Marino, Maurice

Maurice Marino
Namn vid födseln fr.  Georges Maurice Marinot
Födelsedatum 20 mars 1882( 1882-03-20 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 8 februari 1960( 1960-02-08 ) [1] [3] [4] […] (77 år)
En plats för döden
Land
Ockupation målare , glaskonstnär
Utmärkelser och priser Hederslegion
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Maurice Marino (20 mars 1882, Troyes (Frankrike) - 8 februari 1960, Troyes (Frankrike)) - fransk konstnär, en av de största glasmästarna [5] . Anses vara medlem i Fauvistgruppen . [6] . En av de största mästarna av konstnärligt glas på 1900-talet. [7] "Tekniska förbättringar inom glasbearbetning, nya former och sätt att omvandla materialet - alla dessa markörer är förknippade med hans namn." [åtta]

Biografi

Maurice klarade sig dåligt i skolan, men 1901 övertygade hans föräldrar att skicka honom till École des Beaux-Arts i Paris för att studera teckning med den franske målaren Fernand Cormont . Han lämnade konstskolan efter att hans arbete inte accepterats som undermåligt för tiden. 1905 återvände han till Troyes , där han bodde resten av sitt liv. [9]

1911 besökte han en glasverkstad som ägdes av hans vänner, bröderna Viard. [10] . Maurice Marinos arbete förändrade glastillverkningens erfarenhet och teknik. [elva]

1912 ägde Marinos första utställning rum. 1913 uppmärksammades hans arbete av kritiker. Hans arbete, metoder och tekniker har förknippats med innovationer som förändrat glaskonsten. I synnerhet skrev Leon Rosenthal om detta i Gazette des Beaux-Arts 1913. [10] Man tror att han från detta ögonblick upphör att skapa och demonstrera sina målningar. [12] Han lämnade målaryrket och ägnade sig helt åt glaskonsten.

Bröderna Viard försåg Marino med en arbetsplats och en uppsättning verktyg. Han behärskar snabbt olika glasbearbetningstekniker och erbjuder nya tekniska system. [13]

1923 var han engagerad i forskning om glastillverkningsteknik. Bland de tekniker som upptäckts av honom är syraetsning, korrosion och deformation. [14] [15] De produktionsprocesser han föreslog var långa och farliga. Processens varaktighet kan vara ett år eller mer. Nya tekniker har satt nya standarder inom glasbearbetning.

1937 lades bröderna Viards företag ner. Marino var sjuk vid den tiden, och sedan företaget stängdes återvände han aldrig till att arbeta med glas, utan fortsatte bara att måla.

1944, under de allierade bombningarna av Troyes, förstördes Maurice Marinos studio totalt. Som ett resultat av en direktträff förstördes mer än 2 500 målningar, tusentals teckningar och det mesta av glasvarorna. [16] Hans systers omfattande samling har överlevt. [17] Huvuddonationerna av verk av Maurice Marino (glas och målningar) gjordes av Pierre och Denise Levy för Museum of Modern Art i Troyes 1976. Florence, Marinos dotter, donerade också många av hans verk till Rennes Museum of Art.

20 glasbitar, inklusive vaser, karaffer och parfymflaskor, från före 1926-1927, donerades till National Gallery of Ireland 1970.

År 2019 anordnade den venetianska Giorgio Cini Foundation en storskalig utställning [18] tillägnad Maurice Marino. [tio]

Allmänna egenskaper hos verk

Det specifika med Maurice Marinos arbete ligger inte bara i att förändra glasproduktionstekniker eller använda icke-standardiserade produktionsmetoder [19] . Marino ändrade själva statusen för konstglas och överförde dess koncept till ett annat sammanhang. Marinos verk gjorde det möjligt att inte uppfatta dekorativt glas som en del av det borgerliga livet. Konstnärligt glas, som behållit sin tillhörighet till den borgerliga världsbilden, kan bli föremål för andra konstnärliga principer. [20] Marinos verk visade att dekorativt glas och begreppet lyx ofta förknippas med radikalt tänkande. [21] Dessa förändringar innebar en förändring av inriktningen och en revidering av det ideologiska konceptet inom området konstnärligt glas. [19] [21]

Betydelse och inflytande

Trots de banbrytande designerna av Émile Gallé och René Lalique förblev glasdesign ett av de mer konservativa områdena. Konstnärligt glas och begreppet välstånd förknippat med det behöll sin konservativa betydelse under lång tid. [22] Dekorglas har länge varit en förlängning av den borgerliga smaken. [23]

Maurice Marino tog inte bara avstånd från traditionella tekniker (i synnerhet tekniken för dekorativ emalj), utan också från borgerliga idéer om glas. [19] Referenspunkten för Marinos verk var det samtida konstrummet. "Marinos föremål innebar omvandlingen av vardagslivets sfär, etableringen av det radikala som ett värde och, ännu viktigare, etableringen av det radikala som ett kriterium för lyx." [24] Detta förändrade i grunden inte bara förståelsen av konstglas, utan också standarden för lyx.

"Marinos arbete gjorde mycket för att etablera en ny princip som bekräftade "lyx" som "oberoende". Denna syn förändrade i grunden idén om lyx som borgerlig komfort. I denna mening är föremålen som skapats av Maurice Marino närmare Tony Craggs konstnärliga lära än modeprinciperna under första hälften av 1900-talet. [25]

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot  (franska) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Maurice Marinot // KulturNav  (engelska) - 2015.
  4. ↑ Maurice Marinot // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 347-352
  6. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck och die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  7. ↑ Beltrami C., Olivie JL. Maurice Marinot: Glaset 1911–1934. (Utställningskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, sid. femton.
  8. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 347.
  9. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glaset 1911–1934. (Utställningskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 348.
  12. ↑ Klein D., Friedman B. Oändliga tvångstankar: Maurice Marinot & Michael Glancy. NY: Barry Friedman LTD, 1999
  13. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  14. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 349.
  15. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glaset 1911–1934. (Utställningskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, s. 26.
  16. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990
  17. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: Museet, 1972.
  18. ↑ Maurice Marinot. Glaset, 1911-1934 . Utställning: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 mars – 28 juli 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glaset 1911–1934. (Utställningskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  20. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. nr 54. S. 347-352.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Objektets princip // Modeteori: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 349.
  22. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  23. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 350.
  24. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 351.
  25. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: kläder, kropp, kultur. 2019. Nr 54. S. 351.

Litteratur

Länkar


  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk