Hashim (även Mir Hashim ; aktiv 1620-1660-talet) var en indisk miniatyrist och porträttmästare.
Nästan ingen information har bevarats om Hashim. Det finns flera miniatyrer signerade av honom och ett antal verk som tillskrivs honom. Rekonstruktion av hans verk är ett problem, och föreslår två tolkningar. Enligt en hypotes bildades konstnären i kejsar Jahangirs kitabhana , hamnade sedan i Deccan, där han skapade de porträtt som idag representerar hans tidiga arbete, och återvände sedan till Mughal-kejsaren. I ett annat fall antas det att Hashim var från Deccan och först arbetade vid domstolarna för de Deccan-härskarna i Ahmadnagar och Bijapur, och först efter det, omkring 1620, anslöt han sig till Mughal-kejsaren Jahangirs hov. Lösningen på problemet kompliceras av det faktum att hans första verk - porträtt av Mulla Muhammad Khan, Ibrahim Adilshah II och Malik Ambar , är en mycket märklig blandning: personernas ansikten är modellerade som det gjordes i Mughal kitabhana, samtidigt användes färger typiska för måleri.Dean. Dessutom är landskapsbakgrunden i porträttet av Ibrahim Adilshah II nära de som används i Bijapur-målning.
Porträttgenren i Mughal-målningen sanktionerades av kejsar Akbar, som själv poserade för konstnärer och tvingade sina adelsmän att göra det. Under Jahangir och Shah Jahan blev porträttbilder vanliga, pittoreska bilder på den tiden ersatte i huvudsak fotografi. Hashim var en enastående mästare inom denna genre, som arbetade under minst två kejsare - Jahangir (1605-1628) och Shah Jahan (1628-1658). Han avbildade sina karaktärer, som regel, i profil, sällan i en ¾ uppslag. Hashim arbetade fram detaljerna i ansiktet med den finaste penseln och odlade en naturalism nära europeisk. Kontrasten till denna naturalism är hieratiteten och stelheten i de porträtterades poser, och bakgrunden i form av ett overkligt landskap.
Ett av Hashims tidigaste kända verk är ett miniatyrporträtt av kejsar Jahangir och Jesus Kristus avbildat av Abul Hassan (1615-20, Chester Beatty Library, Dublin). En sådan ovanlig kombination för den mogul-muslimska Jahangiren var helt i sin ordning - han, liksom sin far Akbar, höll sig till en mångkulturell politik, utan att fokusera på religiösa fördomar. På miniatyren är Jahangir med en klot i handen skriven i de traditioner som är karakteristiska för de sista åren av Akbars regeringstid. Med tiden ökade Hashims tekniska skicklighet avsevärt, och man tror att detta hände på grund av kejsar Jahangirs estetiska krav.
Ibrahim Adilshah II.c. 1620 Metropolitan Museum of Art, NY
Mulla Muhammad Khan. OK. 1620, Metropolitan Museum of Art, NY
Jadun Rai. OK. 1622, Metropolitan Museum of Art, NY
Malik Ambar. 1624-25, Victoria and Albert Museum, London
Porträtt från tidigt 1620-tal, mer perfekta och uttrycksfulla, förknippas med dekankaraktärer. 1620 målade han sultanen av Bijapur, Ibrahim Adilshah II (1580-1627). Denna enastående suverän, vis och upplyst, var en underbar musiker, poet och konstens beskyddare. Flera porträtt av Ibrahim Adilshah, skapade av olika konstnärer, har kommit ner till oss. Hashim skrev sitt eget när sultanen var omkring 65 år gammal, men han ger inte intrycket av en person som är trött på statliga bekymmer. Figurens rundade siluett, klädeselementen och bakgrunden, i form av ett orealistiskt landskap, för detta verk närmare den målning som fanns i Bijapur. Ungefär samtidigt skapade han ett porträtt av Mulla Muhammad Khan, som tjänstgjorde som minister under Ibrahim Adilshah II. Porträttet målades troligen när ministern anlände till Mughal-domstolen för att förhandla om hjälp mot Malik Ambar (1548-1626), härskaren över Ahmadnagar.
