Miyo, Darius

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 mars 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .
Darius Millau
Darius Milhoud
grundläggande information
Födelsedatum 4 september 1892( 1892-09-04 )
Födelseort Aix-en-Provence
Dödsdatum 22 juni 1974 (81 år)( 1974-06-22 )
En plats för döden Genève
begravd
Land  Frankrike
Yrken kompositör , dirigent , musikkritiker
År av aktivitet sedan 1909
Verktyg piano
Genrer opera , balett , symfoni
Utmärkelser
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Darius Milhaud ( fr.  Darius Milhaud ; 4 september 1892 , Aix-en-Provence  - 22 juni 1974 , Genève ) - Fransk kompositör , dirigent, musikkritiker och lärare, en av medlemmarna i de sex . Milhaud anses vara en av 1900-talets mest produktiva kompositörer, med 443 opuskompositioner. Kompositörens verk präglas av inflytande från musikalisk folklore , jazz och samtida musikaliska trender.

Biografi

Milhaud föddes i Aix-en-Provence i en familj av musikälskare. Hans föräldrar är Gabriel Millau (från en familj av Contaden-judar ) och Sophie Allatini (från en sefardisk judisk familj). Enligt släktforskningen av Milhaud själv kan hans släkt spåras tillbaka till 1400-talet, hans förfäder bodde redan då i Provence [1] . Hans mamma hade en stark contralto (hon studerade sång i Paris), och hans far, enligt honom, var "en musiker i hjärtat och var utrustad med en mycket sann musikalisk instinkt."

Han fick sin musikaliska utbildning vid konservatoriet i Paris , där han studerade violin , komposition (med A. Gedalzh och Ch. Vidor ) och dirigering (med P. Duke ). Milhaud studerade också privat komposition med V. d'Andy . Under sina konservatorieår träffade Milhaud sina framtida kollegor i "Sex" - A. Honegger och J. Taifer . Honegger erinrade sig senare: "Han arbetade bredvid mig, hävdade han, resonerade med sådan fyndighet, modigt mod att han helt enkelt chockade den blyga provinsungdom som jag var då med allt hans beteende" [2] . Milhauds favoritkompositörer under denna period var C. Debussy och M. P. Mussorgsky . Milhaud beklagade djupt det främmande, enligt hans åsikt, inflytande från den tyska anden ( R. Wagner ) på fransk musik representerad av S. Franks skola (sloganen "Ned med Wagner" tillhörde Milhaud). Inom österrikisk-tysk musik föredrog han wienklassikerna ( W.A.Mozart , F. Schubert , några symfonier av H. Mahler ).

Milhauds första seriösa komponerande erfarenhet går tillbaka till 1913 : han skrev stråkkvartetten och framförde den första fiolen vid dess uruppförande. Milhaud kallades inte till kriget på grund av dålig hälsa, under en tid arbetade han i det fransk-belgiska sällskapet, som gav all möjlig hjälp till flyktingar.

1916 åkte han till Brasilien som sekreterare för Paul Claudel  , en berömd poet som tjänstgjorde som den franska ambassadören i det landet. Vänskapen med poeten började 1911, när de träffades i Paris: "Denna dag markerade början på ett långt kreativt partnerskap (vilket var det mest underbara i mitt liv som musiker) och en värdefull vänskap som jag är stolt över" [3 ] . Tillsammans med Claudel skapade Milhaud ett 30-tal kompositioner. I Frankrike publicerades hans korrespondens med poeten, innehållande 299 brev [4] . Efter poetens död fortsatte kompositören att upprätthålla vänskapliga relationer med Claudels änka, barn och barnbarn.

I början av 1919 återvände Milhaud till Paris , där han blev medlem av "Sex" och började aktivt komponera. Regelbundet på lördagar i två år samlades alla i Milhauds lägenhet på Boulevard Clichy, där det, som kompositören minns, fanns många representanter för den kreativa intelligentian som bodde i Paris ( P. Picasso , F. Leger , J. Braque , M. Laurencin , J. Cocteau , B. Cendrars , M. Jacob och andra). Musiken från kompositören från denna period (slutet av 1910-talet - början av 1920-talet) kännetecknas av entusiasm och excentricitet, vilket främst kan tillskrivas inflytandet från den ljusa personligheten och musiken av Eric Satie , den informella "ledaren" för "Sex" och i mer än tio år - den äldsta Miyos vän. I sitt arbete speglade Darius Milhaud också brasilianska intryck. I The Bull on the Roof (1919) använde han ett 30-tal brasilianska melodier, främst shoro . Cocteau skrev ett pantomimbalettmanus till den färdiga musiken. Milhaud påminde om premiären:

