Concerto grosso ( italiensk concerto grosso - " stor konsert ", " stor tävling ") - en instrumental genre inom musik som har sitt ursprung i barocktiden , är baserad på växlingen och oppositionen av ljudet av hela kompositionen av artister (italienska ripieno , "ripieno") och en grupp solister (italiensk concertino , "concertino"). Den uppstod i Italien under andra hälften av 1600-talet som en orkesterversion av triosonaten [1] .
Det finns två klassiska typer av concerto grosso (se sonat ): concerto da chiesa (kyrkokonsert), där snabba (allegro, presto) och långsamma stämmor (andante, adagio, etc.) vanligtvis alternerar, och en kammarkonsert (concerto da) camera) , som, precis som i sviter , använder dansteman (gigue, sarabanda, allemanda, etc.).
Det klassiska exemplet på genren är 12 Concerti grossi opus 6 av Arcangelo Corelli , publicerad 1714 . Senare utvecklades genren av Corellis elever: Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , samt Antonio Vivaldi , som skrev flera konserter i denna genre (se op. 3 "L'Estro Armonico"), Georg Friedrich Handel och Johann Sebastian Bach . I början av 1700-talets andra hälft ersattes concerto grosso-genren på det kontinentala Europa av soloinstrumentalkonserter och konsertsymfonier, men i Storbritannien förblev den populär tack vare Händel, Geminiani och deras anhängares ansträngningar. fram till början av 1800-talet. Concerto grosso upplevde sitt återupplivande på 1900-talet , då verk i denna genre skrevs av sådana kompositörer som Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Boguslav Martinu , Alfred Schnittke , Krzysztof Penderecki , Philip Glass , Mikhail Chekalin , Metropolitan Hilarion (Alfeev) Samtidigt utvecklades ett intresse för tidig musik förknippad med den autentiska rörelsen , som ett resultat av vilket bortglömda verk av författare från 1600- och 1700-talen, som komponerade i genren concerto grosso, började framföras.