Hashim målade också ett porträtt av Malik Ambar själv (1624-25, Victoria and Albert Museum, London). Denna etiopiske slav, köpt på slavmarknaden, var mycket begåvad och gjorde en svindlande karriär. När Mughals fångade Ahmadnagar år 1600 organiserade han motstånd i provinserna, fann sedan en av de unga avkommorna från dynastin som regerade i Ahmadnagar i närheten av Bijapur, gifte honom med hans dotter, planterade honom för att regera i Harki, dit han flyttade huvudstaden, och blev regent, det är de facto härskare över riket. Hela den här historien orsakade stor irritation för kejsar Jahangir. Det finns flera porträtt av Malik Ambar. Den i Victoria and Albert Museum i London bär Hashims signum. Samma, men utan signatur, finns i Guimet-museet, Paris. På den håller en sträng abessinisk krigare ett svärd i sin hand.
Serien av dekankaraktärer fortsätter av "Portrait of Jadun Rai Dekkani" (1622, Metropolitan Museum of Art, New York). Det var en vasall av Malik Ambar som gick med i Mughal-armén när prins Khurram (den framtida kejsaren Shah Jahan) på uppdrag av sin far Jahangir ledde en militär kampanj i Deccan. Jadun Rai avbildas lugnt när han lägger sina händer på fästet av sitt svärd. Hans ansikte, med en genomträngande blick och tunna, ringade fingrar, gör att han ser mer ut som en ädel diplomat än en krigare. Konstnären avbildade också Muhammad Qutb Shah, härskaren över Golconda (regerade 1611-1625; 1625, Guimet-museet, Paris), lika fridfullt vek sina händer på svärdsfästet. Positionerna för alla dekankaraktärerna i Hashim är i huvudsak desamma.
Mirza Rustam Safavi. 1635-1640, Los Angeles County Museum
Muhammad Ali Bek. 1631. Victoria and Albert Museum, London
Abd al-Rahim Khan Hanan. OK. 1626, Freer Gallery, Washington
Kejsar Shah Jahan står på jordklotet. 1629. Freer Gallery, Washington
En liknande formell enhetlighet av poser är inneboende i porträtten av Mughal hovmän. De avbildades som regel av konstnären som lutade sig mot en stav: "Porträtt av Khoja Abul Hasan" (1625-1630, Guimet Museum, Paris), "Mirza Rustam Sefavi" (ca 1635, Los Angeles, District Museum) , "Khan Dauran Nasrat- och Jang (ca 1650, Chester Beatty Library, Dublin). En annan, mer uttrycksfull typ av porträtt kan ses i miniatyren "Muhammad Ali Bek" (1631, Victoria and Albert Museum), som föreställer den persiske shahen Abbas ambassadör, som anlände till Mughal-hovet för nyårsfestivalen i mars. 1631. Hans persiska turban med tre grafer och avslappnad hållning vittnar om vikten av hans person. Shah Jahan, som styrde Mughal-riket från 1628, sökte liksom sin far Jahangir vänskapliga relationer med Persien.
Hashim lämnade också till eftervärlden ett porträtt av Abd al-Rahim Khan Khanan (1626, Freer Gallery, Washington), befälhavare för Mughalarméerna under Akbar och Jahangir, som var en poet, konstens beskyddare, beskyddare av illustrerade manuskript och berömd för hans generositet. Förutom ett stort galleri av hovmän och utländska figurer skapade Hashim porträtt av Mughal-kejsarna: Jahangir (tillsammans med Abul Hasan) och Shah Jahan, men han gjorde inte detta lika ofta som hans kollega Abul Hasan , som var mycket närmare. till Jahangir. Han målade också allegoriska porträtt, varav ett visar Shah Jahan stående på jordklotet omgiven av tre änglar (1629, Freer Gallery, Washington) och dynastiska porträtt ("Kejsar Timur, hans ättlingar och poeten Saadi", 1650, Office of Personal register och dokument från Indien, London). Hashim äger flera teckningar och skisser av porträtt gjorda i bläck, och den ofullbordade teckningen "Elephant and Rider" (ca 1640) som lagras i Metropolitan Museum of Art, New York, indikerar att konstnären framgångsrikt kunde skildra inte bara människor utan också djur. S. K. Welch tror att efter maktskiftet 1658 fortsatte konstnären att arbeta, och tillskriver målningen Aurangzeb on the Hunt (ca 1660, Chester Beatty Library, Dublin) till Hashim.
Om porträtten av Hashim jämförs med porträtten av Govardhan , som skapade bland annat flera uttrycksfulla, sensuella verk inom denna genre, så blir det tydligt hur noggrann och uppmärksam Hashim är för individuella fysiognomiska drag; han gick mycket längre i teknisk skicklighet än i sin förmåga att förmedla en varm känsla med en rationell och högst formell porträttstil. Ur synvinkeln av Mughal hovets estetik var han en idealisk porträttmålare.