Luminokinetisk konst är en undergenre inom den mer etablerade konsthistoriska termen " kinetisk konst ", som i sin tur är en gren av mediekonsten .
Konsthistorikern Frank Popper ser konstformens evolution som ett bevis på en "estetisk upptagenhet av tekniska framsteg" och en utgångspunkt i högteknologisk konstsammanhang. [1] Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946), en konstruktivistiskt influerad medlem av Bauhaus , anses allmänt vara en av luminokinetisk konsts fäder. Ljusskulptur och rörlig skulptur är en del av hans "Light-Space Modulator" (1922-1930), ett av de första ljuskonstverken , som också kombinerar kinetisk konst . [2] [3]
Det mångfaldiga ursprunget för själva termen inkluderar ljus och rörelse, vilket betonas i dess namn. En av de första kinetiska konstnärerna , Nicolas Schaeffer , skapade väggar av ljus, prismor och videokretsar på 1950-talet. [4] Konstnären och ingenjören Frank Malina kom med Lumidyne Lighting System (CITE), och hans verk "Tableaux mobiles" (rörliga målningar) är ett exempel på den tidens luminokinetiska konst. [4] Senare arbetade konstnären Nino Kalos med termen "Lumino-Kinetic Painting". Konstnären Georgy Kepes experimenterade också i genren luminokinetisk konst. [5] Ellis D Fogg förknippas med termen "luminokinetisk skulptör". På 1960-talet visades verk inom genren luminokinetisk konst på olika utställningar, särskilt " Kunst-Licht-Kunst" på "Stedelijk Van Abbemuseum" i Eindhoven 1966 och "Lumière et mouvement" på Museum of Modern Art of Paris 1967. [fyra]
Lumino-kinetisk konst tillskrevs också op -art i slutet av 1960-talet , eftersom de rörliga ljusen var spektakulära och psykedeliska. [6]
Frank Popper ser det som en konsthistorisk term i kontexten av kinetisk konst; han konstaterar att "efter det tidiga 70-talet fanns det ingen lumino-filmkonst, den föregår annan modern cybernetisk, robotisk, ny mediekonst och är begränsad till ett mycket litet antal (manliga) europeiska avantgardekonstnärer (en del av New Trends rörelse). [7]