| Isaac Levitan | |
| Över evig vila . 1894 | |
| Canvas , olja . 150×206 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( inv. 1486 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Above Eternal Peace" är en landskapsmålning av den ryske konstnären Isaac Levitan (1860-1900), färdig 1894. Tillhör Staten Tretyakov Gallery ( inv. 1486). Storlek - 150 × 206 cm [1] (enligt andra källor, 152 × 207,5 cm [2] ).
Arbetet med målningen började sommaren 1893, när Levitan var i Tver-provinsen , i regionen Ostrovno och Udomlya sjöar [3] [4] . År 1894 ställdes duken "Ovan den eviga freden" ut på den 22:a utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg [5] . Redan före öppnandet av utställningen köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [6] .
Målningen "Above Eternal Peace" är ett av konstnärens tre största verk - tillsammans med dukarna " Vid poolen " (1892) och " Sjön " (1899-1900) [7] [8] . Tillsammans med två andra verk från första hälften av 1890-talet - "Vid bubbelpoolen" och " Vladimirka " (1892) - kombineras ibland målningen "Ovan den eviga freden" till den så kallade "dystra" eller "dramatiska" trilogin av Levitan [9] [10] [11] .
Enligt författaren och publicisten Vasily Mikheev är duken "Above Eternal Peace" "en sann landskapsbild", detta verk av Levitan är "en symfoni, märklig vid första anblicken, men subtilt omsluter själen, man behöver bara lita på dess intryck” [12] . Konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att i målningen "Ovan den eviga freden" övervägs frågan om "förhållandet mellan människans existens och naturens eviga liv", och "ur denna jämförelse av naturen och spåren av mänsklig existens i den , ett landskap fullt av sublim sorg och tragisk hjältemod bildas” [13] . Enligt konstkritikern Vitaly Manin är duken "Above Eternal Peace" "ett av konstnärens mest uttrycksfulla verk, dynamiskt och" associativt "" [14] .
Arbetet med målningen "Above Eternal Peace" påbörjades sommaren 1893, när Isaac Levitan bodde i Tver-provinsen [3] [4] . Först, på inbjudan av konstnären Lavrenty Donskoy , besökte konstnären gården Garino vid floden Msta [15] . Sedan, tillsammans med sin följeslagare, konstnären Sofya Kuvshinnikova , anlände Levitan med tåg till Trinity-stationen [16] [15] (nuvarande Udomlya ), som vid den tiden var en del av Rybinsk-Bologovsk-järnvägen [17] . Filipp Petrov , en bonde från byn Doronino , som mötte honom på stationen, rekommenderade att stanna vid Ushakovs Ostrovnos gods och sa att de gärna skulle ta emot sommarboende där - han tog dem också dit [16] [15] . Gården låg på stranden av sjön Ostrovno , där det fanns tre öar (detta förklarar ursprunget till sjöns namn) [18] .
Ägarna till godset var Ekaterina Nikolaevna Ushakova (född Seslavina, 1821–1910) och hennes barn Varvara Vladimirovna (1849–cirka 1919), Sofia Vladimirovna (1851–cirka 1919) och Nikolai Vladimirovich (1859–1917). De välkomnade Levitan och Kuvshinnikova varmt och försökte med all sin kraft skapa optimala förutsättningar för kreativt arbete [15] . Konstnären Vitold Byalynitsky-Birulya , besökte Ostrovno på 1900-talet, gav i sina memoarer en detaljerad beskrivning av huset där Levitan bodde 1893:som syrener . Hon fyllde större delen av godset och hon var nästan jämngammal med det gamla huset . Levitan och Kuvshinnikova hyrde två rum på andra våningen. Byalynitsky-Birulya skrev: "Rummen i huset var mycket ljusa, vita, utan tapeter, fönstren i ett rum var vända västerut, varifrån Levitan kunde se solnedgången, och det andra hade en balkong och en underbar utsikt över sjön. Ett gammalt cembalo stod i detta rum . Det var från denna balkong som trappan ledde i marscher till den sagolikt vackra syrenträdgården .
Levitan och Kuvshinnikova tillbringade en del av tiden vid sjön Udomlya , som ligger sex kilometer från Ostrovno. Där bodde de på Garusovo-godset, som tillhörde Arakcheevs, avlägsna släktingar till greve Alexei Arakcheev , en framstående statsman och militärfigur i början av 1800-talet [18] . Vid den tiden bodde Mikhail Mikhailovich Arakcheev (cirka 1850 - cirka 1917) permanent i gården, vars favoritsysselsättning var fiske. För rekreation försåg ägarna gästerna med en vind på andra våningen. Stranden av sjön Udomlya i Garusov-regionen fångas i Levitans målning "På sjön" (1893, nu i Saratovs konstmuseum uppkallat efter A. N. Radishchev ) [15] . Enligt Kuvshinnikova, när man arbetade på målningen "Ovan den eviga freden", "togs terrängen och i allmänhet hela motivet från naturen under en av våra ridturer" [20] [18] . Sofya Petrovna mindes att Levitan målade bilden "med stor entusiasm" och bad henne att "spela Beethoven för honom , och oftast symfonin héroïque med dess Marche funèbre " [21] .
I processen att arbeta på duken skapade Levitan grafiska skisser - alternativ, sedan en serie bildstudier , såväl som en stor skiss av den framtida målningen "Ovanför evig fred" ( olja på duk , 95 × 197 cm , 1893, nu i det statliga Tretjakovgalleriet ). I slutet av 1893 fortsatte konstnären att arbeta på duken i Moskva . Målningen färdigställdes i början av 1894 [22] . Efter att ha avslutat arbetet skrev konstnären under i det nedre vänstra hörnet: "I Levitan 94" [23] .
Tillsammans med andra verk av Levitan, bland vilka var målningarna "On the Lake" ("På sjön i Tver-provinsen"), "Evening Shadows", "Venedig. Etude” och flera pasteller , målningen ”Ovan den eviga freden” ställdes ut på den 22:a utställningen av Föreningen för resande konstutställningar (”Vandrare”), som öppnade den 6 mars [24] (enligt andra källor, 8 mars [25 ) ] ), 1894 i St. Petersburg, och i april samma år flyttade hon till Moskva [26] . Petersburg-delen av utställningen hölls i byggnaden av Society for the Encouragement of Arts [25] . Bland landskapen av andra konstnärer som presenterades på utställningen noterade kritiker särskilt målningarna "Forest Cemetery" av Ivan Shishkin , "Desert Shore" av Efim Volkov , "Earth" av Nikolai Dubovsky , "In the Crimea" av Valentin Serov , "Surf " av Nikolai Dosekin och några andra [27] .
Enligt vissa rapporter, under utställningen i S:t Petersburg, blev målningen "Ovan den eviga freden" "avsevärt lidande" på grund av att arrangörerna hängde den på en extremt ogynnsam plats ur perceptionssynpunkt [12] . Före öppnandet av Moskva-delen av den 22:a vandringsutställningen, som skulle hållas i Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur , skrev Levitan, som skulle på en utlandsresa, ett brev till konstnären Ilya Ostroukhov med en begäran om att placera tavlan "Ovan den eviga freden" på en plats med den mest fördelaktiga för dukbelysningen. I ett brev daterat den 12 mars 1894 skrev Levitan: ”Kära Ilya Semyonovich! I morgon lämnar jag Moskva och kommer inte att vara med vid arrangemanget av Moscow Mobile, och därför frågar jag dig, om du kommer att vara chef för arrangemanget - eller om du inte kommer att göra det, framför då min begäran till arrangörerna. Lägg min stora bild antingen i den naturliga klassen i stället för min " Vid poolen ", eller i stället för förra årets målning "The Wooded Shore" i figurklassen" [29] [30] . För att vara helt säker på att hans begäran nådde utställningens arrangörer upprepade Levitan den i ett brev skickat från Nice daterat den 9 april 1894, som var adresserat till konstnären Apollinary Vasnetsov [30] .
Redan före öppningen av vandringsutställningen köptes målningen "Ovan den eviga freden" av författaren av Pavel Tretyakov [6] . I ett brev till den sistnämnde daterat den 18 maj 1894 skrev Levitan: ”Jag är så otroligt glad över insikten att mitt sista verk åter kommer till dig, att jag sedan igår har varit i någon form av extas. Och detta är faktiskt förvånande, eftersom du har nog av mina saker, men att den här sista kom till dig berör mig så mycket eftersom jag är med i den, med hela mitt psyke, med allt mitt innehåll, och jag ska tårar det skulle göra ont om hon gick förbi ditt kolossala möte” [31] .
Duken "Above Eternal Peace" väckte stor uppmärksamhet hos tittare och recensenter, men inställningen till den visade sig vara långt ifrån entydig. Många kritiker beskrev bilden som "förvirrande i publiken". Eftersom de inte förstod den filosofiska idén som Levitan försökte lägga in i sitt arbete, ansåg vissa kritiker att dess titel var för pretentiös och syftade till att "höja värdet" av bilden [33] . Till exempel skrev författaren till en artikel om en vandringsutställning publicerad i tidningen Moskovsky Listok ( nr 130 , 11 maj 1894) att "det vore bättre att titulera bilden på något sätt mer blygsamt", och i själva duken han fann "en avgrund av anspråk och brist på rättigheter, storslagna mönster och dåligt utförande. Levitans önskan att förmedla sina djupa tankar och känslor uppfattades som ett försök att följa den fashionabla "pessimistiska traditionen". Vissa recensenter ansåg att målningens titel motsäger dynamiken i dess bild, som är "långt ifrån evig vila". Särskilt författaren till en artikel i tidskriften " Observer " ( nr 9 , 1894), som kallar vattenmassan en "flod", skrev: "Floden rinner och rasar, tunga moln samlas vid horisonten, jorden blommar, med ett ord -" livet är överallt "; men konstnären har tagit pessimism i besittning, och han har bråttom, åtminstone med en signatur, bildens namn, att komma ikapp betraktaren med vemod och påminna honom om dödstimmen” [33] .
Författaren till en recensionsartikel om utställningen av Wanderers, publicerad i tidningen " Nedelya " ( nr 14 , 3 april 1894), medgav att idén med målningen "Ovan den eviga freden" är "så ny och intressant att det förtjänar att nämnas" och analys, och drog slutsatsen att även om "i ett försök att rita ett enormt utrymme man inte kan se perfektion, visar det att konstnären letar efter en ny väg och, att döma av hans andra, mindre verk, han kommer förmodligen att hitta denna väg” [34] . I anteckningen "På utställningen på vandrare", publicerad i tidskriften " World Illustration " ( vol. 51 , nr 1314 för 1894), medgav kritikern Vladimir Chuiko , som ansåg att bilden var konstnärligt misslyckad, samtidigt att "trots Men, trots alla dessa tekniska brister har bilden ändå en stämning: Mr. Levitan lyckades uttrycka intrycket av någon form av död vila, som påminner om idén om döden, det är bara synd att denna idé uttrycks så konstigt nog ” [34] [35] .
Många författare till publikationer om vandringsutställningen påpekade målningens "Ovan den eviga fredens" svaghet när det gäller måleriet [34] . Till exempel, en korrespondent för tidningen " News of the Day " ( nr 3903 , 28 april 1894) , som skrev under med initialerna M. Yu. , noterade att "jorden verkar vara utskuren och klistrad på vattnet , molnet har inte sin egen reflektion i floden" [36] . Andra kritiker ansåg att "molnen är skrivna för bläck ", att "den avlägsna planen är kraftigt målad med kubfärg ", att vattnet är målat med "helt vit färg", etc. [34] .
I den tidens tidskrifter fanns det också uppriktigt sagt ovänliga publikationer, vars författare försökte förolämpa konstnären och hans skapelse. Så i " Petersburg-broschyren " ( nr 67 , 10 mars 1894), undertecknad av "Realist", publicerades en quatrain adresserad till Levitan med följande innehåll: "Du smetade mycket ... Du glorifierade inte själv. / Pastellfärger, dukar - värda ett leende. / ”Ovanför evig vila” placerades av misstag / Du är klipporna på himlen, min vän, av misstag. Som ett annat exempel kan vi nämna journalisten Vlas Doroshevich (Doroshkevich) feuilleton som publicerades i Petersburg Newspaper ( nr 77 , 20 mars 1894 ) "Mobila Geniuses. Missförstånd i akt I, som byggdes i form av en dialog mellan Isaac Levitan och kritikern Vladimir Stasov . Som ett resultat av deras "diskussion" är Levitans målning "erkänd som lämplig endast för att sy byxor för Stasov från sin duk " [36] .
Ändå fanns det också positiva recensioner om målningen "Above Eternal Peace". Speciellt i en recensionsartikel om den 22:a vandringsutställningen, publicerad i tidningen Russkiye Vedomosti ( nr 110 , 23 april 1894), kallade konstkritikern Vladimir Sizov Levitans målning "väl genomtänkt och starkt kännbar", kännetecknad av "otvivelaktigt". konstnärliga meriter » [37] [34] . I en artikel publicerad 1894 i tidningen " Konstnär " fångade författaren och publicisten Vasily Mikheev "känsligt dukens djupa psykologiska natur och kallade den en genuin landskapsbild, anmärkningsvärd för dess innehåll och "stämning" [34] .
1898 ställdes målningen "Ovan den eviga freden" ut på en utställning med ryska och finska konstnärer som hölls som en del av Münchensecessionen . Från 1 maj till 1 juni hölls utställningen, som innehöll cirka 120 målningar, i München och reste sedan även till Berlin , Köln och Düsseldorf . Förutom duken "Ovan den eviga freden" innehöll utställningen även Levitans målningar "Sista snön", "Äng vid skogens kant" och "I norr" [38] .
Sommaren 1941, efter starten av det stora fosterländska kriget , evakuerades många utställningar från samlingen av State Tretyakov Gallery till Novosibirsk , där de förvarades i den ofullbordade byggnaden av Novosibirsks opera och balett . Bland de evakuerade konstverken fanns Levitans målning "Above Eternal Peace" [39] . Målningarna återlämnades till Tretjakovgalleriet i november 1944 [40] .
Målningen "Above Eternal Peace" ställdes ut på ett antal utställningar, inklusive Levitans personliga utställningar, som hölls 1938 på State Tretyakov Gallery i Moskva och 1939 på State Russian Museum i Leningrad , samt på jubileumsutställningen tillägnad till 100-årsdagen av födelsedagen för konstnärsutställningen, som hölls 1960-1961 i Moskva, Leningrad och Kiev [23] [41] . Åren 1971-1972 deltog duken i utställningarna tidsmässigt att sammanfalla med hundraårsjubileet för TPHV "Vandrarna i staten Tretyakov Gallery" (Moskva) och "Landskapsmålning av Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moskva) [23] [42] . Det var också en av utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 150-årsdagen av Levitans födelse, som ägde rum från oktober 2010 till mars 2011 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [43] [44] . Från november 2018 till februari 2019 ställdes målningen ut i Vatikanmuseerna som en del av utställningen "The Russian Way: from Dionysius to Malevich" [45] [46] .
För närvarande är målningen "Above Eternal Peace" utställd i "Levitanovsky Hall" ( Hall No. 37 ) i huvudbyggnaden av Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane [2] [47] .
