Modulär konst är en samtida konstriktning som involverar skapandet av verk genom att kombinera gemensamt standardiserade enheter (moduler) för att bilda större, mer komplexa kompositioner. I vissa verk kan moduler flyttas, tas bort eller läggas till den ursprungliga uppsättningen [1] .
Med början på 1950 -talet försökte ett antal samtida konstnärer införliva kinetiska tekniker i sitt arbete i ett försök att övervinna den statiska naturen hos existerande konst. Så den amerikanske skulptören Alexander Calder var en av de första som försökte introducera fysisk dynamik i samtidskonsten, hans verk förändrades ständigt genom ständig rörelse, i vissa fall krävde dessa transformationer inte mänsklig ansträngning [2] . Den schweiziska konstnären Jean Tengely, som skapade självdestruktiva skulpturer, fortsatte sin forskning inom området för att överföra den dynamiska variationen hos ett konstverk, vilket skapade en form av fullständig likvidation. Den ungerske skulptören Victor Vasarely publicerade sitt JAUNE-manifest 1955, där han hävdade att hans konstverk multiplicerades och upprepades i serier, i motsats till det förflutnas statiska konst [3] .
Modularitet kommer in i den samtida konstens värld främst genom disciplinerna industriell design och arkitektur . Den belgiske arkitekten Louis Hermann De Koninck arbetade med ett team för att skapa det första Cubex modulära köket 1932. Serien bestod av standard- och kommersiellt tillgängliga komponenter som kunde kombineras och radas upp i olika kombinationer för att passa nästan alla storlekar på kök [4] . Den amerikanske designern Gilbert Rohde arbetade på 1930- och 1940 -talen med att skapa modulära möbler för Herman Miller Corporation, liksom De Koninck, han utvecklade standardmodulkonfigurationer som lätt passade in i alla interiörer med utbytbarhet. Användningen av modulen har en rik arkitekturhistoria [5] . I forna tider använde arkitekter modulen främst som en måttenhet för den vägledande delen av en plan.
På 1950- och 1960-talen bildades riktningen för skulpturell modulär konstruktivism i USA, dess uppkomst förknippas med de amerikanska skulptörerna Erwin Hauer och Norman Carlberg [1] . Strukturerna som skapats i riktningen har visat sig användbara och attraktiva för användning i arkitektoniska väggar och skärmar, och visar ofta intrikata mönster av böljande tygliknande väv och perforerade spolar som överför och filtrerar ljus samtidigt som de skapar böljande skuggmönster .
Robert Rauschenberg målade 1951 den "vita bilden" som är sammansatt av fyra identiska vita kvadrater , med en geometri av sammankopplade former, detta verk är ett av de tidigaste anspråken på modularitet som ett autonomt föremål för konst [6] . Rauschenberg utforskade detta tema samma år och skapade verk av tre och sju identiska rektangulära paneler, som antydde replikationens oändlighet. Den coola abstraktionen av dessa dukar förebådar framväxten av modularitet som ett fullfjädrat tema för 1960 -talets minimalism . Tony Smith , Saul Levitt , Dan Flavin och Donald Judd tog upp stafettpinnen och blev de mest produktiva modulartisterna under dessa år.
Tony Smith började sin konstnärliga karriär som arkitektonisk designer. För att vidareutbilda sig arbetade han som lärling på några av Frank Lloyd Wrights projekt under flera år med början 1938. Från Wright lärde han sig hur man använder modulära system för att skapa arkitektoniska mönster. I Wrights fall kan hans intresse för modulär design ha härletts från hans förtrogenhet med modulära metoder i traditionell japansk arkitektur . Det ömsesidiga inflytandet från Tony Smiths arkitektoniska erfarenheter av design och måleri gjorde att konstnären kunde utveckla en mycket individuell metod för att hantera färg, form och plasticitet. Smith skulle använda hexagonen och andra elementära geometriska former i sin arkitektoniska praktik, och med början på 1960-talet började han göra skulpturer . Befriad från arkitekturens programmatiska och omfattande strukturella krav kommer Smiths skulptur att använda tredimensionella modulära formprofiler för estetiska ändamål. Det är anmärkningsvärt att skulptören inte skapade verket på egen hand, utvecklade bara planen och layouten, professionella stålarbetare och svetsare var involverade i skapandet av verket [7] .
I Europa , där den minimalistiska skolan för modulär konst ofta ses som ett övervägande amerikanskt fenomen, fokuserar diskussionen om modularitet ofta på dess dynamiska föränderlighet.
Den grekiska konstnären Leda Luss Luyken har skapat modulära målningar som består av rörliga, mönsterbärande paneler monterade i en stålram. Han kallade sina verk "ModulArt" . I dessa verk låter författaren betraktaren självständigt välja bilden i bilden, och erbjuder alternativa ämnen i dynamik, så att konstnären förvandlar en statisk bild till en dynamisk. Konstkritikern och teoretikern Denis Zakaropoulos kallade det "ett nytt sätt att röra sig i måleriet". Konceptet med modulär teknologi tillåter användaren att montera och omarrangera ett konstverk som redan är förberett för omarrangemang av dess delar, vilket ger många möjligheter till fler och fler nya målningar [8] .