" Genom att glömma att jag redan var författaren till Hoefor, kallade allmänheten och kritikerna mig till en musiker-magiker och joker ... jag, som hatade komiken i musik och strävade bara efter att komponera Tjuren på taket för att skapa en glad, anspråkslös divertissement till minne av brasilianska rytmer som vann mig så mycket. Och stor gud! Jag menade inte att skratta alls . "

Här är vad Darius Milhaud själv skrev om det ett kvarts sekel senare:

Sati var vår fetisch . Han var väldigt populär bland oss. Renheten i hans konst, hat mot eftergifter för framgångens skull, förakt för pengar, oförsonlighet mot kritiker - var ett underbart exempel för oss ... (Milhaud D. "Notes sans Musique". Paris. 1949. s.110)

År 1920 visade sig Milhaud vara nästan den enda av musikerna som aktivt stödde nästa uppfinning av E. Satie " Furniture Music ", som ett halvt sekel senare ledde till bildandet av en hel trend inom musik, som t.ex. minimalism . Dessutom deltog Milhaud i anordnandet av en av konserterna (eller snarare pauserna) med möbelmusik den 8 mars 1920 på Barbasange Gallery och lämnade intressanta minnen från denna "chockerande händelse". Även om Darius Milhaud själv inte började komponera möbelmusik, konstaterar vissa forskare att deltagandet i projektet ledde till Milhauds "vänstergående" rörelse och framväxten av industriella och konstruktivistiska idéer i honom. [6] Det var runt denna tid som han hade den excentriska idén att skriva en sångcykel för röst och instrumental ensemble baserad på texten i en katalog från en utställning som heter "Agricultural Machines" där varje nummer bär namnet på en av maskinerna ("Höklippare", "Skärbindare". ”, ”Plog för plöjning”, ”Reaper”, ”Poiler”, ”Hövändare”). I Flowers Catalogue använde Milhaud katalogens text, men i ett poetiskt arrangemang av Lucien Daudet.

På 1920-talet reste Milhaud ofta med konserter till olika länder, där han framförde sin musik (som dirigent och pianist). 1922 , under en turné i USA, hörde han jazzmusik för första gången och blev helt fascinerad av den. Milhaud ägnade en artikel åt jazzkonst med titeln "The Development of Jazz and North American, Negro Music" [7] . Jazzens stildrag märks särskilt i baletten The Creation of the World (1923), färdig ett år efter USA-resan, samt i några senare kompositioner. I slutet av 1924 gjorde Milhaud ett framträdande i René Clairs korta (tysta) film Intermission .

År 1925 gifte Milhaud sig med sin kusin ,  skådespelerskan Madeleine Milhaud ( franska : Madeleine Milhaud ) [8] , som senare blev librettist till hans operor Les Médée des Sins , Medea och Bolívar. P. Claudel inbjöds som vittne. Senare med att uppträda i olika opera- och kantatverk av Milhaud i rollen som "Recitante" (recitator), populariserade hon hans verk efter hans död, deltog i festivaler och minnesevenemang tillägnade honom. 1982 publicerade hon en komplett systematisk katalog över sin mans verk - mer än 200 sidor. Han tillägnade henne pianosviten Mistress Muse ( franska  La Muse menagère ), som "spelar in" en dag av deras familjeliv.

1926, på inbjudan av B. B. Krasin , turnerade han med sin fru Madeleine, såväl som med sin vän pianisten och kompositören Jean Viener i Moskva och Leningrad [9] . Kritikern Yevgeny Braudo skrev i sin recension av kompositörens konserter i Moskva [10] :

Denna musiks egenskaper är sådana att den till en början ger intryck av ett oorganiserat kaos av ljud, om vilket man vill uttala sig skarpt negativt. Men genom att noggrant lyssna på detta kaos kan du fånga några skarpt rytmiska mönster och linjer i det. Det speciella med Milo ligger i den ovanligt fria användningen av dessa rader. I mittpartiet av den sjätte stråkkvartetten spelar till exempel fyra instrument i fyra tonarter samtidigt!

När han återvände från Sovjetunionen fick Milhaud en ny inbjudan att turnera i USA och Kanada och studera negerfolklore längs vägen. År 1930 fick paret Millau en son, Daniel, som senare blev konstnär.

År 1940, i samband med de intensifierade naziststämningarna i Frankrike, flyttade Milhaud till Lissabon med sin fru och son, och därifrån emigrerade han till USA, där han på rekommendation av dirigenten Pierre Monteux fick en lärartjänst kl. Mills College i Oakland (Kalifornien). Bland hans elever var Dave Brubeck [11] . Han kombinerade undervisning med konsertaktiviteter och åkte på turné under högskolelov. Han bjöds in som dirigent av orkestrarna i Chicago, Boston, Washington, New York.

Under andra världskriget dog nästan alla Milhauds släktingar i koncentrationsläger. Milhaud dedikerade kantaten "Castle of Fire" till minnet av sin brorson som dog i ett nazistiskt koncentrationsläger [12] .

Efter slutet av andra världskriget återvände Milhaud med jämna mellanrum till Frankrike och gav mästarkurser vid konservatoriet i Paris och fortsatte att undervisa vid Mills College fram till 1971 . På grund av reumatism tvingades han flytta sig i rullstol. Bland de många eleverna i Milhaud är de mest kända B. Bacharach , D. Brubeck, J. Delerue , F. Glass , B. Jolas , J. Xenakis , D. Kurtag , J. Ami, S. Reich , K. Stockhausen , J.K. Elua.

De sista åren av den svårt sjuke kompositören, rullstolsbunden, tillbringade han i Genève, där han fortsatte att komponera och färdigställde sin självbiografiska bok, som fick den slutliga titeln "Mitt lyckliga liv".

Darius Milhaud dog den 22 juni 1974 i Genève. Han begravdes i ett familjevalv i sitt hemland Aix på kyrkogården i St. Peter ( fr . cimetière Saint-Pierre) .

Musik

Milhaud arbetade i en mängd olika musikgenrer - han skrev 16 operor , 14 baletter , 13 symfonier , kantater, kammarkompositioner, musik för filmer och teaterproduktioner. Kompositören arbetade utomordentligt snabbt - listan över hans verk omfattar 443 verk. Maurice Ravel har mer än en gång hånat åt Milhauds häpnadsväckande kreativa fertilitet. Ravel säger i synnerhet till Michel Calvocoressi att det tog honom ett och ett halvt år att komponera Sonaten för violin och cello: "Marijus - aka Darius - Milhaud skulle under denna tid ha skrivit 4 symfonier, 5 kvartetter och många lyriska dikter på ord Fields of Claudel » [13] .

I sina yngre år var Milhaud känd bland kompositörerna av "Sex" som den mest vågade urbana innovatören (till exempel i sångcykeln "Agricultural Machines", 1919), men med tiden intog han en mer moderat kreativ position [12] . De radikala avantgardeteknikerna från den posttonala eran ( dodekafoni , serialism , sonorica , etc.), mycket populär på 1900-talet, lämnade inga spår i Milhauds musik, som höll sig till gränserna för utökad tonalitet med modalism tills de sista opusen . I sitt senare arbete använde han element av aleatorisk , som han hänvisade till som "begränsad" eller "kontrollerad" [14] . Författarens ord aléatorique och aléatoire bör förstås på det sättet att tonsättaren tillåter en större rytmisk frihet i ensembleverkens soloavdelningar än vad som är brukligt i det vanliga musiktyget. Till skillnad från verkligt aleatoriska kompositioner, i Milhauds "aleatoriska" är tonhöjden och rytmen tydligt noterade [15] . Bland kompositionerna som använder "kontrollerad aleatorik" finns den andra delen av stråkseptetten (1964), "Musik för Graz" (1968), "Musik för Ars nova Ensemble" ( Musique pour Ars Nova pour 13 instruments avec groupe aléatoire , 1969 ).

På grund av den stilistiska och genremässiga mångfalden i kompositörens arbete, vilket gör att Milhaud relaterar till sin musikaliska idol I. Stravinsky, anklagade kritiker honom ofta för att vara motsägelsefull, onödigt mångfaldig och inkonsekvent - "föränderlig som Proteus ". C. Saint-Saens , i ett välkänt brev från Algeriet publicerat i tidningen Minstrels, talade med indignation om Milhauds musik och kallade den en "perversion", en "kattkonsert" [16] .

I sina verk använde Milhaud ofta element av folkmusik - provensalsk ("provensalsk svit"), folkloremotiv från andra franska regioner ("fransk svit"), brasiliansk ("Bull on the Roof", "Brasilianska danser"), kreolsk ( "Ball in Martinique", "Carnival in New Orleans", "Liberation of the Antilles"), North American ("Kentuckiana") och andra, såväl som inslag av jazz (till exempel bluesnoter ). Enligt kompositören: " I min balett La Creation du Monde använde jag en något utökad komposition av en jazzorkester, vilket förvandlade jazzens medel till en sorts konsertsymfoni" (Etudes. Fransk musik efter första världskriget).

Kritikern B. Schlözer , i sin artikel [17] ägnad åt Milhaud, och noterar att hans stil är "ett ljust individuellt och nytt fenomen", definierar sin plats i modern musik och omfattningen av kompositörens talang enligt följande: " I my opinion, efter Stravinsky är Milhaud vår tids rikaste, mest betydelsefulla musikaliska personlighet. Det här är musikern i den stora rasen av skapare .” Enligt Schlozer, " Milhaud är en expressionist, och i detta avseende, verkar det för oss, han är närmare Schoenberg ."

Schönberg själv, trots den annorlunda musikaliska världsbilden med den franske kompositören, "försvara" honom från anklagelser om "oväsentlighet", skrev i korrespondens med A. von Zemlinsky : " Milhaud, det förefaller mig, är den mest betydelsefulla kompositören av riktningen som är representerad i alla latinska länder och förknippas med polytonalitet. Om jag gillar det eller inte är en annan sak. Men jag anser att han är väldigt begåvad . Milhaud tillägnade honom sin femte stråkkvartett.

Den österrikiske kompositören E. Krenek hyllade i sin artikel från 1930 Milhauds verk och analyserade det utifrån exemplen på flera operaverk, som den viktigaste delen av kompositörens musikaliska arv. Enligt hans åsikt är Milhaud en provensal, och hans konst är en produkt av den allmänna Medelhavskulturen [19] . Därav hans beundran för "Bizets geni", som, som kompositören själv uttryckte det, "förde oss andan från Medelhavet". Uppenbarligen, därav hans intresse för trubadurernas poesi och musik ( Bertrand de Born ), för musik av franska kompositörer från 1600- och 1700-talen, i synnerhet hans landsman, provencalen A. Campra [20] , M. Corrette , Jean-Baptiste Anet ( fr . Jean-Baptist Anet) [21] , vars melodier han använde i sina kompositioner ("Provencal Suite", "Suite enligt Corrett", fri transkription av den tionde sonaten för violin och cembalo D- dur av J.-Baptiste Anet och en svit för cembalo och kammarorkester "The Apotheosis of Molière"). Milhaud arrangerade den medeltida Act of Robin and Marion för röst, flöjt, klarinett, saxofon, violin och cello, op. 288 (1948). Den populära "provensalska sviten", som är ett levande exempel för Milhaud på förhållandet till folk- och professionell konst i Frankrike från olika epoker, musikaliska element i den nya och gamla stilen - skrevs på folklore-teman, delvis hämtade från samlingen av A. Campra, som han flitigt använde i sitt arbete provensalsk folklore. Sviten är ett karaktäristiskt exempel på kombinationen av nyklassicistiska och folkloristiska trender i 1900-talets musik.

Milhaud formulerade sitt kreativa credo med följande ord: " De karakteristiska egenskaperna hos fransk musik bör sökas i en viss klarhet, lätthet, lätthet i stil, i strängheten i proportionerna av kompositioner, i önskan att uttrycka klart, enkelt, koncist ” [22] . Den tyske kritikern G. Stuckenschimidt noterade: " Ingen utom han har fler rättigheter till titeln som en fransk musiker ... eftersom ingen bär stämpeln av en medelhavsinvånare så tydligt som Milhaud " [23] . B. Asafiev härledde direkt Milhauds musikaliska övningar från de tidigare franska musiktraditionerna av F. Couperin , Rameau , Bizet [24] .

