| Jean Honore Fragonard | |
| Ung läsare . OK. 1769 | |
| fr. La Liseuse | |
| Canvas, olja. 81,1 × 64,8 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( Inv. 1961.16.1 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Den unge läsaren ( franska: La Liseuse ) är en målning av Jean Honore Fragonard omkring 1769. Tillhör en serie "fantastiska porträtt" ( figures de fantaisie ) [1] med modeller i extravaganta kostymer, målade på ett snabbt sätt med breda penseldrag.
Målningen föreställer en okänd flicka i en gul citronfärgad klänning med en skärare , sittande i profil, lutad mot en stor kudde lutad mot väggen. Hennes vänstra hand vilar på ett armstöd i trä, i hennes högra en liten bok. Hennes hår är bundet till en chignon med ett lila band. Ansiktet och klänningen är upplysta framifrån, en skugga syns på väggen till höger. Rosa nyanser i ansiktet ger henne en graciös sofistikering. Fragonard är mycket uppmärksam på flickans ansikte, men klänningen och kudden är gjorda med avsiktligt vårdslösa drag, och skäraren skissar hastigt med borstens spets.
Förmodligen förkroppsligar den unga läsaren den naturliga essensen av den kvinnliga naturen. Den mörka väggen i bakgrunden skapar en djup kontrast med hjältinnan, och framhäver hennes kurvor och konturer, medan chignonen och den långsträckta halsen med ett snitt förstärker bildens femininitet. Om flickan läser för underhållning eller i utbildningssyfte är fortfarande oklart, eftersom texten i boken är konventionellt märkt.
Scenens struktur och utrymme bestäms av armstödets horisontella linje och de angränsande väggarnas vertikala linje. Känslor och humör förmedlas genom färgscheman. Fragonard använder ett typiskt rokokofärgschema med mjuka, känsliga toner och inslag av guld för att skapa en atmosfär av värme, lugn och sensualitet. Det dominerande gula i mitten av duken fungerar som ett sammanbindande element i kompositionen och, tillsammans med texturen målad med fria och temperamentsfulla penseldrag som framhäver klänningens veck, fokuserar betraktarens uppmärksamhet på karaktären. Att tillämpa olika slagtekniker på förgrunds- och bakgrundsobjekt hjälper också till att förbättra scenens djup [2] .
Verket hör mer till genremåleri än till ett porträtt , och både omständigheterna kring dess författarskap och om det föreställer en verklig kvinna är fortfarande okända [3] . Röntgen av målningen visade att flickans huvud var målat över originalversionen, där hon tittade på betraktaren [4] .
Även om det inte var ett avslutat akademiskt verk, gick målningen förmodligen genom händerna på flera franska konstsamlare och handlare. En av de pålitliga tidigare ägarna var den berömda franske kirurgen Theodore Tufier. Omkring 1930 hamnade målningen i USA, i samlingen av Alfred Erickson, grundare av reklambyrån McCann Erickson. Efter hans död 1936 ärvde hustrun Anna Edith McCann Erickson målningen. Efter Annas död 1961 förvärvades målningen av National Gallery of Art (Washington) med ekonomiskt stöd av Ailsa Mellon Bruce [5] , dotter till den amerikanske miljardären Andrew William Mellon , en socialist känd för många donationer till flera museer .