Museet för levande konstnärer ( fr. Musée d'artistes vivants ) är ett parisiskt konstmuseum som fanns från 1818 till 1886 [1] Det är nu känt som Luxemburgmuseet .
Levande konstnärers museums historia börjar i början av 1800-talet, då det gjordes försök att skapa museer för att presentera samtida konstnärers konst som ständigt letade efter nya platser att visa upp sina verk. Denna oändliga sökning började i Frankrike i början av 1800-talet, när samtida konstnärers önskan att ställa ut sina målningar på samma sätt som tidigare århundradens mästare blev uppenbar. Vid den här tiden går Frankrike in på arenan som huvudspelare. Ambitionen att förvandla sin huvudstad Paris till Europas kulturhuvudstad kommer att släppa lös en verklig konstnärlig revolution i detta land. Frankrike vill att hela världen ska känna sina artister. I detta avseende skapas akademier och salonger i Paris för att visa arbetet av en train de se faire [2] . Konstnärer börjar delta i tävlingar så att deras målningar kan ställas ut i salonger och/eller museer, men dessa tävlingar gör vissa av dem obekväma. En tung stämning råder i Paris vid denna tid. Domstolarna i Parissalongen visar sig varje gång mer konservativa och akademiska i sina beslut. Avantgardemålningarna avvisas av dem eller, i bästa fall, ställda ut på ogynnsamma platser i den parisiska salongen eller flyttas till Frankrikes provinsmuseer. Konstnärers missnöje växer med tiden, och med den växer lusten att hitta andra utrymmen, oavsett medlemmarna i Parissalongen. Alltså från slutet av XIX-talet. så kallade fristående salonger börjar dyka upp, som skapats på initiativ av konstnärerna själva mot den officiella salongen för konstakademin i Paris.
Under XVIII-talet. de mest kända och största museerna, som är välkända idag, börjar skapas. De flesta av dem fokuserade på att visa verk av erkända stora konstmästare, arv från det förflutna och uppmärksammade inte okända samtida konstnärer. Museer i Frankrike på 1700- och 1800-talen ‒ museer som inte var direkt relaterade till samtida konstnärer. Museets relation till de då levande konstnärerna var en av "träning", det vill säga att konstnärerna gick till museet för att lära sig mästarnas färdigheter, som bestämt gick in i konsthistorien. Detta ensidiga passiva beroende förändras på grund av önskan från 1800-talets konstnärer. att se dina målningar bredvid målningarna av de "berömda" mästarna från det förflutna.
Efter återupprättandet av monarkin börjar konstnärer spela en viktig roll i det politiska livet i Frankrike, eftersom de börjar bära ansvaret för sitt arbete inför den nyligen återställda kungamakten. Därmed var Ludvig XVIII den första att skapa ett exklusivt utrymme för levande konstnärer. Den 24 april 1818 öppnar Ludvig XVIII det berömda "museet för levande konstnärer", vars samling inkluderade 74 målningar av franska konstnärer, inklusive Jacques Louis David , Anne Louis Girodet , Joseph Proudhon , som ställdes ut på slottet i Luxemburg .
Nyheten med Levande Konstnärsmuseet är att detta museum har blivit det första "stabila" utrymmet för samtida konstnärer. Ordet "stall" betyder inte närvaron av en permanent utställning, utan det specifika konceptet för museet, som består i den ständiga förändringen av dess samling. Museet för levande konstnärer var direkt kopplat till Louvren och hade ett gemensamt inventarie. Målningarna kom till museet från de berömda salongerna som ställde ut avantgardemålningar vartannat år. De bästa verken köptes till museet, och resten återvände efter utställningen till konstnärers ateljéer eller till föga kända konstaffärer. Verken förvarades i detta museum fram till 10 år efter konstnärens död och överfördes sedan och ställdes ut i Louvren. Det är av denna anledning som Museet för levande konstnärer har blivit också känt som Övergångsmuseet [3] . Efter en tid stoppade kuratorerna för Louvren, som kände övermättnad med verk, denna överföring av verk, och sedan började de senare skickas till provinsmuseer, vilket ofta orsakade upprördhet bland konstnärer.
Situationen förvärrades ännu mer efter tillkomsten 1848 av Riksmuseidirektoratet. Från det ögonblicket förlorade museet sitt oberoende och blev kontrollerat av direktoratet. I detta avseende förändras också inriktningen för museets verksamhet. Bland de viktigaste förändringarna kan noteras en förändring i policyn för att förvärva och använda konstverk. Från samma år utförs inköp av målningar uteslutande av direktoratet för konst i Paris. På grund av detta tvingades många konstnärer ändra sin egen teknik och smak för att ha större chans att ställas ut i Louvren. Efter hand leder detta till att konstnärernas främsta mål är att arbeta för direktoratets medlemmars skull.
Nu, i de levandes museum, lagrades de förvärvade målningarna inte i 10 år efter konstnärens död, vilket var fallet under kungens regeringstid, utan i 50 år. Efter en tid beslutar Konstdirektoratet att målningarna ska ställas ut i 100 år från konstnärens födelse. Efter denna period var målningarnas framtid beroende av direktoratets vilja. De kan skickas till olika platser. Således skickades de bästa målningarna till Louvren, andra till provinsmuseerna, och verk av det minsta konstnärliga värdet tjänade till att dekorera palats.
1863 skapades " De avvisades salong ", vars utseende markerade slutet på Parissalongens autokrati. The Salon of the Rejected dök upp med tillstånd av Napoleon III , som själv besökte utställningen av Paris Salon, som avvisade mer än 3 000 målningar av kända konstnärer. Den 24 april samma år visas ett kejserligt dekret i en av de mest kända tidningarna i Paris, Le Moniteur, som tillåter utställning av avvisade verk. Samtidigt var många konstkritiker, förutom avbrottet med Parissalongen 1863, missnöjda med museets verksamhet. Övergångsmuseet kritiserades eftersom det, eftersom det betraktades som ett museum för levande konstnärer, inte hade bland sina målningar verk av samtida som E. Degas , C. Monet eller C. Pizarro . Som ett resultat av otaliga kritik döptes museet om till Luxemburgmuseet och började tappa intresset från staten. Detta museum fortsätter att fungera till 1938 - innan Nationalmuseet för modern konst uppträdde i Tokyopalatset. Frankrike håller på att bli en källa till kulturell och konstnärlig erfarenhet inom museiområdet. I slutet av XIX-talet. och under 1900-talet. Museer för modern konst spreds över hela Europa, med först erfarenheten av Paris som exempel, och sedan erfarenheten från USA. Därmed uppstår den första debatten om funktionerna i museernas verksamhet.