Madonna med rosenkransen (målning av Caravaggio)

Michelangelo Merisi , från. Caravaggio
Madonna med ett radband . OK. 1607
ital.  Madonna del Rosario
duk, olja. 364,5 × 249,5 cm
Konsthistoriska museet , Wien
( inv. GG_147 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Madonna med en rosenkrans , eller Madonna del Rosario ( italienska:  Madonna del Rosario ) är en målning av den italienske målaren Michelangelo Merisi , känd som Caravaggio (1573-1610), en representant för barocktiden . Skapad omkring 1607 . Förvaras på Kunsthistorisches Museum i Wien (Inv. nr. GG 147).

Målningen kommer från kejsar Josef II :s samling som han förvärvade för galleriet 1781 .

Historik

Den 26 maj 1606 , i Rom , dödade Caravaggio Ranuccio Tomassoni da Terne, hans motståndare i ett bollspel, i ett slagsmål. Därför tvingades konstnären lämna Rom; samma år flyttade han till Neapel . Caravaggio saknade inte beskyddare; i synnerhet Luigi Carafa, son till hertigen av Mandragone och Giovanna Colonna, syster till kardinal Ascanio, försåg honom med asyl, som troligen beställde konstnären.

Målningen var avsedd för altaret i familjekapellet i Dominikanska kyrkan och markerade ett nytt skede i konstnärens målning. Altartavlan installerades dock aldrig i kapellet. Efter målningens färdigställande hade Caravaggio en konflikt med de dominikanska munkarna, som kände igen sig i de avbildade karaktärerna, vilket inte motsvarade traditionella idéer om religiös målning. Kontrasterna av chiaroscuro användes av Caravaggio för en understruken, tredimensionell överföring av den materiella formen, men själva bildteknikerna är karakteristiska för konstnärens tidigare skrivstil.

År 1607 köpte Bryggekonstnären Ludovic Funsonius tavlan för 400 dukater och skickade den till Antwerpen , där konstsällskapet, som Peter Paul Rubens , Jan Brueghel den äldre och Hendrik van Balen tillhörde , köpte den för 1 800 gulden för en dominikansk katedral. . År 1781 köpte kung Josef II av Österrike-Ungern den av munkarna för det kejserliga galleriet.

Beskrivning

Många målningar av Caravaggio togs bort från altaren eftersom de ansågs obscena eller misstänkta ur teologisk doktrins synvinkel. Bilden är byggd i andan av en teaterföreställning, där scenen utspelar sig under en rik och tung röd baldakin, som föreställer Madonnan och barnet som visar sig för St Dominic , som håller ett radband , ett traditionellt katolskt radband , och Peter Martyr till höger. Den helige martyren Peter, en dominikanmunk, avbildas ofta med ett svärd fast i huvudet . Han är främst känd för sin kamp mot kättare och dödades av anhängare av katharernas kätteri som fick deras egendom konfiskerad.

Jungfru Maria och barnet är upplysta av en ljuskälla, som finns till vänster. Ett slående kännetecken för Caravaggios estetik är just närheten till sanningshalten i bilden av karaktärerna, på väg bort från manérismens kanoner , de ser ut som om porträtten målades från naturen.

Caravaggio ägnade särskild uppmärksamhet åt skildringen av karaktärernas händer, med ett speciellt teckenspråk i sin arsenal, som senare skulle dyka upp på Diego Velazquez och Georges de Latours dukar . I ett komplext och intensivt handspel dras människor till St. Dominic, som håller ett radband. Denna spänning och turbulens skildras främst med hjälp av ljus, som definierar formen och går bortom realistiska kännetecken och blir ett starkt uttrycksfullt element. Medan människor tittar på Saint Dominic upplever den troende som står framför altaret förkroppsligandet av gudomlig barmhärtighet i den jordiska verkligheten: hans blick riktas mot Kristus, frälsningens källa - Jesusbarnet befinner sig exakt på bildens centrala axel - och enligt motreformationsbegreppet god katolik, Jungfru Maria och St Dominic, välgörare och mecenater.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 http://bilddatenbank.khm.at/viewArtefact?id=425

Litteratur

Länk