Namban

Namban  är en genre av japansk måleri från 1500- och 1600-talen, bildad under inflytande av kontakt med köpmän och missionärer från Europa, särskilt från Portugal. I de flesta fall hänvisar nambankonst till bilder på japanska skärmar och lack. Termen hänvisar också till målningar som européer tagit tillbaka [1] [2] .

Etymologi

Namnet "namban" kommer från det kinesiska Nánmán "barbarer från söder", ursprungligen applicerat på folken i Syd- och Sydostasien. Med européernas ankomst till de japanska öarna fick ordet en ny betydelse och började hänvisa till européer.

Historik

Nambankonsten dök upp först efter ankomsten av de första portugisiska fartygen till Kyushu 1543. Utlänningar väckte japanernas nyfikenhet på grund av deras utseende, konstiga seder och varor som fördes till Japan. Kopior av europeiska målningar gjorda i japansk stil, liksom bilden av utländska fartyg och krigare, var ett populärt tema i konsten. Senare anslöt sig konstnärerna från Kanu-skolan till Tosa-skolans konstnärer när de kombinerade japanska traditionella målarstilar med utländska ämnen. Periodens kanoner för västerländsk konst, såsom linjärt perspektiv, hade liten effekt. Nambans nedgång i popularitet sedan slutet av 1500-talet beror på nedläggningen av Japan och förbudet mot kristendomen [1] .

Namban skärmar

Kristna ikoner och andra föremål skapades inom denna genre, men vikbara skärmar var de mest anmärkningsvärda. Skärmarna bestod av 6 vingar, vars ram var täckt med ett tunt lager lack. Vanligtvis gjordes ett par liknande skärmar för att dela upp utrymmet i rummen under ceremonier. Visningen av skärmens plot utfördes från vänster till höger [1] . Huvudtemat för illustrationerna var mötet mellan två helt olika civilisationer. Detta är ankomsten av fartyg i japanska hamnar och nedstigningen av besättningen i land i procession, samt böner i kyrkor, spel och handel på japansk mark. Människofigurer, exotiska djur som kameler och elefanter, främmande föremål och kläder samt kyrkor och skepp avbildades. Namban-skärmar gjordes mestadels i japansk teknik och japansk stil, med typiska egenskaper som gyllene moln [1] .

Europeiska motiv

Japanernas raffinerade kultur i bilderna står i kontrast till den portugisiska. Japanerna förlöjligade dem genom att karikera dem med långa näsor och bära baggy, extravaganta kostymer.

På skärmarna kan du hitta representanter för olika samhällsklasser:

Omvänd påverkan

Även om japansk konst inte var populär i väster innan upptäckten av Japan, finns det bevis på ett tidigare japanskt inflytande i konsten i det koloniala Mexiko, eftersom handeln med japanska hantverksprodukter utfördes via Manila-galeonerna från Manila till Acapulco från 1565 till 1815 [3] .

Namban idag

De två största samlingarna av nambankonst hålls på Kobe Municipal Museum i Japan , liksom National Museum of Ancient Art i Lissabon, som har en stor samling skärmar som föreställer portugisiska handlare i Japan.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Okamoto, Yoshitomo, 1900-1972. Nambankonsten i Japan. . — [1:a engelska uppl.]. — New York: Weatherhill/Heibonsha, [1972]. — 156 sidor sid. - ISBN 0834810085 , 9780834810082.
  2. JAANUS / nanban-e 南蛮絵. www.aisf.or.jp. Hämtad 5 mars 2019. Arkiverad från originalet 26 oktober 2019.
  3. Riverosjön, Rodrigo. Namban: konst i Viceregal Mexiko . — 1:a uppl. - [Madrid]: Estiloméxico Editores, 2005. - 327 sidor sid. - ISBN 8475066933 , 9788475066936.