Otarov, Boris Sergeevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 mars 2019; kontroller kräver 5 redigeringar .
Boris Sergeevich Otarov

Boris Sergeevich Otarov
Namn vid födseln Boris Sergeevich Otarov
Födelsedatum 10 april 1916( 1916-04-10 )
Födelseort Tbilisi , ryska imperiet
Dödsdatum 18 december 1991 (75 år)( 1991-12-18 )
En plats för döden Moskva
Medborgarskap  Sovjetunionen Ryssland
 
Genre målare
Studier Moscow State University
Stil expressionism
Utmärkelser Röda stjärnans orden, Order of the Patriotic War II grad, medaljer
Hemsida Boris Otarov - konstnär och lärare [2]

Otarov, Boris Sergeevich ( 10 april 1916 , Tbilisi - 18 december 1991 , Moskva ) - Moskva nonconformist artist.

Biografi

Född i en armenisk familj i Tbilisi. Han tillbringade sin barndom i Georgia.

Åren 1926-1931. bodde med sina föräldrar i Tyskland - hans far arbetade i den sovjetiska handelsmissionen. 1936 tog han examen från gymnasiet i Moskva. Jag ville studera måleri, men min pappa var absolut emot det. Åren 1936-1941. studerade vid fakulteten för fysik vid Moscow State University , tog examen från det på tröskeln till kriget.

1941 anmälde han sig frivilligt till fronten, deltog i striderna nära Stalingrad , i befrielsen av Ukraina, Moldavien, Bulgarien, Jugoslavien. Jag mötte krigets slut i Wien . Han skadades upprepade gånger, 1943 blev han granatchockad av en explosiv våg, kastades ut ur en tank och täcktes med jord.

Fram till 1946 tjänstgjorde han som officer i den sovjetiska arméns aktiva enheter. 1946 började han arbeta på Moscow Power Engineering Institute , var assistent till chefen. institution, sedan som lärare. Började skriva min doktorsavhandling. 1950 började han måla i olika konstateljéer, träffade stora konstnärer: P. Konchalovsky , A. Kuprin , M. Saryan , P. Sokolov-Skaley , V. Weisberg , R. Falk , A. Fonvizin med flera. 1952 lämnade vetenskap och ägnade sig helt åt måleriet. 1960-1991. arbetade som konstnär-konsult, först på Correspondence People's University of Arts , sedan på All-Union People's Academy of Arts. [1] .

Kreativitet

Otarovs konstnärliga kreativitet är explosiv. Han var en vågad experimenterare. Världen på konstnärens dukar framstår som en stormig dynamisk process av samtidig skapande och förstörelse. Hans stil kännetecknas av exploderade konturer av bilder, interpenetration av föremål och färgelement. Bilder av träd, blommor, segelbåtar, mänskliga ansikten, frukter på hans dukar liknar ofta bilder av explosioner, virvelvindar, tornados ("Gamla båtar", "Blommor på fönstret", "Aftonskuggor", "I bergen i Armenien", "Dedikation till Giacometti med ett självporträtt" och etc.).

En annan riktning av konstnärens målning är den sk. "ikoniska porträtt" tillägnade människor från olika kulturer, tider och folk. Dessa inkluderar sådana verk som Dante, Leonardo, Magellan, Elder. Dedikation till F. Dostojevskij”, ”Stalker. Till minne av A. Tarkovsky, etc. [2] .

Andra anmärkningsvärda verk inkluderar: Blå och svart. Conflict (1968), serie Circus (1971), Dedication to Green (1978), serie Sailboats (1979-1981), In Pskov (1980), Nets and barrels on the shore (1980) , från triptyken "Sudak. II" (1982), "Portrait of a Woman" (1983), serien "Flowers" (1985), "To the Chronicles of Shakespeare" (1985), "Bukett on a yellow table" (1988), "Purple flowers" (1990) )," Naken med gyllene hår "(1991). Han arbetade i akvareller och pasteller, mest i gouache på papper och kartong. En betydande plats upptas av verk gjorda i blandade medier med material som metall, glas, trä, harts.

Höll 16 separatutställningar (i Moskva och Tallinn ) och deltog i 9 grupputställningar (Moskva, Genève , Paris , Stockholm ). Den första personliga utställningen av konstnären ägde rum 1980 (konstnären var då över 60 år) i Moskva på Malaya Gruzinskaya Street, där konstnärer som inte erkändes av de officiella myndigheterna ställdes ut. Otarov blev inte antagen till Union of Artists, trots att han rekommenderades av tre stora akademiker - Saryan, Kuprin och Konchalovsky.

Konstnärens verk förvaras i gallerier och samlingar i Österrike, England, Armenien, Tyskland, Ryssland, USA, Finland, Frankrike, Sverige, Estland, Japan och andra länder. Otarovs huvudverk finns i Zürich , i Nadya Brykina Gallery - den största samlingen av sovjetiska och ryska nonkonformistiska konstnärer i Europa.

Utmärkelser

Familj

Citat

"Jag strävar efter att gå vidare till en tredimensionell, till och med oändlig bild. Om jag var miljonär skulle jag använda alla medel, upp till en laser, för att skapa en labyrint, genom vilken en person skulle uppleva effekterna av färg, ljus, former ... Så att labyrinten både skulle vara en reflektion av en person och hans förnyelse. <...> Min labyrint är inte hopplös, men det är omöjligt att ta sig ur den. Du kan inte lämna uppgraderingskedjan. Inte hopplöshet, utan oändlighet.

— Boris Otarov [3]

Betyg

I modern experimentell konst har den rationella principen ofta företräde framför omedelbar intuition. Detta är inte en förebråelse, det här är ett faktapåstående som ligger bakom en era. Sån är tiden. Men du kan följa tidens led och du kan spränga den. Van Gogh var en så explosiv skapare. Sådan är Boris Otarov. Världen skapad av Otarov, orgel och chen. Detta är huvudsaken. Han är en experimenterare, och han är också en organisk konstnär. Vi betonar att experimentalism och organicitet sällan harmoniserar med varandra - vanligtvis finns det ett spänt antinomiskt förhållande mellan dem. Boris Otarov lyckades lindra denna spänning. Här är rötterna till hans framgång.

— Yuri Linnik [4]

Anteckningar

  1. ↑ Gabrielyan N. M.  Pittoresk text som en summa av undertexter. Boris Otarovs kreativitet (1916-1991) // Text och undertext: Poetics of the Explicit and Implicit. Material från den internationella vetenskapliga konferensen. M., 2011
  2. ↑ Nina Gabrielyan. Explosiva processer i Boris Otarovs målning // Nasha Sreda [1] Arkiverad 22 februari 2019 på Wayback Machine
  3. ↑ Nina Gabrielyans intervju med Boris Otarov // Otarov Readings. 2006 - 2007. M., 2008. (Samling av vetenskapliga artiklar baserade på materialet från den internationella konferensen "Explosion and Culture: Slavic World". M., 2016, s. 44–45
  4. ↑ Yuri Linnik. Teser om arbetet av Boris Otarov. Förord ​​till Boris Otarovs album. M., 1993