Violinkonsert nr 1 i g-moll , op. 26 är ett verk av Max Bruch för violin och symfoniorkester , det mest populära verket av denna kompositör. Ungefärlig körtid är 25 minuter.
Bruch började arbeta på sin konsert sommaren 1864 i Mannheim , konsulterad av den lokala orkesterns konsertmästare, Johann Nareth-Koning , och fortsatte att arbeta 1865-1866. i Koblenz , där han ledde stadens musikinstitut. Som ett resultat tog kompositören ungefär ett och ett halvt år att slutföra detta verk. Premiären av konserten ägde rum i Koblenz den 24 april samma år, Otto von Königslev var solist , författaren dirigerade Musikinstitutets orkester. Efter premiären vände sig Bruch, inte nöjd med resultatet, till Josef Joachim för råd och fick en lång rad korrigeringar och rekommendationer från den framstående violinisten; därefter kom tonsättaren till Joachim två gånger i Hannover för att arbeta på konserten. Dessutom rådgjorde Bruch med en annan berömd violinist, Ferdinand David , och med dirigenten Hermann Levy . Den uppdaterade versionen framfördes första gången av Joachim den 5 januari 1868 i Bremen , under ledning av Carl Martin Reinthaler ; samma år presenterades den på Nederrheinsk musikfestival i Köln . Som ett resultat skrev Bruch på partituren till konserten en dedikation till "Josef Joachim som ett tecken på respekt" ( tyska: Joseph Joachim in Verehrung zugeeignet ); Joachim streckade över ordet "respekt" med handen och skrev in ordet "vänskap" över det [1] .
Bruchs verk är ett av de mest karakteristiska exemplen på romantikens violinkonsert , som från början pekar på kontinuitet med två kända föregångare - Beethovens och Mendelssohns konserter [2] . Alla tre delarna är i sonatform , vilket inte är helt vanligt, men Bruch tolkar det på ett icke-standardiserat sätt.
Konsertens brittiska premiär 1868 möttes av hård negativ kritik, som fördömde verket som ointressant och pretentiöst [2] . Detta hindrade inte kompositionens triumftåg genom olika länder; i synnerhet, Pablo Sarasate introducerade den för publiken i Paris och Bryssel , och 1872 framförde New York-premiären med New York Philharmonic under Carl Bergmann . År 1893 dirigerade Bruch en konsert i London redan som en av vår tids framstående kompositörer (han anlände till England på inbjudan av Musical Society vid University of Cambridge tillsammans med Arrigo Boito , Camille Saint-Saens och P. I. Tchaikovsky ), föreställning (solo av Ladislas Gorsky ) möttes med stående ovationer [3] . Josef Joachim noterade 1906 att Bruchs konsert tillhör de fyra viktigaste tyska violinkonserterna, av vilka Beethovens är den mest obestridliga, Brahms är den allvarligaste, Mendelssohns är den hjärtligaste och Bruchs konsert är den mest förföriska .
Konserten ingår i standardrepertoaren för violinister och bland de mest populära verken inom klassisk musik. Så år 2000 tog han första platsen i omröstningen av lyssnare på den brittiska radiostationen Classic FM , något före Sergei Rachmaninovs andra pianokonsert [5] .
Kompositören sålde rättigheterna att ge ut konserten 1868 till förläggaren Alvin Krantz för 250 thalers och beklagade senare bittert vinstbortfallet, eftersom han inte fick något från vidare försäljning. Ändå behöll han originalmanuskriptet hela sitt liv, som han skilde sig från först kort före sin död 1920, i hopp om att få åtminstone lite pengar på detta sätt. De amerikanska pianisterna Sutro-systrarna tog med sig noterna från konserten till USA och lovade att sälja manuskriptet och skicka pengar till kompositören i dollar. Bruch dog utan att vänta på dessa pengar, och hans arvingar fick efter ett tag ett visst belopp i tyska mark, som i verkligheten var värt nästan ingenting på grund av galopperande hyperinflation . Ytterligare försök att ta reda på Sutro-systrarnas öde ledde inte till framgång. Först 1968 visade det sig att pianisterna sålde dem först 1949 till den amerikanska samlaren Mary Flagler Carey, enligt vars testamente hela musiksamlingen, inklusive Bruch-konserten, övergick i Morgan Library i New Yorks ägo [6] .