Landfield, Ronnie

Ronnie Landfield ( eng.  Ronnie Landfield ; född 9 januari 1947 , New York , USA ) är en amerikansk abstrakt konstnär . Tidigt i sin karriär från mitten av 1960-talet till 1970-talet var han en anhängare av lyrisk abstraktion (förknippad med postminimalism , färgfältsmålning och abstrakt expressionism ).

Känd för abstrakta landskapsmålningar . Han har hållit mer än sjuttio separatutställningar, deltagit i mer än tvåhundra grupputställningar.

Tidig karriär

Landfields första utställning var i New York 1962. I början av sextiotalet fortsatte han sina studier i måleri, deltog i stora museums- och galleriutställningar i New York, samt målar- och teckningskurser vid Art Students League of New York och Woodstock , New York . I juni 1963 tog han examen från High School of Art and Design. Under en tid studerade han vid Art Institute of Kansas City, sedan i november 1963 återvände han till New York. Här, tillsammans med en vän, hyrde han sitt första loft på Bleecker Street, nära Bowery , och hyrde ut det i andra hand från konstnären Leland Bell. Under denna period drar hans oljeverk i riktning mot abstrakt expressionism mot att måla hårda konturer och stora färgformer. I februari 1964 reste Landfield till Los Angeles , i mars bosatte han sig i Berkeley, där han fortsatte att skapa verk i riktning mot att måla i hårda konturer, främst med akryl . Under en tid deltog han i University of California i Berkeley och San Francisco Art Institute , men i juli 1965 återvände han till New York igen [2] .

1964–1973

Från 1964 till 1966 experimenterade Landfield med minimal konst , skulptur , geometrisk målning med hårda kanter, färdigt och började slutligen en serie av 15 mystiska målningar som kallas Border Painting . I februari 1966 förstörde en brand konstnärens Broadway -studio . Han återvände till att måla i april 1966 och hyrde ett loft på Great Jones Street med konstnären Dan Christensen . I juli 1966 var Border Painting -serien färdig, och strax efter köpte arkitekten Philip Johnson från Landfield sina Tan Paintings för den permanenta samlingen av Sheldon Memorial Art Gallery i Lincoln , Nebraska .

Från slutet av 1966 till 1968 började Landfields målningar och verk på papper att ställas ut på ledande gallerier och museer. Konstnären kunde hyra ett separat loft i Bowery i juli 1967 [3] . Han fortsatte att experimentera med rullar, färgning, hårda konturer och målade för första gången på en duk som låg fritt på golvet. Från 1967-1968 arbetade han kort deltid för Dick Higgins på Something Else Press.

Landfield var en del av en stor grupp unga konstnärer som kom till Manhattan på 1960 -talet . Peter Young, Dan Christensen , Peter Reginato, Eva Hesse , Carlos Villa, David Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Ray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams, Carl Glyco , Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky, John Grifen, Bryce Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg Bob Neuwirth , Joseph Kossuth , Mark di Suvero , Bridget Berlin, Lawrence Weiner , Rosemary Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburn, Leo Valledor, Peter Forakis och Marisol  är bara några av de konstnärer och författare som Landfield blev vän med och såg regelbundet på Max's Kansas City, ett favoritställe för New York-konstnärer från 1960-talet [4] .

1970 erkändes Landfield som en av de första konstnärerna som ledde "flyttet bort från geometri, hårda konturer och minimalism mot mer lyriska, sensuella, romantiska abstraktioner i färg, mjukare och mer levande" [5] [6] . Hans målningar visades på de årliga utställningarna på Whitney Museum of American Art 1967 och 1969, och han deltog i den första Whitney-biennalen 1973. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet var Landfield medlem av grupputställningar på Park Place Gallery, Bianchini Gallery, Bykert Gallery, Sheldon Memorial Art Gallery, Whitney Museum of American Art , New York Museum of Modern Art , Baltimore Museum of Art , Studio Museum i Harlem och Iris and Gerald Cantor Center for the Visual Arts (tidigare Stanford University Museum of Art ). 1967-1968 publicerades två reproduktioner av konstnärens teckningar i tidningen SMS III. Den fanns också med i 1969 års New York 10 -portfölj.