Milhaud beskrev sig själv i sin självbiografiska bok Mitt lyckliga liv som "en fransman från Provence av den judiska tron" [12] och hyllade (i skrifter främst efter andra världskriget) judiska traditionella och moderna intriger och bilder - i nästan alla moderna genrer. Bland hans opus på det "judiska" temat finns operan "David" (skriven på order av S. Koussevitzky för 3000-årsjubileet av Jerusalem; uruppförande i form av ett oratorium - 1954), balett ("koreografisk svit") "Jacob's Dreams" (1949), stråkkvartetten The Queen of Sheba (1939), pianosviten De sju ljusstakarna (1951), orkesterstycket Ode to Jerusalem (1973), kompositionerna för kör och orkester Baruch HaShem (1944) och Kaddish (1945), kantatorna Bar Mitzvah (1961) och Ani Maamin (1974, Milhauds sista komposition).

Enligt musikforskaren L. O. Akopyan : " Tveklöst hade Milhaud en självsäker teknik och en ganska exakt känsla av musikalisk tid, men dessa egenskaper försämras till stor del av hans brist på en ljus och djup personlighet och en egen intressant stil " [25] .

Minne

Kompositioner (urval)

operor baletter Orkesterkompositioner Konsertkompositioner Kompositioner för brassband Kompositioner för piano Kammarkompositioner Vokala kompositioner Körkompositioner

Anteckningar

  1. ↑ Miyo D. Mitt lyckliga liv. - M . : Kompositör, 1998. - S. 48-49.
  2. ↑ Onegger A. Om musikkonst: Per. med franska/kommentar. V. N. Alexandrova, V. I. Bykov. - L . : Musik, 1979. - S. 154. - 264 sid.
  3. ↑ Millau D. Min gemenskap med Paul Claudel // Kokoreva L. M. Darius Millau. Livet och skapelsen. - M . : Sovjetisk kompositör, 1986. - S. 308.
  4. ↑ Cahiers Paul Claudel. Korrespondens Paul Claudel—Darius Milhaud. - vol 3. - Paris, 1961.
  5. ↑ Miihaud D. Notes sans musique. — Paris. — 109 sid.
  6. ↑ Shneerson G.M. Fransk musik från 1900-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 252-253.
  7. ↑ Millau D. Utvecklingen av jazz och nordamerikansk negermusik // L. - 1926.
  8. ↑ Levde över 100 år, levnadsår 1902-2008.
  9. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau i Sovjetunionen: till problemet med mottagning och interkulturell kommunikation. - All-Russian Forum of Young Scientists: materialsamling, Jekaterinburg, 27-28 april 2017 - Jekaterinburg, 2017. - S. 58-67.
  10. ↑ Braudo E. Darius Milo och Jean Wiener // Sant. - Nr nr 83 (3312) . - S. 7 .
  11. ↑ Intervju: Dave Brubeck (del 2) - JazzWax . www.jazzwax.com Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Milhaud (BDT) Arkiverad 28 september 2018 på Wayback Machine .
  13. ^ Porcile F. La belle époque de la musique française (1871–1940). - Paris: Fayard, 1999. - S. 117.
  14. ↑ Drake J. Milhaud // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY 2001.
  15. ↑ Swift R. [Recensioner av kompositioner] // Notes 29, No. 2 (1972), sid. 321-322.
  16. ↑ Milhaud klippte den här artikeln från tidningen och ramade in den
  17. ↑ Schloezer B. Darius Milhaud. — La revue musicale, 1925, mars.
  18. ↑ Från ett brev från A. Schoenberg till A. von Zemlinsky daterat den 26 oktober 1926 // Darius Milhaud. "La composite musicale". — Paris, 1982.
  19. ↑ Krenek E. Darius Milhaud. - Anbruch, 1930, N 4/5.
  20. ↑ Provencalesvit, för orkester,... | detaljer | AllMusic . All musik. Hämtad 29 september 2018. Arkiverad från originalet 29 september 2018.
  21. ↑ Barbara L Kelly. Tradition och stil i verk av Darius Milhaud 1912-1939 . — Routledge, 2017-07-05. — 229 sid. — ISBN 9781351538817 . Arkiverad 29 september 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ Darius Milhaud. "La Composition musicale" 11 Notes sur la musique. - Paris, 1982. - S. 157.
  23. ↑ Schtuckenschmidt G. Musique nouvelle. — Paris, 1956.
  24. ↑ Asafiev B. Fransk musik och dess moderna representanter // Sex: Ny fransk musik: lör. Konst. - L . : Akademin, 1926.
  25. ↑ Akopyan L. Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok .. - M . : Practice, 2010. - S. 351.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Les Six
ideologiska inspiratörer Eric Satie Jean Cocteau Medlemmar Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc