Precipice (roman)

klippa
Genre roman
Författare Ivan Goncharov
Originalspråk ryska
skrivdatum 1869
Datum för första publicering 1869
förlag Herald of Europe
Tidigare Oblomov
Wikisources logotyp Verkets text i Wikisource

"Cliff"  är en roman av Ivan Alexandrovich Goncharov , färdig 1869 och representerar den sista delen av en sorts trilogi "om övergången från en era av ryskt liv ... till en annan" [1] (den inkluderar även den tidigare skrivna " Vanlig historia " och " Oblomov "). Arbetet med arbetet, som varade i tjugo år, komplicerades av en konflikt med Ivan Sergeevich Turgenev , som, enligt Goncharov, använde motiven och bilderna i sin roman i "The Noble Nest " och " On the Eve ". Klippan publicerades första gången i Vestnik Evropy (1869, nr 1-5).

Skapande historia

Idén om en ny roman, enligt författaren, började ta form med honom 1849, under hans vistelse i Simbirsk . Hemstaden, som Goncharov besökte efter ett långt uppehåll, slog till med kontraster: "Jag såg det patriarkala livet som ännu inte hade blivit föråldrat och tillsammans nya skott, en blandning av unga och gamla." Samtidigt uppstod idén att återskapa atmosfären i det ryska inlandet, i vilket en person som bott i S:t Petersburg i många år befinner sig [2] . Att döma av utkasten ändrade författaren namnet på det framtida verket flera gånger: vid olika tidpunkter kallades det "Artist", "Paradise Artist", "Paradise", "Vera" [3] . Arbetet fortskred långsamt: under de två decennier som skilde de första skisserna från publicering lyckades Goncharov avsluta Oblomov och resa jorden runt på fregatten Pallada [4 ] . Mycket energi togs av reflektioner relaterade till utvecklingen av karaktärernas karaktärer. I ett av breven, daterat 1860, medgav Ivan Alexandrovich att efter att ha komponerat en ny handling, skulle han till och med "kasta allt han hade planerat och börja om" [5] .

Vid en viss tidpunkt avbröts arbetet på grund av en konflikt som uppstod mellan Goncharov och Turgenev. Författaren till "Klippan" berättade om denna historia i sin bekännelse "En extraordinär berättelse" riktad till eftervärlden, som först publicerades årtionden efter båda författarnas död. Enligt Goncharov delade han 1855 med Ivan Sergeevich Turgenev en plan för den framtida romanen, gav detaljerade beskrivningar av karaktärerna, återgav bilder av ädelt liv, inkluderade landskapsskisser i berättelsen: "Turgenev lyssnade som om han frös, inte rörde sig. Men jag märkte det enorma intryck som berättelsen gjorde på honom .

Två år senare presenterades "Adelsboet" för storstadens litterära samfund. Goncharov kom också till den första behandlingen av manuskriptet, som ägde rum i en av St Petersburgs lägenheter. Temat och karaktärerna verkade bekanta för honom, och efter gästernas avgång berättade Ivan Alexandrovich för Turgenev att hans nya verk såg ut som en "cast" från någon annans roman [7] .

Skiljedomstolen, som inkluderade litteraturkritikerna Pavel Annenkov , Alexander Druzhinin , Stepan Dudyshkin och censor Alexander Nikitenko , var tvungen att reda ut diskussionen om imaginärt eller verkligt plagiat . Våren 1860 utfärdade de en dom: "Turgenevs och Goncharovs verk, som uppstått på samma ryska mark, borde därför ha flera liknande bestämmelser, av misstag sammanfalla i vissa tankar och uttryck, vilket motiverar och ursäktar båda sidor." [8] . Ändå tog författaren till The Nest of Nobles bort några fragment från romanen, som enligt litteraturkritikern Natalia Staroselskaya var "verkligen jämförbara med The Cliff" [9] .

Det långa arbetet, åtföljt av pauser och många förändringar, ledde till att när "Klippan" började fortsätta att publiceras i "Bulletin of Europe" (1869, nr 1-5), kände Goncharov inte längre något annat än Trötthet. I ett brev till poeten Afanasy Fet , som talade om sin sista roman, erkände författaren: "Jag bar den i magen för länge ... jag uthärdade den" [10] [11] .

Plot

Handlingen börjar i St Petersburg, där den "sekulära mannen" Boris Pavlovich Raysky har bott i tio år. Efter att ha avslutat sina studier vid universitetet och en kort militärtjänst lever han livet som en fri konstnär: han roterar i huvudstadens "gyllene ungdom", målar, spelar lite musik, skriver en roman om livet. Raisky äger en liten egendom vid Volga, men han är inte intresserad av ekonomiska frågor; alla godsets affärer sköts av hans gammelfaster Tatyana Markovna Berezhkova, som tar hand om sina föräldralösa barnbarn Vera och Marfenka. En dag, efter att ha fått från Malinovka [komm. 1] ett brev från sin mormor, Boris Pavlovich bestämmer sig för att gå till byn, som han ser som en välsignad plats med tystnad och frisk luft. Efter jäkt och rörelse i St. Petersburg hoppas Raisky hitta en möjlighet där att "leva lätt och enkelt" [13] .

I Malinovka besöker hjälten sin gamla universitetsvän Leonty Kozlov, kommunicerar med nöje med sin kusin Marfenka, som inte har väckts av civilisationen, och träffar Mark Volokhov, en man som har ett rykte som fritänkare som står under polisbevakning. Senare träffar Raisky sin andra kusin Vera, vars kyliga beslutsamhet verkligen börjar reta upp Boris. För att försöka förstå varför flickan avvisar alla försök att komma närmare, förföljer Raisky henne antingen eller låtsas vara likgiltig, eller lovar att omedelbart åka tillbaka till St. Petersburg. Inget av knepen fungerar dock: Vera ser i sin kusin en man som inkräktar på hennes frihet [14] .

Mark blir den utvalda av hjältinnan, relationer med vilka ser ut som en kontinuerlig "duell av två starka personligheter". Under avskedsmötet före separationen ger Vera sig helt åt kärleken. Senare medger Volokhov, i ett brev till henne, att deras tvister och meningsskiljaktigheter "bara var en mask av passion", men för en ung kvinna förvandlas hennes eget "fall" till en så stark chock att hon inte längre hör orden från kärlek. Vera söker tröst från sin mormor, och Berezhkova medger att det i hennes ungdom fanns samma "kärlekssynd" i hennes liv [15] .

Hjältar. Möjliga prototyper

Paradise

Boris Pavlovich Raysky är närvarande i nästan varje kapitel av Klippan; han, enligt litteraturkritikern Yuri Loshchits , "håller handlingen" [16] och utför samtidigt utsändande funktioner, som dyker upp i rätt ögonblick i andra karaktärers liv [17] . Goncharov dolde inte det faktum att huvudkaraktären på många sätt är nära författaren när det gäller hans åsikter: under arbetet klättrade författaren "ofta ... in i honom och kände sig i honom, som i en lämpligt sydd mantel" [18] . Samtidigt finner forskare i Paradiset särdragen hos essäisten och kritikern Vasilij Botkin , poeten Fjodor Tyutchev och några andra representanter för det ryska litterära samfundet [2] .

Boris i början av romanen är 35 år gammal - han är i en ålder då "varje levd upplevelse, känsla, sjukdom sätter spår." Goncharov ger ett detaljerat porträtt av Raisky och pekar ut sina ögon: i konstnärens ögon kan man läsa både "för evigt ung" inspiration och den ackumulerade tröttheten i livet [19] . En liknande väg, med frestelser och besvikelser, följdes av Boris litterära föregångare - Alexander Aduev från Ordinary History [20] och Alexander Chatsky från Wee från Wit . Sambandet med Griboedovs komedi kan spåras redan i de första kapitlen av The Cliff, när den unga änkan Sofya Belovodova, som lyssnar på artistens passionerade tal, säger: "Vet du vem du påminner mig om? Chatsky" [21] .

En annan litterär "släkting" till Raisky är karaktären i Turgenevs berättelse " Asya " Gagin. Enligt forskaren Natalya Staroselskaya dras de två konstnärerna samman av ett amatörmässigt förhållningssätt till affärer: båda är lätta att antända och svalnar snabbt, de strävar inte efter att polera sina färdigheter, de vet inte hur de ska arbeta mödosamt och systematiskt. Målaren Kirillov berättar också för Boris om detta (vars prototyp kanske var skaparen av "The Appearance of Christ to the People " Alexander Ivanov ) - när han studerade porträttet målat av Raisky, råder mästaren "att inte slösa bort dig själv på moderiktigt tecken” [22] .

En märklig konstig hjälte. En person som ännu inte har återtagit sin position i rysk litteratur på flera decennier. Boris Pavlovich Raisky öppnar en serie intellektuella hjältar som både irriterar och väcker djup medkänsla med sin tragiska passivitet i det offentliga eller vardagliga livet [23] .

Tro

Handlingen förknippad med bilden av Vera, i den ursprungliga författarens planer, såg annorlunda ut än i den slutliga versionen: enligt den preliminära författarens idé var den impulsiva och upproriska flickan tvungen att lämna Malinovka och följa Mark till sibirisk exil [2] . Men under arbetet med romanen inträffade händelser som påverkade författarens humör - vi talar om dramatiska vändningar i livet för Ekaterina Pavlovna Kalita  - fru till författaren Vladimir Maikov , som vissa forskare kallar den troliga prototypen för båda Vera och en annan hjältinna av Goncharov - Olga Ilyinskaya från "Oblomov" [24] .

Goncharov var en vän till familjen Maykov, deltog i bröllopet av Vladimir och Ekaterina, en mycket begåvad flicka som fängslade lyssnare med sitt framförande av operaarior, som var känd för att vara en kännare av de senaste trenderna inom måleri och hade förmågan att ge korrekta bedömningar av litterära verk [25] . En vändpunkt i äktenskapliga relationer inträffade 1863, när romanen Vad ska göras? publicerades. ". För Kalita blev Chernyshevskys verk en vektor som pekade på möjligheten till ett annat liv. Efter att ha träffats under en av sina resor med studenten Fedor Lyubimov, tog Catherine honom först till sitt hus och lämnade sedan familjen med honom. Tre barn födda i ett äktenskap med Maikov blev kvar hos sin far. Ytterligare milstolpar i hennes biografi är förknippade med födelsen av ett fjärde barn (som fostrades av främlingar), vistas i en kommun och ett ensamt liv borta från huvudstaden [26] . På liknande sätt radade andra "sextiotal" upp sitt öde - Dostojevskijs älskade Apollinaria Suslova , Nekrasovs sambo Avdotya Panaeva , mor till Vsevolod Garshin Ekaterina Stepanovna [27] .

Till en början uppfattar Vera hennes deltagande i Marks öde som ett speciellt uppdrag - hon vill lysa upp ensamheten hos en ny bekantskap, värma upp, avslöja goda känslor i honom. Emellertid ger medkänsla snart plats för att bli kär; som ett resultat uppstår smärtsamma relationer, som Volokhov karakteriserar enligt följande: "Vi är båda starka, Vera, och det är därför vi båda lider, det är därför vi skiljer vägar" [28] . Litteraturkritikern Sergei Bocharov ser i hjältinnan i "Klippan" egenskaperna hos Tatyana Larina , som till skillnad från Vera lyckades undvika "fallet" [29] . Temat "fall", som har utvecklats i rysk litteratur sedan tiden för Karamzins " Stackars Lisa ", finns i "Klippan" inte bara i förhållande till Vera och Tatyana Markovna Berezhkova - det berörs också i hans roman av Raisky, som beskriver historien om förhållandet mellan hjälte-berättaren och Natasha [30] .

…Ty den nyfunna friden betalas av förlusten av originalitet. Vera ville göra den våldsamma Mark som alla andra. Nu börjar hon bli som alla andra. Hon känner sitt beroende av majoritetens åsikt: ”Det visade sig att hon tappade sitt förakt för andras åsikter. Det gjorde ont i henne att ramla” [31] .