I oktober 1969 höll Landfield sin första separatutställning på David Whitney Gallery i New York. Den innehöll verk som delvis var inspirerade av kinesisk landskapsmålning. Målningen Any Day Now (1969) förvärvades av Whitney Museum of American Art . Diamond Lake (1969) köptes av Philip Johnson av New York Museum of Modern Art 1972 och placerades i lobbyn i flera månader [7] . Elijah ( 1969 ) ställdes ut i Peking i början av 1990-talet och har nyligen rest till Havanna .

Under 1970 deltog Landfield i en grupputställning på David Whitney Gallery, höll flera separatutställningar: i Cleveland , St. Louis och Corona del Mar ( Kalifornien ). 1971 hade han en andra separatutställning på David Whitney Gallery i New York. I den här utställningen köptes hans målning Chinese Winter av Art Museum of the Rhode Island School of Design , medan Storm Thread köptes av Smith College Museum of Art. I april 1972 ingick Landfield ett avtal med André Emmerich Gallery 1972, en månad efter att David Whitney Gallery stängde i mars 1972.

1973–1993

Landfield reste sydväst 1973 och igen 1975. Tillsammans med sin fru och konstnärsvänner Peter Young och Carmen Megeet bodde han i bergen nära södra Utahs Zion National Park , där han målade dussintals målningar på duk och kalksten. Från 1975 till 1989 undervisade han i konst vid School of Fine Arts på Manhattan. Under tio år, från 1975 till 1984, hölls fyra av Landfields målningar från Philip Johnsons samling i restaurangen Four Seasons i Seagram Building på Park Avenue på den så kallade " Mark Rothko Wall ".

Efter att ha tillbringat försommaren 1980 på den karibiska ön St. Barts, producerade Landfield en serie tusch- och akrylteckningar på papper. Under 1980- och 1990-talen tillbringade han ofta somrar i olika städer i västra Catskills och målade abstraktioner och abstrakta landskap i olja och akryl . Under 1980-talet och början av 1990-talet ställde han ut sina målningar på Charles Coles och Stephen Haller Gallery i New York. Under denna period deltog Landfield aktivt i utställningar. Han har hållit separat- och grupputställningar i bland annat Atlanta , Baltimore , Chicago , Houston , Los Angeles , Miami , New Orleans , Paris , San Francisco , Seattle , Washington DC och Zürich .

Från början av 1970-talet till början av 1990-talet hamnade många av Landfields berömda målningar i betydande offentliga samlingar. 1970, hans målning St. Augustine förvärvades av Norton Simon Museum i Pasadena [8] , 1971 förvärvades Shenandoah (för Eva Hesse ) (1970) av Walker Art Center i Minneapolis [9] . 1972 förvärvades Rain Dance III av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington [10] och 1983 förvärvades From Portal to Paradis (1982) av Metropolitan Museum of Art [11] . 1989-1990 inledde Landfield en korrespondens med konsthistorikern Daniel Robbins om New Yorks abstrakta måleri och började aktivt skriva och föreläsa om abstrakt måleri i slutet av 1960-talet och mitten av 1970-talet.

Moderna verk

1994 ledde Landfield två paneldiskussioner vid New York Studio School och Tenry Institute på Manhattan med titeln Cool and Collected or Too Hot to Handle . 1995 kurerade han utställningen "Sju konstnärer" på Nicholas/Alexander Gallery i Soho , utställningen visade sju stora abstrakta konstnärer vars karriärer började i mitten till slutet av 1960-talet och vars målningar inte hade ställts ut på många år. 1996 höll Landfield en separatutställning i Sapporo , Japan , där han höll en föreläsning om amerikansk konst. 1997 hjälpte han kollegan Ronald Davis att skapa en utbildningswebbplats om 1960-talets abstrakt konst [12] . Från 1997 till 2007 samarbetade Landfield med New York-galleriet Salander/O'Reilly. I oktober 2005 höll konstnären en separatutställning med målningar parallellt med en separatutställning av skulptur av Peter Reginato på Heidi Cho Gallery i Chelsea [13] .

2007 hölls en retrospektiv utställning, Ronnie Landfield: Paintings from Five Decades, på Butler Institute of American Art [14] . Samma år hölls en utställning med nya målningar kallad Toward Monochrome på Heidi Cho Gallery på Manhattan [15] . Landfield har ställt ut sina verk på välrenommerade arenor i nästan fem decennier. Han bor och arbetar för närvarande i Tribeca och undervisar vid Art Students League of New York . Från 2007 till 2016 ställdes hans verk ut på Stephen Haller Gallery i New York och LewAllen Galleries i Santa Fe . Han arbetar för närvarande med Findlay Galleries i New York och Florida. Landfields två söner, skådespelaren, författaren och regissören Matthew Hart Landfield [16] och artisten och musikern Noah Landfield [17]  , bor i New York City.

Nyligen har Landfield samarbetat med Findlay Gallery. Han deltog i flera grupp- och en separatutställning. I januari 2018 pratade konstnären med Michael Rips, chef för Art Students League of New York, om sitt liv och sin konst på Findlay Gallery.

Samlingar

• Metropolitan Museum of Art [11]
• New York Museum of Modern Art [18]
• Whitney Museum of American Art [19]
• Brooklyn Museum [20]
• National Gallery of Art [21]
• Hirshhorns museum och skulpturträdgård [10]
• Norton Simon Museum [8]
• Art Institute of Chicago [22]
• Walker Arts Center [9]
• Seattle Art Museum [23]
• Nelson-Atkins Museum of Art [24]
• Höga konstmuseet [25]
• Munson-Williams-Proctor Institute for the Arts
• Des Moines Center for the Arts [26]
• Chicago Museum of Modern Art
• Sheldon Memorial Art Gallery [27]
• Butler Institute of American Art
• New York University
• Hunter College
• Art Gallery of Ontario
• Allen Memorial Art Museum
• delaware konstmuseum
• Herbert Johnsons konstmuseum
• Iris och Gerald Cantor Visual Arts Center vid Stanford University [28]
• Boca Raton Museum of Art
• Feds styrelse
• Yale University Art Gallery
• Bayerns statliga målningssamlingar , München ( Tyskland ) [29]
• CASA CAVAZZINI Museum of Contemporary Art, Udine ( Italien )
• Mississippi Museum of Art
• Boise konstmuseum
• Frost konstmuseum
• Los Angeles County Museum of Art , [30]
• Smith College Museum of Art [31]
• San Francisco Museum of Contemporary Art
• New Orleans Museum of Art [32]
• University of Michigan Art Museum
• Silverstein Properties, New York
• Southern Illinois University Museum
• Indianapolis Museum of Art [33]
• Museum of Fine Arts Cedar Rapids
• Portland Museum of Art ( Maine ) [34]
• Portland Museum of Art ( Oregon ) [35]
• Philadelphia Museum of Art
• Frederic Weismann konstmuseum
• Brooks Museum of Art
• University of New Mexicos konstmuseum
• Greenville County Museum of Art
• Spencer Museum
• Kemper konstmuseum
• Rhode Island School of Design Art Museum [36]
• Art Museum of South Texas ( Corpus Christi )
• Ringling konstmuseum [37]
• Robert Hull Fleming Museum
• Akron Museum of Art [38]
• Palm Springs Desert Museum
• Bowdoin College Museum of Art
• Detroit Institute of the Arts [39]

Utmärkelser

• 1965 - Guldmedalj i målning från San Francisco Art Institute
• 1969 - William och Noma Copley Grant (Cassandra Foundation)
• 1983 - National Endowment for the Arts Grant
• 1995 - Pollock-Krasner Foundation Grant
• 2001, 2013 (nödsituation) - Pollock-Krasner Foundation Grant
• 2001, 2002, 2003, 2007, 2012 - Artist Fellowship Grant
• 2012 — Adolf & Esther Gottlieb Foundation Extraordinary Anslag
• 2012 - Joan Mitchell Foundation Grant
• 2012 - New York Foundation for the Arts Emergency Grant

Anteckningar

1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
2. ↑ Utställningskatalog, Ronnie Landfield: Målningar från fem decennier, Butlerinstitutet för amerikansk konst , början, s.7-10
3. ↑ " Bowery Artist Tribute Arkiverad 10 februari 2009 på Wayback Machine "
4. ↑ High on Rebellion: Inside the Underground at Max's Kansas City , av Yvonne Sewall-Ruskin, framåt av Lou Reed , Thunder's Mouth Press NYC. 1998, sid. 2-105
5. ↑ Aldrich, Larry. Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Conn. 1970.
6. ↑ Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
7. ↑ MoMA . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 14 juli 2014. (obestämd)
8. ↑ 12 Norton Simon Museum . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 29 juni 2016. (obestämd)
9. ↑ 12 fotgängarekonst centrerar . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 30 juni 2019. (obestämd)
10. ↑ 1 2 Hirshhorn museum och skulpturträdgård . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 29 april 2018. (obestämd)
11. ↑ 12 Metropolitan Museum of Art . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 25 november 2015. (obestämd)
12. ↑ Förvar av abstrakt konst, moderna målningar och skulptur (nedlänk) . Hämtad 28 mars 2020. Arkiverad från originalet 15 september 2012. (obestämd) 
13. ↑ eric gelber på ronnie landfield och peter reginato på heidi cho . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 17 april 2021. (obestämd)
14. ↑ Art in America , Annual 2007-2008, Museums, Galleries, Artists Guide, 2007-2008 Museum preview s.36
15. ↑ The Hudson Review (60th anniversary edition), våren 2008, At the Galleries, Karen Wilkin , pp172-177.
16. ↑ master (nedlänk) . Hämtad 1 december 2019. Arkiverad från originalet 17 september 2017. (obestämd) 
17. ↑ Noah Landfield . Hämtad 11 juli 2022. Arkiverad från originalet 4 februari 2009. (obestämd)
18. ↑ Samlingen | Ronnie Landfield. Diamantsjö. 1969 _ MOMA. Hämtad 25 september 2014. Arkiverad från originalet 10 november 2012. (obestämd)
19. ↑ Ronnie Landfield | Whitney Museum of American Art . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 30 oktober 2019. (obestämd)
20. ↑ Brooklyn Museum . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 6 juli 2019. (obestämd)
21. ↑ Artistinformation . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 7 juli 2019. (obestämd)
22. ↑ Namnlös (för Matisse) | Chicagos konstinstitut
23. ↑ Red River-Works-eMuseum . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 1 juli 2019. (obestämd)
24. ↑ Night Crossing - Works - Nelson-Atkins Museum of Art . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 2 juli 2019. (obestämd)
25. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 27 september 2019. (obestämd)
26. ↑ Nattliga Jupiter–Works–Des Moines Art Center . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 5 juli 2019. (obestämd)
27. ↑ [1]
28. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2019. (obestämd)
29. ↑ Sammlung | Sök
30. ↑ Två teckningar | LACMA-samlingar . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 4 juli 2019. (obestämd)
31. ↑ Samlingsdatabas
32. ↑ Namnlös | New Orleans Museum of Art . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 11 juli 2019. (obestämd)
33. ↑ Indianapolis Museum of Art Collection Search . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 23 januari 2019. (obestämd)
34. ↑ Portland Museum of Art - Hem . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 2 juli 2019. (obestämd)
35. ↑ Järnplommon
36. ↑ Samling | RISD-museet
37. ↑ Namnlös - Verk - eMuseum . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 2 juli 2019. (obestämd)
38. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 16 september 2019. Arkiverad från originalet 2 juli 2019. (obestämd)
39. ↑ Två teckningar | Detroit Institute of Arts Museum

