| Nicholas (Nikos) Masteropulo | |
|---|---|
| Födelsedatum | 9 september 1948 |
| Födelseort | Moskva |
| Dödsdatum | 11 mars 2003 (54 år) |
| En plats för döden | Moskva |
| Studier | Moscow Higher School of Industrial Art |
Nikolay (Nikos) Panayotovich Masteropulo (1948-2003) - sovjetisk , rysk konstnär, emaljer.
Född i en familj av pontiska greker på faderns sida. I början av ΧΙΧ-talet flyttade hans fars förfäder, på flykt från förföljelsen av kristna i det osmanska Turkiet, från historiska Pontus till södra Ryssland. År 1968 tog Masteropulo examen från Moscow Secondary Art School vid Academy of Arts of the USSR , varefter han gick in på Moscow Higher School of Industrial Art (MVHPU) (nu Moscow State Art and Industrial Academy uppkallad efter G. S. Stroganov) med en examen i konstnärlig keramik.
Efter att ha tagit examen med heder från MVHPU 1973 började han sin självständiga kreativa väg, fascinerad av abstrakta former inom konst och hantverk. 1977, redan medlem i Union of Artists of the USSR , började han arbeta på Moskva Combine of Monumental and Decorative Art. Hans mest kända verk på den tiden är designen av de yttre vestibulerna på Botanichesky Sad tunnelbanestation . Senare designade han interiören av Moskvas tekniska fysikinstitut (MEPhI) på temat "Vår stad är Moskva" och Center for Engineering and Energy Support (CITEO) i Khimki. För skapandet av verk inom området monumental konst tilldelades Nikolai Masteropulo priset från USSR:s konstfond. Sedan början av 1980-talet har Masteropulo deltagit i prestigefyllda kollektivutställningar i Sovjetunionen och utomlands (Ravenna, Berlin, Rom).
Vändpunkten för konstnärens världsbild var mitten av 1970-talet. Hans bekantskap med religiös litteratur, kommunikation med kretsar av ortodoxt sinnade ungdomar leder honom gradvis till kyrkans väg. Vid 27 års ålder bestämmer sig den unga konstnären för att bli döpt. Under dessa år började han ägna mer och mer kreativa ansträngningar åt emaljkonst , vilket blev hans favoritteknik för resten av hans liv. Masteropulo behärskade alla tekniker för emaljer: cloisonné, filigranemaljer, keramikemaljer, målade emaljer på koppar. Konstnären fäste en speciell roll i sökandet efter den önskade färgtonen. Betydande i detta avseende är hans arbete beställt av UNESCO "Man-beast". I Masteropoulos emaljer hör en speciell roll till craquelure- tekniken . Dess användning förstärker det känslomässiga ljudet av verk, särskilt porträtt (serien "Human Passions", "Portraits of Composers"). Nikolai Masteropoulos emaljverk har fått internationellt erkännande. 1992, vid det internationella symposiet i ungerska Kecskemét, belönades han med en medalj för excellens och den unika storleken på målade emaljer på koppar.
Konstnären arbetade också med dukmålning, mest med olja, ibland med tempera. Ett karakteristiskt drag i hans arbete var framförandet av verk i olika tekniker om liknande ämnen. Dessa serier inkluderar "Mythology of Ancient Greece" (målning, mosaik), "Pontic sayings" (målning, emalj), "Pontic danser" (målning, emalj, mosaik), verk om bibliska ämnen (målning, mosaik, emalj).
En speciell plats i det kreativa arvet av Nikolai Masteropoulo upptas av "Pontic Portraits", gjorda i tekniken med emalj på koppar, målade i olja på duk, pastell på kartong, utförda i mosaik. Många av dem har blivit kanoniska bilder av de pontiska grekerna och används nu av en mängd olika pontiska organisationer i deras evenemang, i utformningen av olika publikationer och på officiella brevpapper.
Masteropulos intresse för kulturen i hans historiska hemland var närvarande hela hans liv. 1987 besöker konstnären Grekland för första gången . Han reste till Aten, Delfi, Aegina, Meteora, Kreta, Olympia, Mykene och skapade en serie oljemålningar med utsikt och arkitektur i Grekland. Kopplingen till Grekland ökade ytterligare intresset för kyrkokonst. Den första resan till Hellas följdes av en rad verk med bibliska teman i oljor, mosaik och emalj. Konstnärens bekantskap med Athos klosterväsende ledde till tätare besök i Grekland och långa vistelser på Heliga Athos.
År 1997 accepterade Masteropulo förslaget från abboten av klostret S:t Dionysius ( Dionisiates ), Archimandrite Peter, att skapa en stor mosaikpanel på temat "The Holy Organizers of the Monastery" framför huvudentrén till klostret . kloster. Detta verk, gjort i samarbete med G. Iliadi, blev en sann dekoration av Dionysiat. Ett fruktbart och harmoniskt samarbete med munkarna i Athos gjorde det möjligt att koncentrera sig på att arbeta med bortglömda tekniker som bysantinsk cloisonne och miniatyrmosaiker. Det var Nikolai Masteropulo som återställde dessa tekniker för samtidskonst.
I klostret Dionysios skapade Masteropoulos ett unikt verk i tekniken med bysantinsk cloisonné-emalj, Uppenbarelsen av Johannes teologen "Apokalypsen". Idag förvaras den i klostrets skattkammare. De sista åren av sitt liv arbetade Masteropulo endast för Dionysius. Postumt ingick han i listan över arrangörer av klostret.
Under hela sitt liv glömde konstnären inte sina pontiska rötter. Studien som påbörjades av Masteropulo och beskrivningen av alla de viktigaste kristna kyrkorna i Trebizond (nu Trabzon, Turkiet) väntar fortfarande på dess fortsättning. Hans artikel "Monumental and decorative art of the Empire of Trebizond", som ligger i familjearkivet, väntar på dess publicering, såväl som på fortsättningen av den påbörjade forskningen.
Konstnärens plötsliga död avbröt genomförandet av många av hans kreativa planer. N. Masteropulo begravdes i Moskva på Khimki-kyrkogården.
Hans verk förvaras i ryska museer (Yaroslavl City Museum, i Union of Artists of Russia, i Rysslands kulturministerium), i Centre for European Culture i Delphi (Grekland), i National Collection of Ungersk Emaljer, i privata samlingar i Ryssland, Grekland, USA, Tyskland, Schweiz, Polen, Japan, Cypern.