Mark Volokhov

Mark visade sig vara karaktären vars bild förändrades mest efter Maikov-familjens kollaps. Goncharovs utkast innehåller tidiga anteckningar som berättar om Volokhovs rebelliska ungdom: han utvisades från universitetet "för grymma skämt med professorer och några kamrater" och skickades för att tjäna i regementet för en kärlekshistoria där dottern till en inflytelserik person var inblandad [32 ] . Det verkliga dramat av Ekaterina Kalita, som lämnade sin man och sina barn för några "moraliska uppoffringar", tvingade författaren att ta bort de "heroiska" och romantiska episoder som förknippas med den unga nihilisten från texten : "Den falska idolen måste vara kastas ner från piedestalen!" [33] .

Efternamnet Volokhov nämndes först långt innan karaktärens första uppträdande på sidorna i The Cliff: i ett brev adresserat till Raysky i St. Petersburg talar hans vän Leonty Kozlov om Mark som en man för vilken "det inte finns något heligt i världen." Förvisad till provinsen under polisens överinseende uppträder han så trotsigt att från det ögonblick han anländer är stadens invånare i ständig spänning: Mark river ut sidor ur böcker han har läst, han kan knacka på någons fönster på natten . Volokhov är djärv och generös på samma gång: trots den eviga bristen på pengar kommer han ibland på besök med gott vin och "en hel vagn med grönsaker". Lika spännande detaljer från Volokhovs liv rapporteras till Raisky av hans mormor [34] .

Bevis på att Goncharov ser en enastående person i Volokhov är porträttet av hjälten: Mark har ett "öppet, som om fräckt ansikte", och han själv är "starkt byggd, som om han var gjord av metall" [34] . Han erkänner inte auktoriteter, bekänner sig till teorin om "fri kärlek" och betraktar familjen som "fruktansvärda bojor" [35] . Genom att erbjuda Vera ett förhållande på exakt dessa villkor, misstänker Mark inte att allvarliga förändringar kommer att inträffa i honom efter att ha gjort slut med en tjej:

Han har mognat, det pojkaktiga bravader kasseras. Den ungdomliga benägenheten att teckna och leka, passionen för självbekräftelse, självsäker envishet ligger bakom ... Nu för Mark försvagades tvisterna som resulterade i möten med Vera näst intill det enda värdet - kärleken [36] .

Tatyana Markovna Berezhkova

Goncharov nämnde upprepade gånger att många drag av hans mor, Avdotya Matveevna Goncharova, förkroppsligades i bilden av Tatyana Markovna Berezhkova [37] . Raiskys mormor kontrollerar allt som händer i huset, i hennes "rike" har varje sak sin plats, i hennes patriarkala värld finns det inget tomt väsen - det är ingen slump att Boris, som är i huvudstaden, minns Malinovka som en Eden . Berezhkova, enligt litteraturkritikern Natalya Staroselskaya, är "kärnan i historien": hon bär på sina förfäders erfarenheter och fungerar som traditionernas väktare. Hushållets liv överskuggas endast av klippan i slutet av trädgården; Enligt legenden, på botten av en brant sluttning, dödade en svartsjuk man sin fru och rival för förräderi och begick sedan självmord. I romanen är klippan inte bara ett skrämmande inslag i reliefen, utan också en symbol för "ädelboets" plötsliga nedgång [38] .

I de sista kapitlen liknar Tatyana Markovna inte längre en klok chef och orubblig hushållerska: hon uppfattar Veras drama med förtvivlan på gränsen till galenskap. Mormodern tar på sig skulden för hennes barnbarns "fall" och upprepar: "Min synd!" [39] .

Ur världslig förnuftssynpunkt tycks denna omvändelse vara ett exempel på någon sorts intrikat mystisk retorik. Men adelskvinnan Tatiana Markovna Berezhkovas ord har sin egen okrossbara logik. Det där begreppet "arvsynd" som Volokhov gör narr av ... är en obestridlig verklighet för henne. Syndens fläckar faller på oskyldiga ättlingar [40] .

Marfenka

Om Malinovka i ögonen på Raisky som kommer in i byn ser ut som en "bostad för harmoni och fred", så ser konstnären i Marfenka en " pastoral hjältinna ": en tjugoårig flicka med en ljusblond lie, som om den härstammade från Alexei Venetsianovs dukar , står omgivna av citron- och apelsinträd och matar fjäderfä. Till en början, i kommunikationen med sin andra kusin, försöker Boris spela rollen som en pedagog - huvudstadsgästen vill röra vid peyzankas hjärtsträngar, för att öppna upp ny kunskap för henne. Marfenka, som har tagit till sig mormors lärdomar från barndomen, vill dock inte gå bortom den välbekanta hemvärlden [41] . Hon erkänner konstlöst att hon bara läser de böckerna "där det slutar med ett bröllop" [42] ; hennes åsikter om familjen korrelerar med grunderna för "ädla bon" [43] .

Forskare, som jämför Vera med Pushkins Tatyana, noterar att Olgas drag är synliga hos hennes syster: "Alltid blygsam, alltid lydig, / Alltid lika glad som morgonen" [43] . Marfenka själv känner att hon och Vera lever med olika uppfattningar om världen; hon karakteriserar sin äldre syster som en person långt ifrån vardagliga bekymmer, säger hon: "Hon borde gå någonstans, hon är inte härifrån" [44] . Skillnaden i temperament manifesteras också i flickornas inställning till klippan: en attraheras av denna katastrofala plats, den andra är rädd [45] . Scenen vid klippan, när Raisky försöker väcka sensualitet i Marfenka, liknar, enligt Elena Krasnoshchekova, en farsartad version av Stackars Lisa: hjälten misslyckas med att förföra flickan på grund av hennes "heliga, blyga okunnighet" [46] .

Recensioner och recensioner

De första svaren började komma till redaktionerna för tidningar och tidskrifter redan vid den tidpunkt då "Cliff" publicerades i "Bulletin of Europe". Forskarna noterade att publikens intresse för Goncharovs nya verk varierade: om vanliga läsare främst diskuterade karaktärernas öde, fokuserade litteraturkritiker oftare sin uppmärksamhet på romanens "antinihilistiska lager" [47] . Senare började recensioner dyka upp i inflytelserika publikationer - nästan alla var kraftigt negativa. Så, tidningen Otechestvennye zapiski publicerade en osignerad artikel "Street Philosophy" (dess författare, enligt litteraturkritiker, var Saltykov-Shchedrin ), som sade att "Goncharov kastade en sten på människor precis vad de letar efter, för vad de vill ha stå på kunskapens väg, för det faktum att de lär sig, och kastade denna sten utan att ens ge sig själv en preliminär redogörelse för vad kärnan i dessa människors strävanden är” [48] [49] . I artikeln om den landsförvisade revolutionären Nikolai Shelgunov , "Begåvad medelmåttighet" (tidningen " Delo ", 1869, nr 8), konstaterades att temat som anges i "Cliff" inte är nytt ("Turgenev har länge odlat denna jord" ), och ställde en retorisk fråga: "Var går gränsen för litterär venalitet? [femtio]

Litteraturhistorikern Alexander Skabichevsky , som förebråade författaren till The Cliff för hans "fullständiga missförstånd av kreativitetens mest elementära lagar" talade ganska skarpt på sidorna i "Notes of the Fatherland" (artikel "Staraya Pravda", 1869, nr. 10) : "Tänk på en roman för femton år sedan och ta sedan en av typerna av den här romanen och gör den till och med om i en anda av moderna seder - men det är som att ta en gammal staty av Apollo och försöka förvandla den till Suvorov för att sätta den på ett monument. Vilken typ av förvirring som kom ur en sådan förändring är obegripligt för sinnet: romanen undvek den gamla handlingen, höll sig inte till den nya. Själva illusionen av romanen bröts fullständigt, och författaren härledde psykiska propositioner som, även om de var helt naturliga och förståeliga under den gamla planen, blev extremt ansträngda och helt otänkbara under den nya .

Allmänheten väntade med intresse på reaktionen från Vestnik Evropy, och tidningen svarade på romanen med materialet från Yevgeny Utin  , en avlägsen släkting till redaktören för denna publikation, Mikhail Stasyulevich . Utins artikel såg, enligt forskare, "extremt strömlinjeformad" ut: författaren undvek kritik av Goncharov och reducerade analysen av verket till allmänna diskussioner om de litterära representanterna för "den gamla skolan" [50] .

