The New Front of the Arts ( italienska : Fronte Nuovo delle Arti ) är en italiensk konströrelse som verkade i Venedig , Rom och Milano under efterkrigstiden (från 1946 till 1950) [1] . Splittringen mellan abstraktionister och realister ledde så småningom till rörelsens kollaps.
Det är svårt att tala om den enhetliga stilen i New Front of the Arts, också på grund av själva rörelsens konfiguration, som inte identifierades med specifika estetiska koder, utan snarare med generationernas historiska ålderstillhörighet. Det mest användbara förslaget är att observera hur de enskilda komponenterna i rörelsen fungerar, men analys på en viss abstraktionsnivå är möjlig.
På utställningen " Corpora , Fazzini , Guttuso , Monahesi , Turcato " i december 1946 i Galleria del Secolo (Rom) presenterade fem konstnärer - alla tillhörande fronten utom Monahesi - det nykubistiska manifestet , publicerat i katalogen för samma utställning. Här konstaterar de att de, liksom många andra unga människor med "annorlunda och isolerade erfarenheter", i Rom, liksom i andra italienska städer, fann sig förenade i "behovet av att uttrycka verkligheten genom förnyelsen av språket", med början med att lära sig "I den känslan av att vi kan definiera klassikerna i den moderna figurativa traditionen, som börjar med Cezanne och utvecklas i fauvismen och framför allt i kubismen ." I grund och botten vill de inte vara kubister: de lär sig av kubismens lärdomar "utbildning, disciplin och formellt samvete", men "utan att ge efter för abstraktioner" som får oss att glömma "verkligheten" och "människan".
Frontens huvudsakliga stilistiska referens är det "postkubistiska" språket (influerat av Picassos stil från andra hälften av 1930-talet (efter Guernicia- målningen ) - och från "New School of Paris", som kombinerade det kubistiska tradition och fauve).
Det är inte den "första postkubismen" ( syntetisk kubism , orfism ...) som i grunden stöder den formella syntesen av kubismen. "Den nya frontens andra postkubism" introducerar också en ny formell kod som pekar på den ikoniska föreställningen: "Guernica" är dess emblem, både formell och etisk. Georges Braques och Henri Matisses mer eller mindre direkt samtida verk kommer att bidra till att lägga grunden för detta nya konstnärliga språk.
För att bilda sig en uppfattning om representanterna för konsten från den nya fronten, titta bara på de två rummen som tillägnades honom vid Venedigbiennalen 1948 . Där visades den ursprungliga reflektionen över kubismen av Renato Guttuso , Renato Birollis verk , också en berättelse men mer inbäddad i ett konsoliderat postkubistiskt språk, den lyriskt framkallade berättelsen om Antonio Corpra och Giuseppe Santomaso , den frenetiska lyriken av Armando Pizzina ; och ett antal andra konstnärliga studier, såsom Ennio Marlottis totemism , dynamiken i Emilio Widows formella tolkningar och Giulio Turcatos formella analogier (de två sistnämnda skilde sig i form från alla andra konstnärer från fronten). Slutligen, i förhållande till skulptur, som ett exempel, kan man nämna syntesen av den narrativa postkubismen av Leoncilo Leonardi , den ursprungliga arkaismen av Nino Franchine och den plastiska organiciteten av Alberto Viane .
I USA kommer den "andra postkubismen" att bli utgångspunkten för informell abstrakt expressionism (tillsammans med läran om syntetism respektive surrealism om tecken och färg och mental automatism).
I Frankrike finns det konstnärer från School of Paris (konstnärer som var influerade av Picassos posthernium). Denna generation av unga franska konstnärer var representerad i Italien vid följande tillfällen: Raymond Cogniat [2] talade om en utställning på Galerie René Drouin i Paris sent på våren 1945 (deltogs av André Fougeron , Léon Guichat , Alfred Manessier , Jean Le Mol , Pierre Tal-Coat , Édouard Pignon ), även hänvisande till Esteve Maurice , Jean Bazin och Charles Lapic , och till utställningen "French Painting Today" på National Gallery of Modern Art (Rom) där deras verk ställdes ut (andra hälften av 1946),
Samtidigt tar erfarenheten av COBRA- rörelsen över kulturella positioner i Europa. Figurativa scheman av postkubistiskt inflytande ympat på av den nordeuropeiska expressionistiska traditionen (animistisk och narrativ som Emil Nolde ) som kan återföreslå surrealistisk automatism genom tecken och gester. COBRA anses också vara ett tidigt exempel på abstrakt expressionism.
Den andra postkubismen tog fäste i Italien i mitten av 1940-talet. Dess direkta ursprung är kopplat till Rom, Milano och Venedig. I Rom, i mitten av trettiotalet med Marino Mazzacurati och Corrado Cagli och deras förhållande till kubismen, i början av fyrtiotalet sökandet efter Gino Severini och slutligen de viscerala landgångarna av unga artister som Renato Guttuso . I Milano i början av fyrtiotalet finns Ennio Morlotti och Cesare Peverelli. I Venedig, i slutet av trettiotalet, arbetade Mario Deluigi och Arturo Martini (den senare visade resultaten av sin forskning vid 1942 års biennalen).
Talar om "kubism" i Italien - vanligtvis förknippad med expressionistiskt inflytande, i synnerhet för arbetet av Guttuso och Severini. År 1945 förenar konstnären Egidio Bonfante de första italienska postkubisterna och definierar dem som "realistisk kubism": dessa är Guttuso, Morlotti, Cassinari, Vedova, Peverelli, Aimone och Testori [3] . Året därpå publicerade Bonfante själv manifestet "Arte Cubista" (Edizioni Ateneo, Venezia) tillsammans med Giuti Ravenna.
