-dynastin. Bland Ming-erans många konstnärer urskiljs fyra konstnärer: Shen Zhou , Wen Zhengming , Tang Yin och Qiu Ying . De gick till historien under namnet "Usk Four" .
I allmänhet vägleddes artisterna från Ming-eran av prover från Song-eran, liksom Ming-erans största mästare, Wen Zhengming (1470-1559). Men det fanns också innovationer. Figurmåleri fick en stor drivkraft för utveckling. En framstående representant för Minsks konstnärliga tradition kan anses vara den ursprungliga konstnären Qiu Ying (ca 1475 - ca 1552). Han målade i flera genrer på en gång och blev känd både som en stor landskapsmålare och som en lysande representant för figurmåleriet. Qiu Ying målade också i genren erotisk måleri, som ofta skildrar inte bara naken utan också själva sexuella handlingen. Erotisk målning var en av Ming-konstnernas prestationer.
En annan välkänd konstnär från Ming-eran, Tang Yin (1470–1524), blev också känd både som en stor landskapsmålare och som en ledande figurmålare. Under Ming-eran utvecklades också den animalistiska genren, kejsaren Zhu Zhanji (1398-1435) var en stor mästare i att avbilda apor. Mingdynastin styrde Kina samtidigt som Europa var mitt uppe i en renässans. Det är intressant att notera att i olika ändar av Eurasien, synkront och oberoende av varandra, uppstod ett intresse för skildringen av människokroppen, inklusive naken.
1644 föll Mingdynastin. Kina återerövrades av manchubarbarerna, som styrde det himmelska riket fram till Xinghai-revolutionen 1911.
Och även om de nyanlända erövrarna strax efter erövringen "självsyndat" och iakttagit de konfucianska reglerna, gav varje efterföljande invasion upphov till en ny splittring i samhället, vilket bland annat återspeglades i måleriets utveckling. Från tiden för den mongoliska erövringen på 1200-talet började "provinsiell" målning utvecklas av konstnärer som inte ville träda i tjänst för erövrarnas kejserliga domstol. Den första berömda eremitkonstnären var Ni Zan (1301-1374). Han tillhörde en adlig familj, men eftersom han inte ville träda i mongolernas tjänst och efter att ha överfört större delen av sin egendom till ett taoistiskt kloster, tillbringade han resten av sitt liv med att vandra. Många andra artister från Yuan-eran följde efter, som Huang Gongwang, Wu Zhen och Wang Meng.
En liknande situation upprepade sig igen, 400 år efter den mongoliska erövringen, när Kina var under de nya Manchu-erövrarnas styre, som utropade början av Qing-dynastin. Den interna politiska situationen under den "oroliga" perioden av förändringen av Ming-dynastin av Manchu Qing-dynastin orsakade en skarp vändpunkt i kinesiska konstnärers liv och arbete. För att uttrycka sitt förkastande av Manchu-herravälde och för att förbli lojala mot Ming, vägrade många kulturpersonligheter kategoriskt att samarbeta med de nypräglade härskarna. När det visade sig att Qings styre var fast etablerat och under lång tid, föll många konstnärer i förtvivlan, några tog tonsure och fängslade sig själva i ett kloster. Det gjorde även artisterna Hongren , Kun Can, Zhu Da och Yuan Ji, som gick till historien som de "fyra munkarna".
Samtidigt valde några av eremitkonstnärerna inte bara den buddhistiska eller taoistiska "religionen" som är traditionell för Kina, utan också katolicismen som sin hemvist. Så konstnären och poeten Wu Li (1631-1718) blev den allra första kinesiska katolske biskopen.
Men många begåvade Han (kinesiska) konstnärer fortsatte att tjäna vid Jurchens och Mongols eller Manchus hov. Under det mongoliska Yuan-riket blev således en konstnärsfamilj under ledning av Zhao Mengfu känd vid hovet, och under Qingdynastin blomstrade måleriet i staden Yangzhou, där tiotusentals konstnärer arbetade och verkade, den mest kända av det var artisterna som utgjorde de så kallade " åtta Yangzhou-originalen ".
Under Qingdynastins regeringstid skrevs en av de grundläggande teoretiska böckerna om kinesisk målning, Zieziyuan Huazhuan芥子園畫傳 (Ett ord om målning från senapsfröträdgården).
