| omvänd rörelse | |
|---|---|
| Genre | drama, kriminalitet |
| Producent | Andrey Stempkovsky |
| Manusförfattare _ |
Anush Vardanyan, Andrey Stempkovsky, Givi Shavgulidze |
| Varaktighet | 93 min |
| Land | Ryssland |
| År | 2010 |
| IMDb | ID 1722631 |
Reverse Motion är debutfilmen av Andrey Stempkovsky . Vinnare av priset " Kinotavr " för bästa manus [1] .
En äldre kvinna som bor i en av de ryska småstäderna får ett meddelande om att hennes ende son, som tjänstgör på en hot spot, har försvunnit. En kollega till sonen som anländer efter detta ger modern beskedet om hennes sons troliga död. Efter en tid lägger mamman märke till en hemlös gästarbetarpojke med en förlamad arm och tar med honom in i huset. Plötsligt kommer den till synes döda sonen tillbaka ...
Inget behov av att bevisa att detta är en av de bästa, kanske den bästa debutfilmen i Ryssland. Dess meriter erkänns av proffs, dessutom finns det ingen grupplobbying av producenter och regissörer för den "nya vågen". I krediterna av Reverse Movement är den bortgångne Mikhail Kalatozishvili listad bland producenterna, som inte heller passade in i någon generationsvåg och gick igenom livet på sitt eget runda sätt och fick sen framgång med det fenomenala Wild Field. Andrey Stempkovskys film är samma sorts vilda djur på sidlinjen, som växer utanför den systematiska filmekonomin, som för närvarande huvudsakligen bygger på importerade produkter och teknologier ...
... En sådan film kan man lätt tänka sig i England eller Frankrike, Danmark eller Kanada, för att inte tala om USA – och då skulle den återkomma till oss i en mycket större upplaga, speciellt om Julia Roberts spelade den otröstliga mamman, förstår du, hon fick också en Oscarsnominering, och ingen skulle pipa om socialt ansvar. Och även om det vore ironiskt skulle det vara värdelöst, eftersom västerländsk film perfekt kan kombinera underhållning med moraliserande och lätta genrer med viktiga ämnen. Vår sociala biograf är lite tung, men vi värderas inte för lätthet, och det är inte förvånande att "Reverse Motion" hölls framgångsrikt i Montreal och på många andra festivaler: det här är den typen av film som du kan lära dig åtminstone något av om det moderna Ryssland ...
Nabokov gillade att betona att litteratur är ett språkfenomen. Gilla det eller inte, en sak är obestridlig - det finns verk som imponerar inte av handlingen och inte av de psykologiska nyanserna, utan av språket de presenteras på. Detsamma gäller på bio. Andrey Stempkovskys Reverse Movement är en film där det egna filmspråket kommer i förgrunden, där det finns få ord och många fascinerande pauser där man kan höra hur tiden flödar. Inte överraskande belönades den med ett särskilt omnämnande av Guild of Film Critics and Film Critics vid förra årets Kinotavr och svepte framgångsrikt igenom internationella filmfestivaler, som traditionellt är känsliga för innovationer i språket.
Bilden inleds med en kort scen med två fighters: en är täckt av en explosion, och den andra, träffad av ett prickskytteskott, tas bort från slagfältet - det är oklart om han är vid liv eller död. I nästa bildruta ser vi ett kontor och en officer som efter en lång och smärtsam tystnad förklarar för besökaren att det inte är värt att gå till honom varje vecka: om en son hittas kommer hon att bli uppringd. Det här är ett sätt att berätta som utelämnar de vanliga narrativa övergångarna: montagehoppet kastar oss in i en vag och ifrågasättande situation, och först då är det möjligt att inse vad som hände tidigare. Således dras en uppfattningslinje: tittaren är ständigt i samma oroliga förväntan som filmens hjältinna (Olga Demidova fick Vita Elefantens filmkritiker och filmpresspris för denna roll 2010), sedan en situation löstes innebär en annan. Med andra ord skapas spänning till stor del av standardspråket.
Samtidigt är handlingen baserad på en stark handling associerad med en hemlös pojke som värms av hjältinnan, och med det efterföljande plötsliga uppträdandet av en försvunnen son. Det finns en situation som upprepade gånger har mötts på bio, men inte mindre spänd på grund av detta, situationen för soldatens återkomst till huset, där hans plats fysiskt eller metafysiskt är upptagen av en annan. En annan läggs ovanpå den: pojken, som ett farligt vittne till en mörk affär, jagas av lokala bröder, ledda av en annan före detta soldat som också besökte den heta platsen. Upplösningen är oundviklig, men oförutsägbar: sonens natur manifesteras försiktigt inte, och hur han kommer att bete sig i ögonblicket för det avgörande valet kan man bara gissa.
Naturligtvis genereras filmens störande stämning inte bara av berättelsens språk – inte mindre viktig är själva verkligheten före kameran, i vilken denna halvkriminella, semi-existentiella berättelse placeras. En förfallen provinsstad med en liten befolkning, belägen, att döma av ansiktena, någonstans nära Kaukasus. Plus, tiden mellan sinnena är varken fred eller krig, utan något som liknar en vapenvila (fångad, förresten, i en film av Svetlana Proskurina, som fick huvudpriset för Kinotavr, men knappast märktes av någon av dem den vita elefanten eller kungsörnen, inte heller "Nika"). En spänd vapenvila, kantad av våldsam avspänning, som man förväntar sig redan från början, och som äger rum i finalen, delvis, men inte helt förtydligande av bildens titel.