Målningen föreställer en "jätteomvändning av sjöns vattenområde" [13] , vars stora vidder liknar en vidsträckt flod [48] . Ovanför sjön finns "en majestätisk himmel med virvlande moln som kolliderar med varandra" [13] . Bilden av himlen kan delas upp i två delar - mörkare, molnigt under och ljusare, molnigt ovan [49] . I förgrunden är en udde, på vars förhöjda strand står en gammal kyrka. Till vänster om den finns en fattig lantkyrkogård med gamla, sedan länge bortglömda gravar [13] [48] . Kyrkogården gör ett deprimerande intryck - nästan jämnt med marken förstörda gravar, sneda kors, stigar bevuxna med gräs. En del av kompositionen med kyrkogårdskyrkan på kullen är den mest noggrant utarbetade av konstnären. Den gamla träkyrkan, som står vid klippan, är ”perfekt inskriven i landskapet”, träden som växt intill är målade med en mjuk pensel [48] . Enligt konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov verkar "en ömtålig udde med en kyrka och en kyrkogård, utbuad av elementens vind, som fören på ett skepp som rör sig till ett okänt avstånd", och ett ljus i fönstret på kyrkan uppfattas som "ett vittne om mänskligt liv, oförstörbarhet och stilla ödmjukhet henne" [50] . Fedorov-Davydov noterade att på bilden ser vi "en tydlig konstruktion av bilden från huvuddelarna och olika detaljer av var och en av dem"; allt detta motsvarar dukens kompositionslösning, där "asymmetrin balanseras av den motsatta rörelseriktningen för var och en av dessa delar som utgör bilden - en udde, en ö, vatten, moln, etc." [51]
Kompositionen som konstnären hittade krävde en bildlig lösning som skulle hjälpa "att mer akut känna den enorma och styrka utrymmet som öppnar sig framför betraktaren." Tydligen kan detta förklara skillnaderna i det sätt att skildra Levitan när han skriver när- och fjärrplaner: de senare ges "med en sådan extrem generalisering av form och färg som vi inte har sett i hans tidigare verk" [48] . Dessutom är teknikerna för att måla i sig varierade. Allvarligheten hos en mörk stormig himmel med lågt hängande moln framhävs av ett färgskikt som läggs ovanför själva horisontlinjen , för högre delar av himlen ökar penseldragets dynamik och målningens struktur förändras: rörelsen hos en oordnad hög av moln förmedlas av "en kombination av de finaste nyanserna av grålila, ibland bly eller gråbrun ton." I bildens nedre plan används också olika målningstekniker: vatten skrivs annorlunda, en låg kust i fjärran och en gräskulle i förgrunden [48] . I synnerhet, för att undvika färglikformigheten hos en stor vattenmassa, använde Levitan gråa och vita toner för att skildra krusningar, varierade riktningen på slagen och sedan (uppenbarligen med en kam) repade delar av vattenytan över vattenytan. vått lager av färg [52] [53] . Enligt konstkritikern Faina Maltseva , "bryter dock inte en sådan skillnad i målarteknik mot det ideologiska patoset hos den framväxande idén och övertygelsen i dess tolkning, som inkluderar verkliga, naturliga intryck som tas som grund i handlingen i målning” [48] .
Det finns olika versioner om vilken plats som är avbildad på duken och vilken kyrka som fungerade som prototyp för den som skrevs av konstnären. Sofia Kuvshinnikovas memoarer, som har blivit en lärobok, citeras ofta, där hon hävdade att målningen "Ovan den eviga freden" skrevs nära sjön Udomlya, "bara kyrkan i naturen var annorlunda, ful, och Levitan ersatte den med en mysig kyrka från Plyos ” [54] [20] . Forskare av Levitans arbete tror att Levitan när han skrev kyrkan använde etuden "Träkyrkan i Plyos vid solens sista strålar" [55] [48] skapad 1888, som föreställde Peter och Paulus-kyrkan, som stod på en kulle, senare kallad "Mount Levitan". 1903 brann Peter och Paul-kyrkan ner, och 1982 flyttades uppståndelsekyrkan från byn Bilyukovo till sin plats, som fick det inofficiella namnet "Ovanför den eviga freden" [56] [57] .
I memoarerna från konstnären Vitold Byalynitsky-Biruli presenteras en annan version. Enligt honom kom Levitan ofta med färger och en skissbok till stranden av sjön Ostrovno, "nära vilken på en kulle stod en gammal träkyrka, till hälften växt ner i jorden." Byalynitsky-Birulya rapporterade följande detaljer: "Nära kyrkan, närmare sjön, fanns en bortglömd, helt övervuxen kyrkogård. Träkors kisade, täckta med grön mossa” [58] [20] [18] . Konstnären noterade också att "Levitan också gillade att besöka den närliggande sjön Udomlya, han gillade att flytta med båt till den ovala ön, varifrån sjön Udomlya kunde ses i hela dess längd." Enligt Byalynitsky-Birulya är "öns udde tagen som den första planen på bilden, men kompletterad med motivet för kyrkan och kyrkogården som observeras vid Ostrovensky-sjön" [58] [20] . Enligt vissa uppgifter kan den "ovala ön", vars udde är avbildad på bilden, vara Arzhanik Island, belägen i norra delen av sjön Udomlya, inte långt från Garusov [59] [15] . Enligt andra källor kan det vara ön Dvinovo, som ligger i den södra delen av sjön Udomlya. För närvarande är denna ö täckt av skog, men i slutet av 1800-talet var den "helt trädlös" [60] .
I boken "Artists in the Udomlya Territory" publicerad 1983 publicerade konsthistorikern Liya Katz ett utdrag ur anteckningarna av Alexei Moravov (son till konstnären Alexander Moravov ), vilket är en annan version. Enligt honom, vid den tidpunkt då Levitan arbetade i området kring Udomlyasjön, var den enda träkyrkan belägen vid sjöns strand "mellan byarna Akulovo och Trinity, mittemot Lubenkino", och i början 1900-talet ”monterades den och transporterades på andra sidan sjön till byn Ryad ”, där den efter ett tag brann ner. Samtidigt bekräftade Moravov att det inte fanns någon kyrka på ön som ligger vid sjön Udomlya [20] .
Lokalhistorikern Dmitry Podushkov noterade att "det kan konstateras med hög grad av säkerhet att kompositionen av målningen "Ovanför evig fred" togs av Levitan i byn Ostrovno, där Ushakovs egendom fungerade som den övre observationspunkten . Samtidigt, enligt Podushkov, "ett enormt vattenområde, de allmänna konturerna av sjöns kustlinje, återigen en höjdpunkt för observation av betraktaren, en avlägsen horisontlinje, vissa delar av kompositionen ses på sjön Udomlya. ” I det här fallet, enligt Podushkov, kan höjdpunkten för observation vara Krasilnikova Gorka, en hög kulle som ligger på norra spetsen av sjön Udomlya, från vilken en panoramautsikt över sjön öppnar sig i sydostlig riktning [15] .
Konsthistorikern Alexei Fedorov-Davydov skrev att duken "Ovanför evig fred" "överför ett motiv som ses på en sjö till en bild av en annan, liknande" [61] . Samtidigt, enligt hans åsikt, är den naturliga utsikten över sjön Udomlya "verkets ram, dess kompositionsgrund" [62] . Fedorov-Davydov höll med Byalynitsky-Birulya om att målningen "inte gavs till Levitan tack vare den här eller den skissen", "den skrevs inte från en skiss, och, naturligtvis, detta är inte en förstorad skiss". Enligt Fedorov-Davydov, "tycks bilden i slutändan vara ett mycket mer sammansatt landskap än vad den egentligen är" [61] , medan graden av "komposition" av Levitans målningar mäts av "graden av att syntetisera en verklig vy". till en bild landskapsbild” [63] .
Statens Tretjakovgalleri har två originalgrafiska skisser för målningen "Ovanför evig fred". Teckningarna, daterade 1893 och tillsammans med titeln "Före åskvädret", är gjorda med grafitpenna på ett pappersark (allmän storlek 18 × 16 cm , inv. 5689) [64] [65] . Den översta ritningen anses vara den första och botten - den andra. Enligt konsthistorikern Faina Maltseva är dessa "förhastade skisser" "inte ens skisser ännu, utan bara den förstfödda tanken, som innehåller kärnan i den framtida bilden." Levitan visar den ångest i naturen som är förknippad med närmandet av ett åskväder. Den nedre skissen är tagen från en högre utsiktspunkt än den övre, så att sjöns vatten framstår som mer grandiöst. På teckningarna kan man känna brådskan i konstnärens verk, som yttrar sig i ett ojämnt och rivet drag, liksom i konturkonturen av de avbildade föremålen [66] . Enligt E. A. Byalynitskaya-Biruli (änkan efter konstnären Vitold Byalynitsky-Biruli ) föreställer dessa teckningar ett landskap av Ostrovnosjön med Trefaldighetskyrkan på stranden [61] .
Samma 1893, medan han fortsatte att arbeta på målningen "Ovan den eviga freden", skapade Levitan flera bildskisser. En av dem, "Cloudy Sky" (papper på kartong, olja, 17,8 × 26,2 cm [67] ) förvaras i Statens Ryska museums samling [68] [69] [48] [70] ( inv. J - 1218), dit han inträdde 1927; innan dess fanns det i KD Ermakovs samling [67] . En annan skiss - "Sky" - finns i en privat samling i Moskva [48] (enligt uppgifter för 1966, i samlingen av R. K. Viktorova [55] [69] ). Tydligen skapades dessa skisser som visar en stormig himmel av konstnären vid olika tidpunkter, eftersom en av dem ("Molnig himmel") visar mörklila moln på en blå himmel, och den andra ("Himmel") visar gråa moln och gult. och rosa färger användes för att skriva himlen [55] . En annan skiss - "Lake" - finns också i en privat samling i Moskva [48] (enligt uppgifter för 1966, i L.F. Ilyichevs samling [55] [69] ).
Sommaren 1893 skapade Levitan pastellen "Forgotten" (den nuvarande platsen är okänd), som skildrar "en övergiven kyrkogård belägen på en sluttning med krokiga kors" [71] . Enligt Aleksey Fedorov-Davydov, "det råder ingen tvekan om att detta motiv användes i målningen "Ovan den eviga freden", inklusive gravkors som skymtar mot bakgrund av vatten" [72] . Pastell "Forgotten" ställdes ut på den 13:e periodiska utställningen av Moscow Society of Art Lovers , som hölls 1893-1894, såväl som vid den postuma utställningen av Levitan 1901 [73] .
1893 skrev Levitan en stor bildskiss till den framtida målningen "Ovan den eviga freden" (olja på duk, 95 × 197 cm , Statens Tretjakovgalleri , inv. 1487) [23] [74] . Hans komposition baserades på den andra av de grafiska skisser-varianterna "Before the Thunderstorm", men med några förändringar: andelen vattenyta på höger sida minskade, den avlägsna ön förvandlades till en spott ansluten till stranden , och " kyrkan av Empire arkitektur ersattes av en gammal träbur ” [ 75] . Jämfört med den slutliga versionen av målningen, i den stora skissen, särskilt på dess högra sida, upptar kusten som avbildas i förgrunden en mycket större plats [72] . År 1898 ställdes denna skiss ut på en utställning av ryska och finska konstnärer som hölls i St. Petersburg [23] [67] . Konstnären Nikolai Dubovskoy delade med sig av sina intryck av utställningen i ett brev till Nikolai Kasatkin daterat den 20 januari 1898 att den "imponerar med utställarnas talang" och att "det bästa på utställningen är Levitans ovan eviga fred (en skiss av bilden)” [76 ] . Från utställningen köptes skissen av författaren av Pavel Tretyakov. 1899, efter samlarens död, överförde hans arvingar skissen till Tretjakovgalleriet [23] .
Bland de förberedande materialen som konstnären använde när han arbetade med målningen "Ovan den eviga freden", inkluderar forskare av Levitans arbete skissen "Träkyrkan i Plyos vid solens sista strålar" skriven 1888 (papper på kartong). , olja, 14 × 24 cm , privat samling) [55] [48] [77] [78] . Denna skiss, skapad i Plyos , 1898 köptes av författaren av samlaren Alexei Langov , som påminde om att detta verk tidigare hade funnits i Tretyakov Gallery, och sedan, på inrådan av konstnären Mikhail Nesterov , använde Levitan det för att måla kyrkan i målningen "Ovanför den eviga freden." Enligt Langovoy, "följde Levitan detta råd, tog tillbaka sin skiss från P. M. Tretyakov och målade denna gamla kyrka i staden Plyos istället för en vanlig landsbygdskyrka", varefter Tretyakov "sa till Levitan att denna skiss inte behövdes för honom, och erbjöd sig att ta tillbaka den och ersätta den med en annan efter eget val .
