Kungen har roligt

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 31 augusti 2015; kontroller kräver 17 redigeringar .
Kungen har roligt
Le roi s'amuse

50-årsjubileum av drama vid Comedie Francaise (1832-1882)
Genre romantiskt drama
Författare Victor Hugo
Originalspråk franska
skrivdatum 23 juli 1832
Datum för första publicering 1832
Elektronisk version
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Kungen roar sig själv ( franska :  Le roi s'amuse ) är ett femakters romantiskt drama på vers av den franske författaren, poeten och dramatikern Victor Hugo , skrivet den 23 juli 1832 . Utgiven första gången 1832 . Premiären ägde rum den 22 november 1832 på Comedie Francaise Theatre. Pjäsen togs bort från repertoaren efter den första föreställningen och förbjöds, återupptogs först den 22 november 1882 . Handlingen i Hugos drama låg till grund för operan Rigoletto (1851).

Första produktioner

Hugo påbörjade arbetet med dramat Kungen roar sig våren 1832 , sedan avbröts arbetet, återupptogs den 2 juni och avslutades den 23 juli . Pjäsen sattes upp på Comédie Française den 22 november samma år och togs bort från repertoaren efter den första föreställningen på order av ministerrådet, som erkände många av dess passager som "stötande mot moralen". Dessutom såg regeringstjänstemän i pjäsen trenderna för revolutionär republikanism. Författaren ombads mjuka upp några ställen i pjäsen, men Hugo vägrade ändra på något, och pjäsen förbjöds.

Förbjöd och borttagen från repertoaren fortsatte pjäsen att leva som ett litterärt verk och gick igenom fem upplagor på bara en månad. Författaren försonade sig dock inte med godtyckligheten i statlig censur och lämnade in en stämningsansökan mot teaterledningen i en handelsdomstol. Med en enorm folksamling höll Hugo ett argt tal och anklagade regeringen för att kränka konstitutionella rättigheter. Förbudet att iscensätta hans pjäser hävdes dock inte.

1873 gjordes ett försök att sätta upp pjäsen på teatern "Pont-Saint-Martin", återuppbyggd efter branden 1871 , men pjäsen förbjöds. Återupptagandet av dramat "Kungen är road" på teaterscenen " Comédie Française " ägde rum först den 22 november 1882 , exakt femtio år efter premiären och det första förbudet.

I Ryssland har pjäsen "The King Amuses" praktiskt taget ingen historia av föreställningar.

Plot

Handlingen i dramat utspelar sig i Frankrike under första hälften av 1500-talet , under kung Frans I :s regeringstid. Förutom kungen har flera andra karaktärer i pjäsen historiska figurer som prototyper.

Triboulet  är smeknamnet på hovnarren till de franska kungarna Ludvig XII och Franciskus I, hans riktiga namn var Ferial. Flera karaktärer i dramat har riktiga historiska prototyper: Charles de Cosse, Saint-Valier, Anne de Montmorency , Clement Marot . Karaktärerna, liksom hela handlingen i Hugos drama, är dock fiktiva. I detta historiska drama, liksom i andra verk av Hugo, är endast huvudpersonernas personligheter, som framträder mot en mer eller mindre pålitlig, konkret historisk bakgrund, verkligt historiska. Hugo komponerar sina hjältars biografier, baserat på historiska data från dokument, krönikor, memoarer från den avbildade eran.

Franciskus I visas främst från sidan av sitt intima liv, men på ett sådant sätt att denna "personliga" speglar monarkens sociala ställning, "rikets första adelsman". Det sociopsykologiska porträttet av Francis är rikt på färger och nyanser. Denna hjälte Hugo saknar helt egenskaperna hos en melodramatisk skurk. Detta är en ung, brinnande byråkrati, som besitter mod, intelligens och raffinerat sätt. Han förstår människorna omkring sig, vet hur man förför och fängslar oerfarna själar, som han sedan hånar över. Detta är precis vad som hände med dottern till hovnarren Triboulet - den unga Blanche. Men vid närmare granskning visar sig Francis I vara en cynisk, kall och själlös utsvävning som lätt förstör människoliv. Han saknar helt ett inre, andligt liv, allt är underordnat törsten efter grova, sinnliga nöjen. Oförtäckt våld har blivit det universella medel genom vilket han uppnår vad han vill. Masken av en riddare kastas av om män, fäder eller bröder till kvinnor som förfördes av kungen försöker protestera, de fängslas och avrättas på anklagelser om ... förräderi . Varje godtycke och laglöshet helgas av den absoluta monarkens obegränsade vilja. Francis I:s inre krets är en titulerad aristokrati, moraliskt förstörd, korrupt, servil, utan samvete och sann heder.

Francis I och den franska aristokratin motarbetas i dramat av en infödd i folket - plebején Triboulet, ett litet puckelryggigt freak som inte hittade en plats för sig själv i samhället och blev en kunglig gycklare. Detta är en stark och komplex personlighet, utrustad med stora känslor. Smart och observant, Triboulet är väl medveten om den oerhörda elakheten och eländigheten hos sina mästare, inför vilka han tvingas att sörja. Han är full av brinnande hat mot kungen och hovmän. Under pålitligt skydd av sin gycklarmössa slår Triboulet till de ädlaste adelsmännen. Triboulet hånar och hånar dem, han längtar passionerat efter deras död, för alla är de utan undantag bärare av ondska och outrotliga laster.

I hjärtat av Triboulet, bredvid hat mot adeln, finns stor ömhet och kärlek till Blanches dotter. Hon är meningen och syftet med livet för honom. Ensam med henne kastar han av sig sin clowniska mask och en djupt olycklig, plågad person som vet hur man älskar, lider och tänker dyker upp inför betraktaren. Efter Blanches bortförande av hovmännen tar Triboulets hat som samlats under åren en effektiv form av hämnd. Den olyckliga utblottade fadern, från vilken hans enda skatt stals och förstördes - ett oskyldigt barn - går in i singelstrid med en mäktig kung och hans hovklick.

Tecken

Opera

Hugos skapelse, förbjuden och borttagen från scenen, fortsatte att leva i en konstnärligt bruten form på den franska och europeiska scenen. Åren 1850-51 skrev den italienske kompositören Giuseppe Verdi , som aktivt deltog i sin tids alla sociala och politiska händelser, en av sina bästa operor, Rigoletto , baserad på Hugos drama Kungen roar själv. I januari 1857, medan Hugo levde i exil, sattes Verdis opera upp i Paris. I operalibrettot ändras miljön och karaktärernas namn av uppenbara skäl: handlingen flyttas till Italien, en okänd italiensk hertig introduceras istället för den franske kungen, gycklaren heter Rigoletto, etc. Men huvudhistorien och karaktärerna hos karaktärerna i Hugos pjäs är helt bevarade i Verdis opera.

Skärmanpassningar

Anteckningar

  1. ↑ Jester's Revenge . Hämtad 7 maj 2020. Arkiverad från originalet 19 februari 2020.

Litteratur

Länkar