Piloter (film)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 20 februari 2019; kontroller kräver 19 redigeringar .
Piloter
Genre melodrama
Producent Julius Raizman
Manusförfattare
_
Alexander Macheret
Operatör
Kompositör
Film företag Moskva filmfabrik
Land  USSR
Språk ryska
År 1935
IMDb ID 0026623

Piloter är en  sovjetisk långfilm från 1935 i regi av Yuli Raizman .

Ett annat namn för filmen är "Inspired People" [1] .

Plot

Filmen berättar hur den hänsynslösa piloten Sergei Belyaev och kadetten från flygskolan Galya Bystrova, som är kär i honom, blir erfarna piloter under ledning av chefen Rogachev. Med hänsyn till Rogachevs kloka råd slutför de framgångsrikt sina studier och tilldelas olika delar av Sovjetunionen: Pamirerna och Sakhalin.

"Piloter" är ett lyriskt drama: en kärlekstriangel som utspelar sig i en flygskola och återspeglar utvecklingen av relationerna mellan befälhavaren för flygskvadronen Sergei Belyaev (Ivan Koval-Samborsky), en elev vid flygskolan Galya Bystrova (Evgeny) Melnikova) och chefen för flygskolan Nikolai Rogachev (Boris Shchukin) [2] .

Allt eftersom historien fortskrider visar det sig att Rogachev är en svårt sjuk person som har lärt sig att han aldrig mer kommer att kunna sitta vid rodret på ett flygplan. Men han besegrade sjukdomen och flygförbudet, och det är han, och inte den stilige Belyaev, som föredrar den unga Galya Bystrova.

Cast

Filmteam

Filmning

Filmningen ägde rum 1935 i utkanten av Voronezh  - på flygfältets territorium (nu Kholzunov Street i det norra bostadsområdet ) [3] .

Kritik

Filmen har genererat positiva reaktioner sedan den släpptes. Den tidens berömda pilot, Mikhail Gromov , sa i samband med släppet av filmen på skärmen: "Flygplan dök ofta upp på skärmarna. Men det fanns ingen pilot. Maxim Gorkij kallade "Piloter" bland de bästa sovjetiska filmerna på den tiden [4] .

Det faktum att piloten dök upp på skärmen är Reizmans och Shchukins stora förtjänst [5] .

När filmen släpptes jämförde Boris Shumyatsky , som ledde den sovjetiska filmindustrin under dessa år, "Piloter" med "Chapaev" (1934) i regi av Vasiliev och "Youth of Maxim" (1934) av Grigory Kozintsev och Leonid Trauberg för mänsklig sanningslighet med vilken dessa filmer var heroiska karaktärer avbildas [2] .

Kritiker B.V. Alpers svarade i tidningen "Kino" (1935, nr 15) med att räkna upp regissörens meriter. Han skrev att flygplanet i filmen spelas som en levande varelse, noterade den allmänna "färgen av transparens, renhet och elegans", såväl som den vita färgens roll "som ett stilistiskt ledmotiv som uppfyller ett semantiskt och känslomässigt syfte" [ 6] .

Regissörens och kameraarbetet fick mycket beröm av kritikerna många år efter att filmen gjordes.

Nästa film av Raizman och Kosmatov, Piloter, visade att "mästarens förtroende" kom till både regissören och kameramannen. Det var redan en riktigt "Raizman" och "Kosmatov"-film [5] .

"I Piloter översvämmade Reizman och Kosmatov ramarna med solen, och till och med flygplanens skuggor fick en luftig lätthet", skrev M.E. i sin bok. Zach [7] .

I alla artiklar om "Piloter" används generöst epiteterna "ljus", "glad", "sol", "rymd", "rörelse". Faktum är att atmosfären av glädje och ljus, rörelse och rymd genomsyrar filmen så mycket att även de mest stränga kritikerna skrev om den i en optimistisk ton. <...> Sådana scener i filmen som en löptur längs flygfältet eller en scen i ett solarium har blivit läroböcker - kanske inte en enda bok om kameramanskap klarar sig utan att nämna dem [8] .

Filmkritikern Neya Zorkaya noterade att "känslekrönikan, kärlekens lyriska undertext - detta är Reizmans filmiska upptäckt i Pilots - var ännu viktigare för hans eget arbete, för" Reizman-rörelsen "än den strålande vitheten i ramen" [ 9] . Regissören erbjöd "sin egen speciella - anti-montage - regissörens kontrapunkt, nämligen att läsa mänskliga dramer, tankar och känslor, och hela historien berättad från skärmen" genom ögonen "" [10] .

Filmkritiker uppskattade mycket skådespelarnas nyanserade spel och framför allt Boris Shchukin [9] .

Tillsammans med regissören byggde Shchukin rollen på yttre återhållsamhet. Shchukin förmedlade hjältens spända inre liv med de finaste nyanserna av ansiktsuttryck, intonation, rörelser, och endast i scenen i solariet lät han sitt temperament manifesteras i full kraft [11] .

Anteckningar

  1. Wil, 2012 , sid. 123.
  2. 1 2 Wil, 2012 , sid. 121.
  3. Tatyana Podyablonskaya . Bioåret: 25 filmer inspelade i Voronezh  (25 januari 2016). Arkiverad från originalet den 30 november 2016. Hämtad 30 november 2016.
  4. Zach, 1962 , sid. 85.
  5. 1 2 Butovsky, 1978 , sid. 163.
  6. Alpers, 1995 , sid. 132.
  7. Zach, 1962 , sid. 81.
  8. Butovsky, 1978 , sid. 163-164.
  9. 1 2 Zorkaya, 2004 , sid. 75.
  10. Zorkaya, 2004 , sid. 73.
  11. Butovsky, 1978 , sid. 164.

Litteratur

Länkar