Bibliografi

• Robert C. Morgan, Dr. Louis A. Zona, Exhibition Catalogue, Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, The Butler Institute of American Art, ISBN 1-882790-50-2
• Perspectives , föreläsning: Ronnie Landfield och Stephen Polcari, Jackson Pollock's One 1948, El Greco 's View of Toledo och Willem de Kooning's Painting 1948. Art Students League of New York , arkivband på ASL, 5 januari 2006.
• Glueck, Grace, Color Coded, Ronnie Landfield och Peter Reginato , på Heidi Cho Gallery, Chelsea, NYC utställningsrecension, The New York Times , Art in Review, fredagen den 4 november 2005
• Spelar estetisk roll? En paneldiskussion med Arthur C. Danto , Robert C. Morgan, Karen Wilkin och Ronnie Landfield som moderator, Art Students League of New York , januari 1999, arkiverat på ASL.
• Wilkin, Karen. At the Galleries , Seven Painters , Exhibition review, Partisan Review , 1996, #1, pp. 91-93.
• Monte, Jim. Seven Painters at Nicholas Alexander, Exhibition review, Art in America, maj, 1996, sid. 113.
• Carmel, Pepe. Seven Painters , Exhibition review, New York Times , 17 november 1995, sid. C30.
• Landfield, Ronnie, In The Late Sixties , 1993-95, och andra skrifter - olika publicerade och opublicerade essäer, recensioner, föreläsningar, uttalanden och korta beskrivningar på abstract-art.com .
• Coolt och samlat eller för varmt för att hantera paneldiskussion, Tenri Cultural Institute. Paneldeltagare i New York inkluderade: Ronnie Landfield, Klaus Kertess, Ellen Handy, Joan Snyder och Karen Wilkin som moderator. Sponsrad av Triangle Artists Workshop, tejp på fil, 1994.
• Sval och uppsamlad eller för varm att hantera. A Modernist Response to Post-Modernism, paneldiskussion, text på fil, New York Studio School, New York Paneldeltagare inkluderade: Ellen Handy, William Pettet, John Griefen, Peter Reginato och Ronnie Landfield som moderator, 1994.
• Negroponte, Diane, Contemporary American Artists , Exhibition Catalogue, USA:s ambassad , Manila , Filippinerna , 1994.
• The Landscape in Twentieth-Century American Art , urval från Metropolitan Museum of Art , Rizzoli, NY 1991, sid. 165.
• Wilder, Nicholas, Tankar om Ronnie Landfield , Exhibition Catalogue, Linda Farris Gallery, Seattle Wa. 1989.
• Messenger, Lisa, Dialogues in Art , Utställningskatalog, Palazzo Ducale di Gubbio, Italien 1984.
• Biennal 1973 , utställningskatalog, Whitney Museum of American Art , NYC. december 1973
• Prokopoff, Stephen, Two Generations of Color Painting , Utställningskatalog, Philadelphia Institute of Contemporary Art, 1971.
• Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
• Höjdpunkter från säsongen 1969-1970 , Utställningskatalog, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield Conn.
• Annual Exhibition , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC. dec. 1969.
• Aldrich, Larry, Young Lyrical Painters , Art in America, v.57, n6, november-december 1969, s. 104-113.
• Junker, Howard, The New Art: It's Way, Way Out , Newsweek , 29 juli 1968, s. 3, 55-63.
• Annual Exhibition , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC. dec. 1967.

Länkar

• Officiell sida

Tematiska platser	RKDartists
I bibliografiska kataloger GND : 1012221512 ISNI : 0000 0001 1954 5244 LCCN : nr2010085161 VIAF : 121263067 WorldCat VIAF : 121263067 ULAN : 500333906