1500-1600-talen visade sig vara en era av stora förändringar för Kina, och inte bara på grund av erövringen av Manchu. Med början av kolonialtiden börjar Kina bli alltmer utsatt för européernas kulturella inflytande. Detta faktum återspeglades i omvandlingen av kinesisk målning. En av de mest intressanta kinesiska konstnärerna under Qing-eran är Giuseppe Castiglione (1688-1766), en italiensk jesuitmunk, missionär och hovmålare och arkitekt i Kina. Det var denne man som blev den första konstnären att kombinera kinesiska och europeiska traditioner i sin teckning.
Med sina verk, såväl som målarlektioner, demonstrerade Castiglione funktionerna i den europeiska teckningstekniken, som krävde överensstämmelse med perspektivets lagar och chiaroscuro, han introducerade kineserna till sådana genrer av europeisk konst som oljemålning och koppargravyr, tack för honom blev plafondmålning och stilleben utbredd i den kinesiske kejsarens palats. . Från tiden för Castiglione till idag har oljemålning, såväl som målning i västerländsk stil, blivit allt mer populärt i Kina.
1800- och 1900-talen var ett stort kraftprov för Kina. Kina har gått in i en era av förändring i en aldrig tidigare skådad omfattning. Under 1800-talet förlorade Kina två opiumkrig mot de europeiska kolonialisterna och led betydande ruin från européerna. 1894-1895 förlorade Kina kriget mot Japan och delades upp mellan de europeiska kolonialimperierna (inklusive Ryssland), USA och Japan i inflytandezoner.
Vid sekelskiftet 1800-1900 misskrediterade Manchu Qing-dynastin sig till slut genom att undertrycka det nationella kinesiska upproret mot europeiskt inflytande (Boxerupproret), med hjälp av soldater från de europeiska och japanska arméerna. Snart befinner sig Kina på arenan för kolonialisternas kamp - Japan och Ryssland - och utsätts återigen för ruin. Följden av alla dessa händelser var Xinhai-revolutionen 1911, som ledde till imperiets fall och republikens proklamation. Xinhai-revolutionen följdes av ett halvt sekel av politiskt kaos, förvärrat av ett nytt krig med Japan ( andra världskriget ), vilket ledde till ny otrolig förstörelse. Efter världskrigets förödelse följde Mao Zedongs kulturrevolution.
Alla dessa händelser kunde inte annat än ha en inverkan på Kinas kulturliv och på det kinesiska måleriet i synnerhet. Antalet västerlänningar växte bland den kinesiska intelligentsian. På 1800-talet blev provinsstaden Shanghai centrum för handel med europeiska länder och en av de största kommersiella hamnarna i Kina. Efter det strömmar många kinesiska konstnärer hit för att tjäna pengar och studera de europeiska målartraditionerna. Så föddes Shanghai School of Painting, nu den mest kända.
Imperiets fall var också en av de viktigaste händelserna i den kinesiska måleriets historia. Tidigare var det kejserliga hovet en av huvudkällorna för beställningar av målningar, och när kejsaren dog lämnades många konstnärer utan arbete. Dessutom, som nämnts ovan, före revolutionerna på 1900-talet, tillhörde de flesta kinesiska konstnärer kretsen av hovadeln, och efter dessa händelser gick målningen till slut "till massorna". På grund av stora sociala omvälvningar avbröts många konstnärslinjer: i början av 1900-talet började perioden med "100 skolor" i kinesisk måleri, som ibland kännetecknas av ett radikalt avsteg från traditioner och otrolig genreimprovisation. Så till exempel bildades de mest kända skolorna: Shanghai, Beijing och Lingnan . Allt detta hände mot bakgrund av det växande inflytandet från europeiska konstnärliga traditioner i kinesisk måleri. Så de mest kända kinesiska konstnärerna från XX-talet Xu Beihong (1895-1953) och Lin Fengmian (1900-1991) studerade i Europa. [fyra]
Den mest slående personligheten i kinesisk måleri på 1900-talet var Qi Baishi (1864-1957), som kombinerade två biografidrag som tidigare var oförenliga för en kinesisk konstnär: han var en anhängare av "intellektuell målning" och samtidigt kom från en fattig bondfamilj [5] . Qi Baishi fick också ett brett erkännande i väst, 1955 tilldelades han det internationella fredspriset.
Qi Baishi gick från en enkel snickare till en världsberömd målare. Utåt fortsatte hans målningar intellektuella konstnärers traditioner, till exempel kombinerade de målning, kalligrafi, poesi och gravyrfärdigheter, men samtidigt känner de tydligt originaliteten och originaliteten hos författaren, vars liv har utvecklats så annorlunda än livet för en vanlig intellektuell. Efter att ha bott i byn under en lång tid tyckte Qi Baishi om att måla bylandskap, grönsaker, frukter, insekter och fiskar. Idag genomgår det kinesiska måleriet en ny period av förvandling. Efter Kinas öppning för västvärlden i slutet av 1900-talet, i Europa, Amerika och Ryssland, växer intresset för kinesiskt måleri, och i dag dyker allt fler européer, ryssar och amerikaner upp bland mästarna i kinesisk måleri.
Verket av Qi Baishi, en av de mest kända kinesiska konstnärerna som levde vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, speglade klassiska traditioner och experimentella sökningar. År av hårt arbete och vägen till berömmelse började med en gåva från farfar till bläckkrukan, bläckstaven, borsten och kolpapper. Målningar gjorda i genren "blommor - fåglar" gav konstnären särskild popularitet. Han älskade att skildra pioner, lotusblommor, vilda plommonblommor, gräsbindweeds, etc. Konstnären hade en speciell passion för vattenlevande invånare: fiskar, räkor, krabbor, grodor värderades av mästaren som föremål för extrem konstnärlig uttrycksfullhet. Qi Baishi slutade aldrig att förvånas över världens skönhet, saftigheten, friskheten och ljusheten hos granatäpplen, persikor, vindruvor, körsbär, som han skrev mästerligt [6] .
Intressant nog kombinerade de flesta av de stora kinesiska konstnärerna från Tang-, Song Yuan- och Ming-epoken sin konst och statlig service. Nästan varje framstående konstnär, kalligraf och poet var också en respekterad tjänsteman.
Dessutom tjänstgjorde ofta stora konstnärer i positioner som inte var relaterade till kreativitet. Wang Wei, som nämns ovan, tjänstgjorde som sekreterare i civilkammaren och sedan sekreterare för det kejserliga hovet i Tang-imperiet.
De två mest kända artisterna från Yuan-eran var också framstående administratörer. Ren Renfa tjänstgjorde som biträdande chefsinspektör för bevattningsanläggningar, medan Zhao Mengfus regeringsbefattningar inkluderade guvernörskapet i Zhejiang, Jiangxi och chef för Hanlin Academy.
Generellt måste man säga att man i Kina sedan urminnes tider har odlat en extremt respektfull attityd till måleri och kalligrafi. Målningens prestige var så stor att många kejsare inte bara var intresserade av att måla, utan också var utmärkta konstnärer, som kejsar Hui Zong av Song (1082–1135), eller kejsar Zhu Zhanji från Mingdynastin (1398–1435).
Idag föredrar många kinesiska konstnärer europeisk olja och duk istället för traditionellt bläck, akvareller och fint bambu- och rispapper. Början av kinesisk oljemålning lades av den italienske jesuitmunken D. Castiglione .
Sumi-e-målning är en japansk variant av kinesisk målning. Från början var Sumi-e, liksom Se-i, monokrom och skrevs bara med bläck, men med tiden började japanska konstnärer skriva med färgade mineralfärger. Sumi-e-målningen fick en stor drivkraft för utveckling inte bara i Japan utan också i andra länder i världen, särskilt i USA och Ryssland. I Moskva finns idag en Sumi-e målarskola, som stöds av den japanska ambassaden.
Bland genrerna för kinesisk målning finns följande [7] :
Kinesiskt måleri kännetecknas också av ett extremt elegant bildspråk. Ofta föreställande något, lägger den kinesiska konstnären en viss undertext i teckningen. Vissa bilder är särskilt vanliga, till exempel fyra ädla växter: orkidé, bambu, krysantemum, meihua plommon. Dessutom är var och en av dessa växter förknippade med en viss karaktärskvalitet. Orkidén är delikat och raffinerad, förknippad med ömheten från den tidiga våren. Bambu är en symbol för en orubblig karaktär, en sann make med hög moralisk karaktär ( Xun Tzu ). Krysantemum - vacker, kysk och blygsam, förkroppsligandet av höstens triumf. Blommande vilda plommon meihua förknippas med tankarnas renhet och motstånd mot ödets motgångar. Annan symbolik finns också i växtplaner: sålunda, genom att rita en lotusblomma, berättar konstnären om en person som behöll renheten av tankar och visdom, som lever i en ström av vardagliga problem.
För att skriva traditionella kinesiska målningar används en begränsad uppsättning verktyg, konstnärens så kallade "fyra skatter": en kinesisk pensel, färg, en bläckkruka för att slipa bläck och mineralfärger och papper.