Ovenden, Graham

Graham Ovenden
engelsk  Graham Ovenden
Namn vid födseln Graham Stuart Ovenden
Födelsedatum 11 februari 1943 (79 år)( 1943-02-11 )
Födelseort New Allsford, Hampshire , Storbritannien
Medborgarskap  Storbritannien
Genre porträtt , landskap
Studier University of Southampton School of Art(från 1960 till 1964), Royal College of Art (från 1965 till 1968)
Stil landsbygden

Graham Stuart Ovenden ( engelska  Graham Stuart Ovenden , 11 februari 1943 , New Alsford, Hampshire , Storbritannien ) är en engelsk illustratör, målare, konsthistoriker, författare och fotograf . 1978 stämdes han för att ha gjort förfalskningar av 1800-talsfotografier och sålt dem för ett belopp av £1 140 . Anklagelser om pedofili av myndigheterna i Storbritannien och USA riktades upprepade gånger till Ovendens arbete , 2009 ställdes han inför rätta i Storbritannien anklagad för att skapa obscena bilder, men dömdes inte . Under 2013 befanns Ovenden skyldig till sex anklagelser om anständigt beteende med ett barn och en anklagelse om otillbörlig misshandel mot ett barn. Den 9 oktober 2013 dömde en appellationsdomstol honom till två år och tre månaders fängelse . Efter att ha fördömt konstnären tog några museer och gallerier bort hans verk från den officiella webbplatsen och från utställningen. 2015 beordrade en domare att en del av Ovendens konfiskerade personliga samling av målningar och fotografier skulle förstöras .

Graham Ovenden är också känd som fotografihistoriker och författare till ett antal verk om att illustrera böcker av brittiska författare . Enligt hans projekt rekonstruerades en gammal herrgård i herrgården Barley Splatt i staden Bodmin Moor i Cornwall . Byggnaden har blivit ett unikt exempel på 1970 -talets nygotisk arkitektur i Storbritannien .

Biografi

Barndom och ungdom

Graham Stuart Ovenden föddes den 11 februari 1943 i New Alsford.i grevskapet Hampshire . Han växte upp i en Fabian- familj och spenderade vad en journalist för The Daily Mail beskrev som " idylliskt " i södra England. En vän till familjen var Sir John Betcham , poet och författare, en av grundarna av Victorian Society[1] [2] . Graham Ovendens far var till yrket flygingenjör med en passion för mekanik. Pojken konstruerade också ett cembalo som barn , men fascinerades av konsten, spela piano och måla i stil med den brittiska 1700-talskonstnären Thomas Gainsborough . Konstnären själv sa senare att han var ensam i barndomen, ansåg sig vara introvert . Familjen Ovenden tillhörde inte de rika, men redan i barndomen visade den framtida konstnären en passion för att samla: han skaffade grammofonskivor och började samla fotografier vid 13 års ålder (redan som vuxen samlade Ovenden en stor samling fotografier av den franske fotografen och konstnären på 1800-talet Gustave Le Gray) [3] .

Graham Ovenden gick i en sampedagogisk gymnasieskola i Southampton i början av 1950-talet. Eftersom han redan var en välkänd konstnär, mindes han tacksamt sin teckningslärare, från vilken han fick sin första kunskap om målning. En stor roll i hans bildande som konstnär gav Ovenden tonårspassion för Charles Dickens böcker [4] .

Ovenden studerade vid School of Art vid University of Southampton.från 1960 till 1964 och vid Royal College of Art från 1965 till 1968 [5] . Här blev han vän med popkonstens framtida grundare, konstnären Peter Blake [1] . Ovenden själv bedömde sina studier på följande sätt: "När jag kom in på konsthögskolan var jag tvungen att faktiskt överge allt som jag redan hade lärt mig, men efter det insåg jag att allt som du lärt dig själv faktiskt var det viktigaste." Han sa i en intervju: "Jag var en redneck som tittade upp mot de stora tornen i staden London . Det är motsatsen till att se en East End - unge titta ut över landsbygden." [3] . Det är känt att Ovenden gjorde ett försök att vägra diplomet från King's College. Läroanstalten organiserade hans personliga utställning, men den förbjöds av läroanstaltens ledning, förmodligen på grund av studentens nakenbild. Släktingar övertalade Ovenden att inte göra en skandal [6] .

Kreativ mognad och början på ett utbrett erkännande på 1970 -talet

1975 var Ovenden med och grundade en grupp artister som senare blev känd som Ruralist Brotherhood., eller i översättning - "Bybornas brödraskap." De sju konstnärer som skapade den kännetecknades av ett gemensamt intresse för romantik och landsbygdstemat [5] . Ovenden blev känd för sina porträtt av unga flickor (i hans uppfattning är de ett slags "vår" av mänskligt liv som en integrerad del av naturen i vid mening) [7] . Ovendens rätt att skapa många explicita bilder av barn (ofta utan några kläder) försvarades av andra konstnärer, och Londonpolisens intresse för honom kritiserades av dem i årtionden [1] [2] .

Ovenden publicerade flera böcker om fotografiets historia som utvecklade temat att skildra flickor, och från 1950-talet (medan han fortfarande var i tonåren) började han publicera sina egna fotografier om detta ämne. Han skapade illustrationer till Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland , Vladimir Nabokovs Lolita och Emily Brontes Wuthering Heights . Konstnären designade ett hus på sin egen egendom i Cornwall , som är en kombination av originaldesign och traditionella stilar ( viktorianska , konst och hantverk ...) [7] . Sedan 1970-talet har Ovenden bott och arbetat i denna herrgård, kallad Barley Splatt ( Eng. Barley Splatt ) [8] , i staden Bodmin Moor [9] .  

Vid denna tidpunkt deltog Ovenden i kollektiva utställningar, bland annat: "Alice" på Victor Waddington Galleryi London (1970); utställningar av Landsbygdsbrödraskapet på Kungliga Konsthögskolan . Han ställde också ut sina verk i separatutställningar, inklusive Piccadilly Gallery .i London, där han har ställt ut regelbundet sedan 1970. Graham Ovendens verk finns i samlingarna av Tate Modern Gallery och Victoria and Albert Museum [7] , på Metropolitan Museum of Art i New York [10] .

Stämning om viktoriansk fotoförfalskning

National Portrait Gallery i London var 1974 värd för en utställning med 1800-talsfotografier av gatubarn kallad The Camera and Dr. Barnardo( Eng.  "Kameran och doktor Barnardo" ). Den inkluderade sju fotografier tagna av en Francis Hetling , en tidigare odokumenterad viktoriansk fotograf . I november 1978 publicerade den brittiska tidningen The Sunday Times en artikel om skandalen som utbröt i samband med denna exponering. En av besökarna på utställningen kände igen ett barn hon kände på ett fotografi som påstås ha tagits av Hetling. Det avslöjades senare att Francis Hetling var en bluff av två vänner: konstnären Graham Ovenden och fotografen Howard Gray .. En stämningsansökan väcktes mot Ovenden och Gray, men de frikändes. Det visade sig att både Gray och Ovenden var inblandade i uppkomsten av Hetlings fotografier. Den första var ansvarig för den tekniska sidan av att skapa fotografier. Den andra arbetade på de färdiga fotografierna och förvandlade dem till kalotyper från 1840 -talet [11] .

Innan de presenterades för 1974 års utställning lämnades fotografierna av "Francis Hetling" in för granskning av specialister på fotokonst i sådana prestigefyllda centra som själva National Portrait Gallery och Sotheby's auktionshus . Fotografierna visade sig vara autentiska. Målsägande i skapandet av Francis Hetling var fotohandlaren Erich Sommer. Han krävde £1 140 i kompensation , som han påstod sig ha betalat Ovenden för 19 fotografier (enligt en annan version fanns det bara 10 [12] ) tagna av en fotograf som aldrig existerade. Ovenden uppgav i rätten att syftet med bluffen inte var att få tag i en stor summa pengar, utan att "visa den sanna nivån på de som gör konst, de som förklarar sig vara experter utan att veta något, [och] de som gör en vinst, förvandlar estetiska värden till ekonomiska ” [13] .

Obscenta bilder och anklagelser om sexuella övergrepp

1991 konfiskerade den amerikanska tullen Ovendens State of Grace-samling av barnbilder [14] . Ovenden själv uttalade sig skarpt negativt mot USA i media. Han hävdade särskilt att de abstrakta expressionisterna Jackson Pollock och Mark Rothko finansierades av CIA i slutet av 1950-talet och in på 1960-talet. Enligt hans åsikt ansåg regeringen att det behövdes en modern kultur som kunde bli ett alternativ till kommunistisk ideologi och socialistisk realism . För detta valdes " sexualneutral konst" , "som är förknippad med neuroserna och sårbarheten hos den amerikanska psykologin" - icke- figurativ konst . "Amerika är ett fascistiskt land", sa Ovenden i en intervju [15] .

Utredningen mot Ovenden avslutades efter att en av tjejerna vittnat om att hon varit modell för artisten sedan fyra års ålder, men att han aldrig hade begått några sexuella handlingar mot henne. 1993 anlände brittiska poliser till Barley Splatt och beslagtog dussintals lådor med fotografier, såväl som videor och böcker (till en början tillkännagavs det att ett pedofilnätverk avslöjats , som förutom Ovenden inkluderade sådana välkända kulturella figurer som konstnärerna Peter Blake, Graham Arnold, David Insho, fotograf Ron Oliver , dock levde det beslagtagna materialet inte upp till polisens förväntningar, de återlämnades till ägaren och ställdes till och med ut i ett av Londons gallerier - Akehurst, vilket gjorde det möjligt för allmänheten att själva bedöma om de är obscent [14] ). Hans målningar visades också i Nakenutställningen på White Lane Gallery i Plymouth (1994) [7] .

Poliser pratade med potentiella offer - tidigare modeller av konstnären. Modeller, deras föräldrar och artistkollegor har återigen uttryckt sitt stöd för Ovenden. Den engelske konstnären, grafikern och fotografen, representanten för popkonsten David Hockney skrev till presidenten för Royal Academy of Arts : "Idén om att nakna barn inte är vackra förefaller mig motbjudande" [1] . Händelserna 1993 beskrivs i detalj i kapitlet ”1993. The Artist Who Loved Little Girls” bok av konstkritiker och konsthistoriker, författare till 15 böcker av John A. Walker"Konst och upprördhet: provokation, kontrovers och bildkonsten" (1999) [16] . Ovenden greps 1994, och släpptes sedan mot borgen och var på borgen i två år, men utredningen beslutade att inte åtala honom [17] [2] .

Polisen återvände i mitten av 2000-talet och beslagtog återigen konstnärens verk. 2009 dök Ovenden upp i Truro Crown Court anklagad för att ha skapat obscena bilder av barn som hittades på hans persondator. Ärendet avslutades inte, 2010 avslogs det av domaren [18] . 2013 anklagades Ovenden av fyra av sina tidigare kvinnliga modeller för att ha misshandlat dem mellan 1972 och 1985 [1] . Brotten begicks när Ovenden fotograferade dem i sin studio i Cornwall och i sitt tidigare hem i London [18] . Dessutom beslagtogs två bilder på sexuella övergrepp mot barn som hittats av polisen på Ovendens dator. Han erkände att han skapade dem genom att kombinera bilder från pornografiska tidningar och sina egna teckningar för ett projekt som heter "Through the Glass Darkly". Ovenden sa att han tyckte att bilderna var "fullständigt avskyvärda", men de var inte produkten av ett vridet sinne, utan av någon som försökte konfrontera ondskan med "klara ögon" [1] .

Rättstvister för pedofili

I april 2013 dömdes Ovenden i Truro Crown Court för brott (för en oanständig misshandeloch sex obscena akter - Eng.  oanständig misshandel och sex fall av oanständighet [19] ), begångna mot flickor mellan sex och fjorton år [2] . Han frikändes från fem anklagelser om otillbörlig misshandel [1] . Konstnären förnekade att han hade begått våld mot något av barnen. Han påstod sig ha blivit offer för en häxjakt och att hans bilder föreställde barn i ett " tillstånd av nåd" och " oskuld" [9] .  

Ovenden hävdade att han hade varit måltavla av myndigheter sedan början av 1980-talet, efter att han skapat bluffbilder av gatubarn från viktoriansk tid (det var då han först kom under polisens granskning [9] ). Han förnekade att han missbrukade förtroendet hos någon av sina unga modeller och hävdade att hans arbete inte var obscent [8] [9] . Han noterade att "i konstens värld är berömmelse och skam samma sak", och citerade Oscar Wilde som ett exempel i en intervju med The Guardian , och noterade att rättegången inte påverkade priset på hans verk [8] [ 19] som auktionerades ut tre veckor före rättegången. Konstnären uttalade: "Om [nu] Kristus kom till jorden och uttalade sina berömda ord: 'Låt barnen komma till mig' [Not 1] , skulle han förmodligen bli arresterad som pedofil och korsfäst" [19] [9] .

I juni 2013 inledde Ovenden en förebyggande attack mot domaren som skulle döma honom, och hävdade att han hade ett rykte om sig att "hänga domare för ofta " .  Hans tonfall förändrades under själva rättegången i Plymouth  – han tackade ödmjukt domstolen när domaren Graham Cottle meddelade att artisten inte skulle avtjäna tid i fängelse. Domaren ansåg att flickorna inte förstod Ovendens verkliga syfte, "som onekligen var sexuellt". Först i vuxen ålder insåg några av dem att de var hans offer. Cottle tog dock hänsyn till faktorer som att det vid tiden för brotten som ägde rum på 1970- och 1980-talen inte fanns några lagar i kraft för att skydda barn från sexuella övergrepp, samt Ovendens höga ålder, som ingen längre utgör ett hot mot barn, frånvaron av tidigare övertygelser och det faktum att han redan har "fallit lågt i samhällets ögon" ( " brant fall från nåden" ). Ovenden dömdes till ett villkorligt straff [8] på  tolv månaders fängelse, villkorligt i två år [9] . Efter rättegången i Plymouth vägrade Ovenden att be sina offer om ursäkt och lovade att överklaga domen [19] .  

Sedan han dömdes, bodde Ovenden större delen av tiden med sin syster i Winchester och fortsatte att måla [9] . Utredarna i Ovendens fall var chockade över att han flydde från fängelse [8] [19] . Attorney General (åklagare) för England och Wales Dominic Grievekrävde en översyn av Ovendens straff efter ett ramaskri från aktivister som arbetar med misshandlade barn. Hovrätten noterade att Graham Ovenden inte visade någon ånger för sina offer och att den tidigare domen var "otillbörligt mild". Den här gången dömdes Graham Ovenden till två år och tre månaders fängelse för sexualbrott mot barn [8] .

Funktioner av kreativitet

Målning av Ovenden

Den brittiska författaren och poeten Laurie Lee sa om konstnären: "Han är utan tvekan den bästa barnporträttisten, som skildrar barn med klinisk noggrannhet och en psykologisk förståelse som går utöver bara kunskap och är baserad på någon primitiv form av empati" [20] . I en artikel om konstnärens verk skrev han:

Mest känd som målare och tecknare är han [Ovenden] också engagerad i musik, poesi, fotografi, design och arkitektur. Ovenden var en instinktiv och självständig konstnär från allra första början; som barn fyllde han en skissbok med både imaginära teckningar och teckningar från livet. Överraskande nog, vid tolv års ålder, efter att ha hört Wanda Landowska på radion , designade han ett anständigt cembalo åt sig själv och dekorerade det överdådigt. Detta är förmodligen ett av de tidigaste exemplen på hans speciella besatthet - kärlek till harmoni, ljus och form, som han ständigt förbättrat under åren. Han är en man som inte bara speglar den värld han vill se, utan också skapar sofistikerade och personliga projekt utifrån den.

– Laurie Lee. Introduktion till Graham Ovenden [21]

Laurie Lee noterade också behärskning av Graham Ovendens grafik och den djupa innebörden av hans arbete: "Hans blyertsteckning kan vara lika lätt som en gossamer ... Graham Ovenden är ett komplext mysterium. Ingen är som han. Han är en konstnär av listig oskuld som fortfarande styr sin egen ö." Lee förknippade inverkan av konstnärens arbete på betraktaren med den ursprungliga visionen av den omgivande världen, definierade Ovendens stil som "romantisk klassicism" med en andel av "måttlig realism" [21] . Han pekade särskilt ut konstnärens bilder av träd, "formerna av deras rötter och grenar, omgivna av lövens och ljusets utstrålning". Många av hans landskap är, enligt Lee, idylliska, andra "bär det mystiska avtrycket av närvaron av den första människan på denna jord." Bland influenserna som formade Ovenden som konstnär, noterade Laurie Lee arbetet av Samuel Palmer och William Blake , och senare Graham Sutherland och Paul Nash [22] .

Professor i historia vid University of Oxford , meddirektör för Center for Childhood History sedan 2003 (fram till hans pensionering 2013) George Russohävdade att "Ovenden är en född konstnär med otrolig originalitet." Kulturologen mindes: Ovenden ställde ut sina verk, inklusive porträtt av nakna barn, på Royal Academy-utställningen i London och skickade dem sedan på en rundtur i England. Varken i huvudstaden eller i provinserna tjänade dessa målningar som skäl för att anklaga sin författare för pedofili [20] .

PhD, professor vid St. Lawrence UniversitySarah Barber insisterade på att Graham Ovenden såg den lantliga tonårsflickan som "ett exempel på ren estetisk/bildisk representation och en metafor för projicering av dödlighet genom bilden av "natur". I detta avseende nämnde hon närheten till bilderna av jungfrun och våren i den europeiska kulturens traditioner [23] .

Engelske konstkritikern Edward Lucy-Smithi sin monografi Art of the Seventies hävdade han att 1970-talets konst som helhet präglades av "erotiska bilder som används för deras egen skull". Dessutom, trodde han, den här tidens konstnärer "avvikit från vad som kan kallas 'majoritetssex' och började utforska olika aspekter av sexuella avvikelser." En av anledningarna, enligt hans åsikt, är "den modernistiska viljan att utforska gränserna för det acceptabla." Som en del av denna strävan betraktade han "den viktorianska beundran för prepubertära flickor som sexuella föremål ... i målningarna av den engelske konstnären Graham Ovenden." Lucy-Smith ansåg Ovendens passion för viktoriansk fotografi och särskilt skapandet av en personlig samling av 1800-talsfotografier av barn, som inkluderade "associativa nakenmodeller", som ett personligt motiv för konstnären. Forskaren noterade likheten mellan Ovendens arbete och målningarna av den franske konstnären Balthus , men enligt hans åsikt är britternas arbete mer i linje med 1970-talets anda, på grund av kombinationen av " avantgarde och retrograd ". element." Den sexuella uppriktigheten i hans verk är modern, och tekniken är prerafaelitisk . Ur Lucy-Smiths synvinkel är Ovendens och andra landsbygdsfolks arbete och livsstil ett försök att återuppliva inte bara prerafaeliternas metoder, utan också den tidiga viktorianska livsstilen [24] .

1976 skapade Ovenden ett porträtt av Peter och Juliette Blake. Duken är signerad med konstnärens initiala "G" ( eng.  Graham ) och daterad - "76" [år]. Teknik - oljemålning på duk . Dukens storlek är 122 × 91,7 cm . Detta porträtt skapades av konstnären för den första utställningen av Ruralist Brotherhood på Royal Academy. Det är en hyllning till Ovendens vän och mentor Peter Blake. Efter att ha studerat vid Southampton School of Art tilldelades Graham ett stipendium för att studera vid Royal College of Art, där han först träffade Blake, som senare hade ett betydande inflytande på hans bildande som konstnär. Bredvid artisten står hans äldsta dotter Juliette Liberty Blake vid sju års ålder. Målningen presenterades upprepade gånger på utställningar: på Arnolfini Gallery i Bristol i april - maj 1981 (nr 107 i katalogen), på Museum and Art Gallery Birmingham (maj - juni 1981), på The Third Eye Centre i Glasgow (juli - augusti 1981), Camden Art Centeri London (augusti - september 1981), samt på utställningen "Peter Nahum i Leicester Galleries . Lantligt och prerafaelitiskt brödraskap ” i London (juni-juli 2005, nr 11 i katalogen) [25] .

Konstkritikern Hugh Cumming noterade i Ovendens landskap förmågan att förmedla verkligheten på en plats genom teckning och färgmanipulation, samt en subtil känsla av andan i actionscenen, som ett resultat av vilken bilden av naturen blir mycket mer än bara ett landskap . Dess färger är spöklika eller romantiska, poetiska och symboliska. Cumming skrev att det var intressant att dra paralleller i sina målningar till både litterära och bildtraditioner i den engelska romantiska traditionen . Ur Cummings synvinkel är det viktigt att Ovenden också är en poet med intresse för hednisk mystik [26] .

I målningen "[Day] of All Saints" (ett annat namn för duken är "Naval Cathedral", engelska  "All Hallows" eller engelska  "The Sea Cathedral" ), 1983, var handlingen inspirerad av historien med samma namn av en engelsk poet och författare, mest känd för sina verk inom genren övernaturlig fiktion och barnlitteratur av Walter John De La Mare [27] . Hans hjälte når med stor svårighet den avlägsna katedralen sent på kvällen. Det en gång berömda religiösa centret har nu förfallit och används sällan för gudstjänst. Den märkliga vaktmästaren av katedralen leder resenären genom det försummade interiören . Han berättar om abbotens försvinnande, som senare hittades i ett mörkt hörn. Prästen blev galen och grät, han återhämtade sig aldrig från den tiden. Trons försvagning har gjort katedralen för svag för att skingra de olycksbådande krafter som allt mer griper den [28] . Sjökatedralen, dit resenären anländer i De La Mares berättelse, ligger på jordens kant i Ovendens målning, vänd mot havet. En ljusstråle är synlig på avstånd, riktad från himlen ner till vågornas släta yta. Kyrkan på bilden är en symbol, den skiljer jorden från havet och himlen. Det finns ett visst mysterium i bilden, som är karakteristisk för många andra verk av Graham Ovenden [27] .

Ovenden själv hävdade att hans huvudtema i måleriet var den engelska naturens landskap, men det han blev känd för var bilderna av flickor [2] . Idén om en obscen skildring av nakna barn var för honom, med konstnärens ord, påstås "äckligt". Ovenden citerade William Blake och Henry James som bevis . Han trodde att de gamla grekerna och romarna inte hade några problem med nakenhet, det uppstod, enligt hans åsikt, under eran av krisen i den judisk-kristna världen på 1600-talet [29] .

Ugn och fotografi

Ovenden började arbeta med barnens tema i en serie målningar och fotografier som han gjorde med Peter Blake 1970 på Lewis Carrolls Alice Adventures . Medan Blake gick vidare till andra ämnen, bestämde Ovenden sig för att fördjupa sig i undermedvetandet hos en tonåring vid puberteten och skapa många målningar och fotografier av barn, nakna och klädda. Bland dem fanns skräddarsydda porträtt av barn till framstående föräldrar. Enligt barnskyddslagen1978, som innehåller orden "En person som tar eller godkänner tagande av något oanständigt fotografi av ett barn", är även Ovendens tidigare klienter föremål för åtal. Journalisten på The Independent 1994 tillät olika synpunkter på sådana verk av konstnären - som charmiga, kitschiga , sentimentala, äckliga, till och med odugliga, men vägrade att erkänna dem som obscena, och trodde att öppenhet och ärlighet försvann i "eran av viktorianskt hyckleri." Viktorianerna, enligt hans åsikt, ignorerade de komplexa sexuella problem som ett barn hade. Fotografier och målningar av Ovenden ger också en möjlighet att "studera människans grundläggande mysterier" [14] .

Bland de fotografier som tagits av Ovenden pekade Laurie Lee ut dystra bilder på gatubarn tagna i slutet av 1950-talet i Rotherhithe .och East End [22] (serien avslutades först 1964 [17] ). Childhood  Streets -serien med fotografier skapades av Graham Ovenden när han var tonåring. Med hjälp av en billig Kodak Brownie -kamera med fast fokus tog han bilder på andra barn när de lekte. Som en konstkritiker noterade när han analyserade Ovendens fotografier, var detta en tid "innan bilen ännu hade tvingat bort barn från gatorna och innan tv hade lockat dem inomhus." Fotografierna är kända för sin uppriktighet, spontanitet, dokumentära bildspråk, de fångar, enligt kritikern, "sin egen identitet och egen värld" av ett barn från arbetarklassen [30] .

Konstkritikern och journalisten Robert Melville skrev att Ovenden kom till fotografisk konst med en oöverträffad kunskap om de monokroma mästerverken från den viktorianska eran , från vilken han anammade tekniken "den finaste chiaroscuro ". Hans kvinnliga karaktärer är dock enligt Melville, till skillnad från modellerna av viktorianska fotografer, arvtagare till kampen för frigörelse . De är säkra på att världen kommer att tillhöra dem [31] .

Brittisk konsthandlare, regissör och medgrundare av Piccadilly Gallery Godfrey Pilkingtonuppmärksammats i en artikel för tidningen Museiledning och intendentatt det var hans fotografier som spelade en negativ roll för Ovendens rykte. Pilkington hävdade att det är något med fotografi som lätt kan fördömas. Om bilden är resultatet av en lång kreativ process, kan fotografiet helt enkelt betraktas som en "smutsig" bild [32] . Han skrev till försvar för Ovenden:

Han målar upp dem [flickor] med sårbarhet och hot om oskuld, och naturligtvis är de vackrare och oftare snyggare än små pojkar. Han är kär i sina ämnen, som vilken bra artist som helst, och hans oöverträffade skicklighet är obestridlig. Hans bilder ger intrycket av ett luftigt andetag, som plötsligt får en synlig form på bildens yta. Vad hans kritiker glömmer är att han gör detsamma med sina landskap, som är lika många som hans fotografier av små flickor. I dem båda visar han oss något djupt upplevt och älskat, som hotas av osynliga och ofta olycksbådande krafter ...

— Godfrey Pilkington. Law: Thoughts on Graham Ovenden [32]

.

I en av sina intervjuer hävdade Graham Ovenden att han alltid vägrar sälja sina fotografier, eftersom han anser dem vara extremt personliga. Samtidigt säljer konstnären sina tavlor utan större ånger. Han påstod sig kunna göra en blyertsteckning som, när den fotograferas, ser exakt ut som ett fotografi. På grund av en kraftig försämring av synen övergav konstnären denna teknik, men insisterade på att hans arbete var jämförbart med Albrecht Dürers och Pablo Picassos teckningar i tekniska termer. På 1990-talet behärskade Ovenden tekniken för datorgrafik , i sina verk började han öva på en kombination av bildbilder och poesi [33] .

Graham Ovenden konsthistoriker

1972 dök den första upplagan av The Illustrators of Alice in Wonderland and Through the Looking-Glass av Graham Ovenden, författad med John Davis, upp . Den andra upplagan publicerades 1979. Den rikt illustrerade boken analyserar illustrationer för Lewis Carrolls sagor, från de som gjorts av författaren själv till de som skapats i stil med popkonst av samtida forskare [34] .

1973 publicerade Ovenden en bok om arbetet av två pionjärer inom skotsk fotografi, David Octavius ​​​​Hill och Robert Adamson [35] . Recensent för den prestigefyllda tidningen Leonardonoterade att inledningen skriven av Marina Henderson är för kort, och själva boken lider av bristande uppmärksamhet på detaljer, så den ger intrycket av en alltför hastig sammanställning. Bokens författare erbjuder ett minimum av text, men ur recensentens synvinkel tillåter detta läsare att noggrant överväga reproduktioner av ganska hög kvalitet av fotografierna som ges i den [36] .

Graham Ovenden var en av de första konsthistorikerna som uppmärksammade den viktorianska fotografen Lady Clementine Gawardens arbete . 1974 tillägnade han henne en bok, publicerad samtidigt i London och New York [37] . I en bokrecension av en krönikör för Victorian StudiesBill Jay skrev dock att även om "det är trevligt att hitta en publikation om en relativt obskyr figur inom 1800-talets fotografi", så var han själv missnöjd med kvaliteten på reproduktionen av vintagefotografier och den lilla storleken på Graham Ovendens inledande text (mindre än två sidor), och därför saknar den ens nödvändig information om fotografens biografi. Recensenten gjorde på grundval av bekantskap med Ovendens bok en hänsynslös anmärkning: "... det är tveksamt att Hawarden någonsin kommer att bli en viktig gestalt [i fotografiets historia]" [38] .

Bland andra böcker publicerade vid olika tillfällen av konstnären finns följande: "Children of the Victorian Era" (samförfattare med Robert Melville, 1972) [39] [Not 2] [Not 3] , "Photographs by Alphonse Mucha " (1974) [43] , Victorian Album: Julia Margaret Cameron and Her Circle (1975) [44] , Nymphets and Fairies : Three Victorian Children's Book Illustrators (1976) [45] , Aspects of Lolita (1976) [46] och andra. Genom att utvärdera konsthistorikernas arbete på 1970-talet och i första hand hänvisa till Ovendens böcker, skrev professor Alan Thomas vid University of Toronto i sin recension av vetenskaplig och facklitteratur om viktoriansk fotografi: "När intresset för viktoriansk fotografi utvecklades, skrev de flesta av dessa böcker, som tjänar som en förstudie av detta område och dess möjligheter, kommer oundvikligen att ersättas. Det finns en märkbar utveckling i fotografiets historia, som sannolikt får sällskap av kulturhistoriker och litteraturkritiker . Forskaren (en specialist inom området erotik, pornografi och prostitutionens historia ), gallerist, arkivarie och utgivare Alexandre Dupuy noterade den dåliga kompetensen hos författarna till boken "Victorian Erotic Photography" Graham Ovenden och Peter Mendes i ämnet de valde för sin bok. Ironiskt nog skrev han att boken trots titeln "egentligen bestod av verk av parisiskt ursprung" [48] .

Personligt liv

Familj

Konstnärens fru - Annie Ovenden, född Gilmour. Hon var privat utbildad vid Royal Wanstead School., studerade vid Wycombe School of Artfrån 1961 till 1965, tog examen som bokillustratör och grafisk formgivare. Hon arbetade som grafisk designer och konstnär i London i flera år innan hon flyttade till Cornwall 1973. 1975 bjöd Sir Peter Blake in henne att gå med i en grupp på sju likasinnade, senare kallades denna grupp Ruralist Brotherhood [49] [50] .

Annie Ovenden undervisade i konst i sjutton år vid vuxenutbildningstjänsten i North Cornwall. Hon har haft separatutställningar i Storbritannien och är hedersmedlem i Southwestern Academy of Fine and Applied Arts. Konstnären designade teatraliska scenerier under sina fyra år på Hampstead Garden Opera .. Bland hennes verk: produktioner av Trollflöjten av Wolfgang Amadeus Mozart , operan Hansel och Gretel av Engelbert Humperdinck , La Traviata av Giuseppe Verdi och operan av den tyske romantiska kompositören Friedrich von Flotow " Marta ". Konstnären är mest känd för sina målningar som föreställer Cornwalls landskap. Hennes verk finns i många privata samlingar runt om i världen och förekommer i olika publikationer [49] .

Paret hade två barn - sonen Edmund (arkitekt till yrket) och en dotter [1] [2] [51] . Annie och Graham Ovendens dotter Emily är en författare och sångerska som uppträdde i den medeltida Bæbes- ensemblen.och symfoniska metalbandet Pythia. I en intervju 2013 berättade hon för tidningen The Guardian att hennes pappa ofta tog bilder på henne i hennes tidiga barndom. Små barn sprang då ofta nakna ... Dessa fotografier, enligt hennes åsikt, "var aldrig förknippade med sex" [1] .

Herrgård vid Bodmin Moor

Barley Splatt, parets hem på Bodmin Moor i Cornwall (köpt av Ovendens 1974 [51] [52] ), var en excentrisk plats, en neogotisk skapelse byggd av lokal granit med torn och slitsliknande fönster. Runt den fanns 22 tunnland mark med boksnår och en bäck. Ovenden och hans fru Annie bjöd in konstnärer, författare och musiker till sin egendom. Barnen ombads att posera för Ovenden, ibland i moderna kläder, ibland i viktorianska dräkter som konstnären hade för att klä ut sig, men ofta naken. Ovenden föreställde sig sitt hem som ett nytt Eden  - en plats där barn kunde leva som naturen avsåg, utan den moderna världens begränsningar [1] [2] .

1985 gjorde konstnären och arkitekten Martin Johnson, som hjälpte Ovenden med hans herrgård, en ritning av byggnaden för den brittiska veckovisa glanstidningen Country Life .[53] . Byggnaden ser ut som ett slott och är "det enda exemplet på ett modernt gotiskt väckelsehus i England". Det är listat som ett av de finaste exemplen på 1970-talsarkitektur i Storbritannien. Ovenden själv utförde återuppbyggnaden av herrgården han köpte, med utgångspunkt i traditionerna från William Burgess , Charles Rennie Mackintosh och William Morris [51] . På en av ytterväggarna ristade Ovenden tre väldiga armborst och bultar avgranit [52] [51] . Väggarna har bårder i Carraramarmor , valv och stora välvda fönster. "Fasaden på huset är mer hållbar i jugendstilen , men när du rör dig i huset blir det gradvis mer och mer gotiskt", sa Annie Ovenden [51] . Arkitektoniska kuriosa införlivades i husets inre, inklusive en utsmyckad metallräcke från St Margaret's Priory i East Grinstead [52] [51] och möbler gjorda för House of Lords . 2008 värderades herrgården till £925 000 [51] .

Författarna till en artikel om godset i samlingen "100 Mansions 100 Years", publicerad i Storbritannien 2017, noterade att byggnaden inte är lätt att klassificera - "det är inte så mycket postmodernism som ett enastående exempel på den gotiska väckelsen ". De såg det som ett bevis på det seriösa intresset för viktoriansk gotik som uppmuntrades av Victorian Society på 1960-talet. Enligt författarna skapades huset av ett team av författare: Graham Ovenden, hans fru Annie och arkitekten Martin Johnson. Till och med 2017 förblev byggnaden ofullbordad [52] .

2013 uppgav Ovenden att Barley-Splatt "stals" från honom efter att hans fru och son skilt sig. Han hävdade att han var i en svår ekonomisk situation och att han "inte hade ett öre" [1] .

Ödet för konstnärens verk och hans samling

Efter Graham Ovendens fällande dom tog Victoria and Albert Museum bort mer än hälften av sina 14 Ovenden-målningar från sin webbplats [54] och Tate British Gallery tog bort  34 av hans målningar från sin onlinesamling [55] (senare bilder av tre abstrakta landskap återvände konstnären [56] ), hans verk i själva Tate-samlingen är inte längre tillgängliga för besökare efter överenskommelse [2] .

I oktober 2015 rapporterades det i brittiska medier och något senare i vetenskapliga publikationer [57] att domare Elizabeth Roscoe vid Hammersmith City Court genomförde en undersökning av en samling målningar som beslagtagits av polisen från Ovendens verkstad (som inkluderade hans egna verk, samt en samling verk som tillhör Ovenden), samtida konstnärer, bland annat målningar av Peter Blake och David Bailey ) för att avgöra om de uppfyller kriteriet "anständighet", annars måste de förstöras. Författaren och TV-presentatören Janet Street-Porter jämförde denna handling med en medeltida häxjakt [29] . Ovenden kallade domstolsförhandlingen om konfiskeringen av hans samling enligt avsnitt 5 i Child Protection Act från 1978 "en riktig fars " [58] . Domaren meddelade en dom om förstörelsen av ett antal verk från Ovendens samling (inklusive fotografier av flickor tagna av den franske författaren och konstnären Pierre Louis på 1860-1870-talen, samt fotografier av den tyske fotografen Guglielmo Plushov ) [55 ] , med argumentet att konstnärliga meriter enligt hennes mening inte ger "konstverk ett slags immunitet mot obscenitet". Hon sade: "Jag tvivlar väldigt lite på att sexuell tillfredsställelse är åtminstone en av anledningarna till att Mr. Ovenden skapade dessa bilder"; " Jag är ingen domare av konst eller konstnärliga förtjänster" .  Jag utvärderar bilder utifrån erkända standarder för inredning som finns idag .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Full version: "Små barn fördes också till honom så att han skulle välsigna dem. När lärjungarna såg detta började de driva bort dessa människor. Men Jesus kallade på barnen och sade: "Låt barnen komma till mig, hindra dem inte, för Guds rike är till för sådana som de är. Tro mig, den som inte tar emot Guds rike, som ett barn, han kommer inte in i det” ( Luk  18:15–17 ).
  2. ↑ Konstkritikern Patricia Holland skrev att Graham Ovendens personliga samling av viktorianska fotografier ledde till att åtal väcktes mot honom för att vara medlem i en organisation som distribuerar barnpornografi online [40] .
  3. ↑ Kulturhistorikern professor George Russo noterade att författarna till boken noggrant kommenterar, där det är möjligt, inte bara om fotografernas förtjänster, utan också om deras sitters. Samtidigt avslutar de: "Många - både tjejer och killar - är så erotiska och förföriska att de går över anständighetens gränser." Enligt forskaren skulle Ovenden och Melville inte ha publicerat sådana kommentarer 1972 om de kände att de var olämpliga: "De skriver för att dela sin beundran [med läsaren] för ungdomlig 'oskuld' och 'skönhet'." Rousseau hävdade att "våra läsare skulle bli chockade av [dessa] bilder, som vi anser [nu] malplacerade" [41] : på ett vykort av Alexander Bassanoen pojke och en tjej omkring fem år gamla kysser passionerat och omfamnar varandra, en annan bild visar Mary Simpson, en 10-årig prostituerad i sin fjärde månad av graviditeten (hon hade vid det här laget arbetat i panelen i två år) , känd för sina samtida som Mrs Berry [42] .