I december 1945 bildades föreningen Argine Numero i Milano, som förenar Guttuso, Morlotti, Cassinari, Birolli, Pizzinato och franska Cigine, Dove och Bergoli; i slutet av 1947 döps det om till föreningen Numero Pittura. Gruppen tillkännagavs på Milano-utställningen "Oltre Guernica" och "Manifesto of the Realism of Artists and Sculptors", sammanställd en månad innan och bär signaturerna av Aimone, Bergoli, Bonfante, Dova, Morlotti, Paganin, Peverelli, Tavernari, Testori och Vedov; avståndet från successiva formationer från expressionismens naturalism , motståndet mot konkretismen och en viss kontinuitet med Correntes andra "fas" (tidigt 40-tal) bekräftades. I maj 1946 utkom även tidningen "Il 45".
I oktober 1946 uppstod New Arts Front. Gruppen uppstod efter en serie möten som hölls i Venedig mellan Emilio Vedova , Renato Birolli , Ennio Morlotti , Armando Pizzinato , Giuseppe Santomaso , Alberto Viani och några kritiker, bland dem Giuseppe Marchiori . Deras mål var att införliva den senaste europeiska erfarenheten i italiensk konst, och på så sätt övervinna de dominerande positionerna i den italienska kulturen, inklusive de som uttrycks av Novecento- rörelsen . I detta fortsätter Vedova och Briolli erfarenheterna av den konstnärliga gruppen Corrente, där de båda var före kriget.
Under den första perioden av sitt liv var New Front of the Arts liten: den venetianska basen, konsthistorikern Giuseppe Marchiori (ansvarig för skapandet av avdelningen och fronten), som inte hade några tvivel om utvidgningen av gruppen av konstnärer; filialen i Milano med Biroli och Morlotti (som var i Paris), koordinerad av konsthistorikern Stefano Cairola och Marchiori själv; en romersk gren organiserad kring figuren Guttuso, som visade sig vara den dominerande och mest problematiska på grund av trycket på formationerna. Det är Guttuso som kommer att insistera på arten av rörelsens generationsspecifika särdrag och på att byta namn från unionen till fronten.
Den "Första nationella utställningen av modern konst", som hölls i oktober 1948 i Bologna, präglades av närvaron av en ännu bredare postkubistisk syn än vad som presenterades vid det årets Venedigbiennal. Konstnärerna från den nya konstfronten som ställde ut där var följande: Afro, Cagli i Cassinari, Mirko, Peverelli, Frances, Chiguine, Mandelli, Romiti, Bernabe, Borgonzoni och Martina.
På utställningens sista dag deltog Guttuso i en debatt om den italienska konstens abstrakta och realistiska perspektiv, och talade öppet på realismens sida i förhållande till sitt arbete med fronten.
Under dessa år genomgick Italien viktiga förändringar: i mitten av 1947 var De Gasperis tredje regering i kris, och några månader senare skulle det italienska kommunistpartiet besegras i valet. Palmiro Togliatti hårdnar partiets ståndpunkt om de intellektuellas roll , utesluter alla eftergifter till abstrakt konst och i övrigt inte engagerad i sociala och politiska åsikter.
Från den kommunistiska kulturtidskriften " Rinascita " river Togliatti (under pseudonymen Roderigo di Castiglia) med hårda toner av "Första nationella utställningen för samtidskonst" i Bologna och kallar den en "samling av monstruösa saker" och "klottrar" [5 ] , varpå frontens konstnärer i nästa nummer svarade med ett brev inspirerat och skrivet av Guttuso, som betonade behovet av öppenhet för olika internationella erfarenheter som med sina uttrycksfulla drag skulle kunna bidra till arbetarklassens kamp.
Samma år, i två artiklar om 1948 års biennalen, uttrycktes Guttusos tankar [6] : han talade om det italienska avantgardets formalistiska inriktning, och betonade återigen behovet av en tydlig distinktion mellan "vinst från det värdelösa och sant", och föreslog att man skulle komma ihåg Picassos läxa att konstnären måste berätta och upphöja sin tids företag." Och sedan, när jag vänder mig till unga konstnärer, rekommenderar jag att börja "utöver abstraktioner och formella intrång, se ett sätt att binda till nytt innehåll."
Helheten av dessa händelser väckte frågor till fronten om "estetiska tendenser" som alltid hade varit främmande för rörelsens anda och omdöme. Först Pizzinato och sedan Guttuso avvisar abstraktion och tillkännager övergivandet av fronten, som officiellt upplöstes den 3 mars 1950 i Venedig.
Förklaringen om frontens upplösning är en moralisk handling som återför konstnärlig verksamhet till "individuella plikter" mellan dem som försvarade "det politiska, i varje manifestation av livet och därför också i konsten" och som stödde "dess frihet ["konst]" ". [ 7] De viktigaste uttalandena åtföljdes av individuella uttalanden av Santomaso, Vedova och Pizzinato.
Vid biennalen 1950 deltar frontens konstnärer tydligt i två grupper: realister, anhängare av det italienska kommunistpartiets estetiska ortodoxi och abstraktionister, som hävdar att konstnärernas valfrihet överskrider alla ideologiska villkor. Ur denna andra grupp, 1952, kommer Åttagruppen att födas, vars medlemmar i en eller annan grad kommer att bli efterföljare till frontens ideologi.