Goncharov reagerade mycket smärtsamt på de negativa recensionerna som kom ut en efter en. I ett av sina brev, daterat 1870, erkände han: "Allt verkar för mig som att de förföljer mig, de vill att jag ska skada ... jag gömmer mig för alla, jag är rädd för alla, jag litar inte på någon" [52] . Författaren gav ett allmänt svar till alla motståndare i de kritiska anteckningarna "Bättre sent än aldrig", där han talade om sin egen inställning till karaktärerna i "Klippan" och förklarade skälen till det långa arbetet med romanen [53] :

Skrivandet av denna roman drog ut på tiden i tjugo år – det kunde inte vara annorlunda. Den skrevs när själva livet drog ut på tiden. I "Cliff", på mina pygméer, i en liten sjö, återspeglades ett jäsningstillstånd, det gamlas kamp med det nya. Jag såg reflektionen av denna kamp i ett för mig bekant hörn, på bekanta ansikten [54] .

Konstnärliga drag

När de analyserar The Cliff, noterar litteraturkritiker att Goncharovs sista roman kännetecknas av asymmetri och ett slags " barockstörning " [55] . Författaren själv dolde inte det faktum att han i slutskedet av arbetet med arbetet var tvungen att möta problemen med arkitekturen och svårigheterna att "reducera hela massan av ansikten och scener till en enda helhet" [56] . Således liknar den första delen, som berättar om Petersburg-perioden i Raiskys liv, en lång prolog till huvudhandlingen - detta är författarens berättelse, varvat med infogade noveller (dessa inkluderar historien om Sofya Belovodova och Boris essä om Natasha) . I den andra delen flyttar hjälten till Malinovka - från det ögonblicket till finalen reproduceras en betydande del av avsnitten genom observationer av Raisky, till vilken författaren "överförde sin förståelse av händelser och personer": "Den direkta författarens visionen och "visionen" av hjälten korsar varandra intrikat" [57] .

Rytmen i romanen förändras också: den initialt mätta, okunniga, med "molnfria episka" berättelsen [58] bryter abrupt i 3:e och 4:e delen. Internt drama byggs upp, karaktärerna är i oordning, deras dialoger är mättade med uttryck - allt detta leder till att inslag av "romantisk poetik" uppträder i texten, där pastorala bilder försvinner - de ersätts av dystra nattlandskap:

Gåtor och hemligheter driver handlingen och höjer sinnestillståndet hos alla karaktärer... Samtidigt med den naturliga och vardagliga färgläggningen ändras den känslomässiga tonen - en föraning om olycka växer fram, som hänsynslöst kommer att bryta sig in i den nyligen "välsignades liv" hörn" [59] .

Bland de stilistiska dragen i romanen pekar kritiker ut den så kallade "flamländska smaken" - vi talar om Goncharovs förmåga att skapa genrescener som påminner om flamländska målares verk. Enligt litteraturkritikern Yuri Loshchits målar författaren både landskap och stilleben med samma noggrannhet, men han är mest noggrann i porträtt: för att avslöja karaktären använder författaren till Klippan ofta några betydande – upprepade gånger upprepade – detaljer. Till exempel, när han pratar om Sophia Belovodovas fridfulla oerfarenhet, framhäver Goncharov skönhetens "skulpturala kyla"; Bland de speciella tecknen på Vera är hennes ögon - "sammet som natten": "Bakom den plastiska karaktäristiken utspelar sig en flerstavig verbal bild" [60] .

Parodier

Anpassningar

Teaterföreställningar

Det första försöket att skapa en scenversion baserad på romanen gjordes av en okänd dramatiker under andra hälften av 1870-talet. Goncharov, att döma av hans brev daterat den 7 december 1878, reagerade negativt på en anonym författares försök att blanda sig i hans arbete; produktionen ägde inte rum [61] . Den första iscensättningen genomfördes efter Goncharovs död: den 19 oktober 1908 hölls premiären av pjäsen "Cliff" på St. Petersburg Theatre of Arts under ledning av Vladimir Gardin ; han blev också utföraren av rollen som Raisky [62] .

I oktober 1912 kontaktades The Cliff av Korsh Theatre . Enligt teaterkritikern Pavel Markov gjorde regissören Vladimir Tatishchev ett misstag när han skapade scenversionen: han försökte få ihop hela den flersidiga romanen i en föreställning (istället för att erbjuda publiken utdrag); Dessutom fanns det vid den tiden inga skådespelare i truppen som exakt kunde förkroppsliga bilderna av Berezhkova, Raisky och Volokhov. Som ett resultat dök Boris Pavlovich upp inför publiken som en kvinnokarl, mormor - en "upptagen kvinna" och Mark - en "berusad subjekt". Ändå kunde produktionen inte kallas ett misslyckande: som Markov skrev efter att ha besökt teatern, "framgången [var] genomsnittlig" [63] .

Under de följande decennierna kom "Cliff" in i repertoaren på många ryska teatrar. Så, på tröskeln till 200-årsdagen av Goncharovs födelse, arrangerades en föreställning baserad på hans roman av Adolf Shapiro på Moskvas konstteater uppkallad efter A.P. Chekhov . Shapiros produktion kännetecknades av sin "atmosfäriska" natur, den innehöll referenser till moderna verkligheter: Artyom Bystrov , som spelade rollen som Volokhov , var klädd i jeans och en tröja; Raisky ( Anatoly Bely ) lade till "en dos postmodernt tjafs" till sin karaktärs karaktär ; när Berezhkova ( Olga Yakovleva ) dök upp blev luften på scenen och i salen elektrifierad [64] .

Detta är naturligtvis inte ett försök att återuppliva den klassiska teatern, utan en nostalgisk bugning för den, givet med stor takt, men inte utan ironi. Den här föreställningen framkallar samma känsla som en gammal målning i ett album, som man granskar utan att ta bort det tunna rispappret. Konturerna är något suddiga, färgerna otydliga – och därför fullbordar fantasin här och där bilden på ett modernt sätt [64] .

Skärmanpassningar

1913 filmades romanen för första gången av två regissörer - Dolinov och Chardynin (baserat på manus av M. Kallash-Garris) [65] [66] . Regissören Pyotr Chardynin , som regisserade The Precipice, använde innovativa tekniker av sin egen uppfinning: till exempel fick tittaren veta om ett avlägset skott från en karaktär som var i bildrutan, som i ögonblicket av en plötslig pop darrade med sin hela kroppen. I slutet av bilden flyttade kameran långsamt "från mittplanen till den allmänna", och lämnade den ensamma Berezhkova i centrum - denna arbetsmetod var nödvändig för Chardynin för att "få betraktaren att känna tomheten i utrymmet" där mormodern blev kvar [67] . Producenten av bilden var Alexander Khanzhonkov , rollen som Raisky spelades av Ivan Mozzhukhin , bilden av Vera förkroppsligades av Vera Yureneva [68] .

1983 släpptes långfilmen " Cliff ", regisserad av Vladimir Vengerov . Enligt kompilatorerna av The Recent History of Russian Cinema orsakade bandet motstridiga svar: vissa människor såg i det bara en "vacker omslag" och "en melodrama från ett konstigt liv" [69] . Georgy Antonov (Raisky), Elena Finogeeva (Vera), Nikolai Kochegarov (Volokhov), Rimma Markova (Berezhkova), Marina Yakovleva (Marfenka) spelade i Vengerovs film . Musiken till filmen skrevs av kompositören Isaac Schwartz [70] .

En annan filmatisering ägde rum 2020, regisserad av Amra Kapba-Kataeva, rollen som Vera i filmen spelades av Anastasia Dovbysh [71] .

Kommentarer

  1. ↑ Scenen i romanen: en klippa, en lund, en trädgård, dammar, ett växthus, husen i Kindyakovs, Malinovka är byn Vinnovka (Kindyakovka) , Vinnovskaja-lunden och dess omgivningar [12] .

