Nöjesmontage är en regimetod där föremål, idéer och symboler visas i kollision för att ha en intellektuell och känslomässig påverkan på betraktaren.
Metodens författare är den sovjetiske teater- och filmregissören Sergei Eisenstein . I sin teori föreslår han en ny metod för teaterproduktion - detta är en fri installation av godtyckligt utvalda, oberoende influenser (attraktioner), men med en precis inramning för en viss slutgiltig tematisk effekt. Metoden att montera attraktioner ger en känsla av ett slags push, vilket får tittaren att förstå vissa idéer och koncept.
1923 publicerades en artikel "Installation av attraktioner" i tidningen LEF . I den skisserade regissören en ny teatralisk teknik. Eisenstein-redigering är en metod för att arrangera en film där bilder bryts upp i separata fragment och sedan sätts ihop i den ordning som regissören kräver för att uppnå en viss rytmisk effekt. Eisenstein såg montage som grunden för långfilm. Enligt Eisenstein är en attraktion "vilket som helst aggressivt ögonblick av teatern, det vill säga varje del av den som utsätter betraktaren för sensuell eller psykologisk påverkan, experimentellt verifierad och matematiskt beräknad för vissa känslomässiga omvälvningar hos uppfattaren." Hans regimetod kan karakteriseras som en intellektuell och konceptuell sammanställning av bilder, objekt och begrepp som kan uppnå vissa känslomässiga och intellektuella effekter hos betraktaren.
Eisenstein ansåg att bilden i filmen borde vara en kombination av olika ramar i en struktur där konflikten finns mellan dess element. Kärnan i varje struktur är installation. Eisenstein identifierade fem metoder för filmredigering:
En stark motståndare till teorin var filmregissören Andrei Tarkovsky . Han förkastade principen om "montering av attraktioner", och trodde att filmen är ett uttryck för världens väsen, och skapandet av en film är skapandet av ens egen värld. Huvudmomentet i filmkonsten, enligt Tarkovsky, är den filmiska rytmen, som rörelse inom filmens struktur, och inte den tidsmässiga sekvensen av ramar. För Tarkovskij var ett viktigt inslag i en poetisk film "tidens rytm" - en process där ramar spontant kombineras till en självorganiserande struktur. För Eisenstein var filmen en "slicing" av ramar, medan det för Tarkovsky är tidsflödet som avgör arbetssättet för filmen.