I en recensionsartikel om den 22:a utställningen av Wanderers, publicerad 1894 i tidningen " Konstnär ", kallade författaren och publicisten Vasily Mikheev duken "Ovanför evig fred" "en sann landskapsbild", och tillade att han inte vet något annat landskap, i den utsträckning som uppfyller "kraven för denna typ". Mikheev noterade djärvheten och originaliteten i konstnärens avsikt och skrev att för att förstå den här bilden måste man gå in i den, man måste vänja sig vid dess detaljer för att känna vad ett "märkligt och starkt ackord av" humör "" producerar. alla dess detaljer [79] . Enligt Mikheev är denna målning av Levitan "en symfoni , märklig vid första anblicken, men som subtilt omsluter själen, man behöver bara lita på dess intryck" [12] . Mikheev tillskrev bilden av vatten, som inte var riktigt framgångsrik för konstnären, liksom en viss grovhet i molnen, där "jag skulle vilja känna <...> mer elementär kraft", till bildens pittoreska brister . Ändå hindrar dessa brister enligt Mikheev oss inte från att uppfatta Levitans verk som "en bild av den mänskliga själen i naturens bilder" och "en modell med hög styrka och originalitet" [80] .
I en introduktionsartikel till albumet tillägnad 100-årsdagen av Levitans födelse skrev konstkritikern Vladimir Prytkov att i målningen "Ovanför evig fred" "uppstår konstnären till tragiskt patos", och försöker "uttrycka filosofiska tankar om hans tid, hans era i naturens bild » [82] . Utan att betrakta denna duk som central för Levitans verk, insåg Prytkov ändå att den tillhör konstnärens mest betydande skapelser. Prytkov noterade "stämningens tragedi" och "den skapade bildens symboliska karaktär" och skrev att Levitan i detta verk försökte visa "den eviga motsättningen mellan naturens majestätiskt vackra krafter och människans eländiga öde i den" [ 83] .
I en monografi om Levitans verk, publicerad 1966, skrev konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov att målningen "Ovanför den eviga freden" behandlar frågan om "den mänskliga existensens förhållande till naturens eviga liv". Å ena sidan visar konstnären "en storslagen omsvängning av sjöns vattenområde och en ännu mer majestätisk himlen", och å andra sidan en liten udde på vilken det finns en gammal kyrka och en övergiven kyrkogård på landsbygden. Enligt Fedorov-Davydov, "ur denna jämförelse av naturen och spåren av mänsklig existens i den, bildas ett landskap fullt av sublim sorg och tragisk heroism" [13] . Enligt hans åsikt var det i denna bild "med all styrka och bredd, i all mognad av Levitans skicklighet" som "idén att jämföra mänskligt liv med det majestätiska, leva sitt eget liv, sitt väsen, det storslagna elementet av naturen" utspelade sig [50] .
Konstkritikern Vladimir Petrov gjorde en jämförande analys av tre verk från Levitans "dramatiska cykel" under första hälften av 1890-talet, och skrev att om i den första bilden av trilogin - " Vid poolen " - "uttrycket av konstnärens erfarenheter och förståelsen av livets dissonanser och motsägelser var djupt personlig, nästan irrationell karaktär", i den andra bilden - " Vladimirka " - visade sig den "sociohistoriska" dimensionen "av den figurativa strukturen" vara dominerande, sedan i den tredje, slutbild - "Ovanför evig fred" - "Levitans dramatiska" tänkande i bilder "tar en nästan naturfilosofisk , planetarisk skala" [85] . Enligt Petrov ärver duken "Above Eternal Peace", som i många avseenden har något gemensamt med målningen "Grave on the Volga" av Alexei Savrasov (1874, State Art Museum of the Altai Territory ), "traditionen av elegisk reflektioner i konsten" och är en "verkligt monumental bild av hans typ av episk elegi " [86] .
Konstkritikern Vitaly Manin noterade att motivet, kompositionen och färgschemat på duken "Above Eternal Peace" är "djupt karakteristiska för den ryska naturen." När han diskuterade verkets filosofiska betydelse skrev han att bilden av målningen "orsakar många associationer, anspelningar, antaganden" [87] . Enligt Manin kan man i "bildens avsiktliga uttrycksfulla plasticitet" lätt läsa "en känsla av kraften hos det naturliga elementet och de semantiska betydelserna som ligger i det." Enligt hans åsikt är målningen "Ovan den eviga freden" "ett av konstnärens mest uttrycksfulla verk, dynamiskt och 'associativt'" [14] .
| Verk av Isaac Levitan | |
|---|---|
| |