Anteckningar

  1. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 19.
  2. ↑ 1 2 3 Nedzvetsky, 1996 , sid. 60.
  3. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 67.
  4. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 240.
  5. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 68.
  6. ↑ Goncharov I. A. En extraordinär berättelse: (Sanna händelser) // I. A. Goncharov. Nytt material och forskning / Introduktionsartikel, textförberedelse och kommentarer av N. F. Budanova. — M .: IMLI RAN ; Arv, 2000. - S. 184-202. - (Litterärt arv).
  7. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 224-225.
  8. ↑ Goncharov I. A. En extraordinär berättelse: (Sanna händelser) // I. A. Goncharov. Nytt material och forskning / Introduktionsartikel, textförberedelse och kommentarer av N. F. Budanova. — M .: IMLI RAN ; Arv, 2000. - S. 185. - (Litterärt arv).
  9. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 44.
  10. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 42.
  11. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 301.
  12. ↑ Kazuhiko, 2012 , sid. 438.
  13. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 393-396.
  14. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 396-403.
  15. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 418-428.
  16. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 286.
  17. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 294.
  18. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 362.
  19. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 366.
  20. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 369.
  21. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 69.
  22. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 80-81.
  23. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 101.
  24. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 55-56.
  25. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 241.
  26. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 56.
  27. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 57.
  28. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 422-423.
  29. ↑ Sergey Bocharov Igor Sukhikh Andrey Nemzer. Real Goncharov  // Banner . - 2012. - Oktober.
  30. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 190-193.
  31. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 431.
  32. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 411-413.
  33. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 257.
  34. ↑ 1 2 Krasnoshchekova, 1997 , sid. 415.
  35. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 291.
  36. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 424.
  37. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 118.
  38. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 108-113.
  39. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 292.
  40. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 293.
  41. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 396-397.
  42. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 79.
  43. ↑ 1 2 Staroselskaya, 1990 , sid. 123.
  44. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 124.
  45. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 184.
  46. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 398.
  47. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 360.
  48. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 299.
  49. ↑ Lib.ru/Classic: Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich. Gatufilosofi . Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2022.
  50. ↑ 1 2 Loshchits, 1986 , sid. 300.
  51. ↑ Lib.ru/Classics: Skabichevsky Alexander Mikhailovich. Gammal sanning . Hämtad 6 januari 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2022.
  52. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 52.
  53. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 55.
  54. ↑ Goncharov I. A. Bättre sent än aldrig: (Kritiska anteckningar) // Goncharov I. A. Samlade verk i 8 volymer . - M . : Skönlitteratur, 1955. - T. 8. - S. 88.
  55. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 358.
  56. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 392.
  57. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 393-394.
  58. ↑ Staroselskaya, 1990 , sid. 43.
  59. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , sid. 399-400.
  60. ↑ Loshchits, 1986 , sid. 302-303.
  61. ↑ Goncharov I. A. Samlade verk i 8 volymer. - M . : Statens skönlitterära förlag, 1955. - T. 8. - S. 465-466.
  62. ↑ Petrovskaya I.F., Somina V.V. Theatrical Petersburg: Början av 1700-talet - oktober 1917: Review-guide . - St Petersburg. : St. Petersburg, 1994. - ISBN 5-86845-009-4 .
  63. ↑ Markov P. A. Minnesbok. - M . : Art, 1983. - S. 482-484.
  64. ↑ 1 2 Shenderova Alla. "Pausen" har blivit ett band . - 2010. - Nej 5 maj .
  65. ↑ Likhachev B. S. Del I (1896-1913) // Bio i Ryssland (1896-1926). Material för den ryska filmens historia / filmkommittén för Statens konsthistoriska institut. - Leningrad: AKADEMIA. - S. 198-199. — 208 sid. — (En serie böcker om grundläggande filmfrågor).
  66. ↑ Lebedev N. A. Essäer om filmens historia i Sovjetunionen. 1: Stumfilm. - Moskva: Goskinoizdat, 1947. - S. 288. - 303 sid.
  67. ↑ Pyotr Chardynin (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 5 april 2016. 
  68. ↑ Break (1913) (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016. 
  69. ↑ Vladimir Vengerov (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016. 
  70. ↑ Break (1983) (otillgänglig länk) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 24 september 2016. 
  71. ↑ Ryska teatertrupper fylldes på av utexaminerade från institutet (2019). Hämtad 2 mars 2021. Arkiverad från originalet 16 januari 2021.

Litteratur