Källor

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Morris 4, 2013 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levy, 2013 .
  3. ↑ 12 Ovenden , Graham. (1 av 5). Oral History of British Photography  (engelska) . British Library (2 juni 2000). Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.
  4. ↑ Ovenden, Graham. (2 av 5). Oral History of British Photography  (engelska) . British Library (2 juni 2000). Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.
  5. ↑ 1 2 Benezit, 2012 , sid. 178.
  6. ↑ Ovenden, Graham. (4 av 5). Oral History of British Photography  (engelska) . British Library (2 juni 2000). Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 Benezit, 2012 , sid. 179.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris 10, 2013 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Morris 6 (intervju), 2013 .
  10. ↑ Verk av den brittiske konstnären och fotografen Graham Ovenden har tagits bort från Tates webbplats . ArtGuide (5 april 2013). Hämtad 2 juni 2019. Arkiverad från originalet 27 juni 2019.
  11. ↑ Hacking, 2018 , s. 48-49 (epub).
  12. ↑ Francis Hetlings viktorianska Waifs . Museet för bluffar, San Diego, Kalifornien. Hämtad 3 augusti 2021. Arkiverad från originalet 3 augusti 2021.
  13. ↑ Hacking, 2018 , sid. 49 (epub).
  14. ↑ 1 2 3 Gale, 1994 .
  15. ↑ Ovenden, Graham. (3 av 5). Oral History of British Photography  (engelska) . British Library (2 juni 2000). Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.
  16. ↑ Walker, 1998 , s. 176-180.
  17. ↑ 12 Stokes , 2001 .
  18. ↑ 12 Watson , 2013 .
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Morris 6, 2013 .
  20. ↑ 12 Rousseau , 2007 , sid. åtta.
  21. ↑ 12 Lee , 1987 , sid. 9.
  22. ↑ 12 Lee , 1987 , sid. tio.
  23. ↑ Barber, 2010 , sid. 27.
  24. ↑ Lucie-Smith, 1980 , sid. 80.
  25. ↑ Peter och Juliette Blake  , Peter Nahum på The Leicester Galleries @ London, Storbritannien (  19 februari 2015). Arkiverad från originalet den 2 juni 2019. Hämtad 2 juni 2019.
  26. ↑ Cumming, 1987 , s. 78-79.
  27. ↑ 1 2 Cumming, 1987 , sid. 80.
  28. ↑ de la Mare, 1957 , s. 288-324.
  29. ↑ 12 Street-Porter, 2015 .
  30. ↑ Golding, 1998 , sid. 9.
  31. ↑ Melville, 1981 , sid. 82.
  32. ↑ 12 Pilkington , 1994 , s. 212-213.
  33. ↑ Ovenden, Graham. (5 av 5). Oral History of British Photography  (engelska) . British Library (2 juni 2000). Hämtad 1 augusti 2021. Arkiverad från original 1 augusti 2021.
  34. ↑ Ovenden, Davis, 1979 , s. 1-88.
  35. ↑ Ovenden, 1973 .
  36. ↑ Haberstich, 1977 , sid. 171.
  37. ↑ Ovenden, 1974 , s. 1-112.
  38. ↑ Jay, 1978 , sid. 296.
  39. ↑ Ovenden, Melville, 1972 , s. 1-72.
  40. ↑ Holland, 2004 , s. XII, 171.
  41. ↑ Rousseau, 2007 , sid. 5.
  42. ↑ Rousseau, 2007 , sid. 6.
  43. ↑ Ovenden, 1974 .
  44. ↑ Ovenden, 1975 , s. 1-282.
  45. ↑ Ovenden, 1976 , s. 1-88.
  46. ↑ Ovenden 2, 1976 , s. 1-47.
  47. ↑ Thomas, 1974 , sid. 111.
  48. ↑ Dupouy, 2011 , sid. fjorton.
  49. ↑ 1 2 Annie  Ovenden . St. Ives Society of Artists. Hämtad 29 maj 2019. Arkiverad från originalet 14 oktober 2019.
  50. ↑ Benezit 1, 2012 , sid. 178.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Wilson, 2008 .
  52. ↑ 1 2 3 4 Hill, Stamp, 2017 , sid. 142.
  53. ↑ Johnson, 1985 , sid. 1494.
  54. ↑ Boucher, Brian. London Judge Rules Konstverk av Graham Ovenden måste förstöras  . Artnet (14 oktober 2015). Hämtad 2 juni 2019. Arkiverad från originalet 4 augusti 2021.
  55. ↑ 12 Saner , 2015 .
  56. ↑ Tate Website återställer bilder av arbete av den dömde barnmisshandlaren Graham Ovenden  , ArtNews (  19 februari 2015). Arkiverad från originalet den 1 juli 2016. Hämtad 6 oktober 2016.
  57. ↑ Haynes, 2016 , sid. 75.
  58. ↑ 12 Lusher , 2015 .

Litteratur

Böcker av Graham Ovenden Andra källor Facklitteratur och facklitteratur om Graham Ovenden Press om Graham Ovenden
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser