| Theodore Géricault | |
| En officer från det kejserliga gardet monterade chassörer som gick till attack . 1812 | |
| Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant | |
| Canvas, olja. 292×194 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( Inv. INV 4885 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
" Officer of the mounted chasseurs of the imperial guard, going on attack " ( franska: Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant ) är ett ryttarporträtt målat av Théodore Géricault 1812. Det ursprungliga namnet - Portrait du lieutenant MD ("Porträtt av Lieutenant M. D.") - under det visades bilden på Parissalongen 1812.
Målningen föreställer en officer från ett regemente av hästvaktare från det kejserliga gardet som rider på en uppfödande häst. Kompositionen av porträttet har en likhet med Davids målning " Napoleon vid Saint Bernard Pass " (1801). Enligt forskare målades målningen av Géricault på bara fem veckor. För närvarande lagras duken i Louvren (Paris).
Enligt Charles Clément, Géricaults biograf, kom idén till målningen från den senare, vid åsynen av en uppfödande häst på vägen till Saint-Cloud. Arbetet var dock troligen resultatet av långa reflektioner och systematiskt arbete: i det så kallade Zubalovs album (ett album med konstnärens skisser, numera i Louvrens samling) finns skisser av hästar som reser sig, gjorda av livet eller när de studerar antika romerska sarkofager . Flera målningar av Géricault föreställer en uppfödande vit häst under ett åskväder - deras kompositionskonstruktioner är nära kompositionen av "Officer of Horse Rangers...". Hans kopior av målningar av de gamla mästarna ( Van Dyck , Rubens ) och samtida Gericault Gros (en av de bästa franska mästarna av dem som målade hästar) har också motiv av hästar som föder upp [1] .
Endast en del av de två dussin skisser som Géricault gjorde för "Officer of the Mounted Imperial Chasseurs ..." I blyertsskisserna till bilden håller karaktären en banderoll, förgrunden är upptagen av en trasig kanon. I de första bildskisserna rör sig ryttaren från höger till vänster, senare "vänder" Gericault kompositionen, och redan på en stor duk utvecklas rörelsen åt andra hållet - konstnären upprepade sedan en liknande teknik när han arbetade med andra målningar [ 2] .
En släkting till löjtnant Robert Dieudonnet, Jacques-Augustin Dieudonnet, studerade med Gros och Bosio , förmodligen genom honom träffade Géricault hjälten i sin första stora bild. Stilen på skissen "Porträtt av löjtnant Robert Dieudonné" ( Bayonne , Musée Bonn ) är enligt konsthistorikern Klaus Berger "belägen mellan Goya och Manet ". Senare, eftersom löjtnanten, på grund av sin anställning, inte kunde spendera mycket tid på att posera, fungerade deras gemensamma bekanta som en modell för konstnären. Genom att överföra Dieudonnés utseende till den slutliga versionen reducerade Gericault porträttlikheten med originalet, "gav en något idealiserad, och viktigast av allt, känslomässigt annorlunda bild" [3] .
Konstnären sänkte horisontlinjen, och därför upptar figuren av en officer till häst den övre delen av duken. En solstråle bryter igenom röken från eldarna och halvljus upp häst och ryttare. Officeren vände tillbaka, i sin sänkta hand håller han en naken sabel. Rörelsen riktas diagonalt, in i bildens djup, men vändningen av ryttarfiguren i motsatt riktning hindrar betraktaren från att känna perspektivets sammandragning. I bakgrunden attackerar kavalleriet ett fiendebatteri, till vänster syns konturerna av en annan hästs huvud [4] .
Fram till den tiden hade Gericault inte målat stora formella porträtt, men för en nybörjare behärskade han överraskande materialet. Dukens solida dimensioner förstärker dess representativitet, men som Turchin konstaterar blir bilden inte en "dekorativ panel", som hände med Davids målning "Napoleon vid St. Bernard-passet". Karaktären på hästryggen visas i full tillväxt - bilden liknar Gros' Porträtt av överste Fournier-Sarlovez, skapad samtidigt, men konceptet med "Officeren ..." var mer komplicerat. Konstnären visade en soldat i stridens spänning, i ett kritiskt ögonblick när allt är på väg att förändras. Enligt A. Efros är detta inte en paradheroisk, det är en heroisk "nästan paroxysmal, självförstörande". Men den medryckande ställningen, frånvaron av en gest som är lämplig för situationen (Gericault, efter att ha övergett den "talande" gesten från det "gamla systemet", erbjöd inget nytt), hjältens kalla lugn är skarpt dissonant med stridens störande atmosfär. Därefter kommer Gericault inte längre att tillåta sådana misstag [5] .
Kalla färger, som vanligtvis skildrar avlägsna planer, tar Gericault fram och lyser upp dem med en solstråle. Bakgrunden och skuggorna är skrivna i varma toner. Den pittoreska texturen på duken är generaliserad, färgglada övergångar görs med fina nyanser [6] .
Målningen ställdes ut på Salongen 1812, den uppmärksammades och uppskattades av kritiker. Duken prisades av M.-B. Butard, J. Durdan i "Gallery de Peyntur française" kallade dess författare "kanske den bästa av alla våra målare", och Ch.-P. Landor rådde "att hålla tillbaka borsten mer". David själv uppmärksammade bilden [7] .
"Officer ..." ställdes också ut på Salongen 1814, tillsammans med ett annat verk av konstnären - "En sårad kurassier som lämnar slagfältet " (Paris, Louvren). Båda verken (till skillnad från andra konstnärers verk) påminde allmänheten om imperiet vid en tidpunkt då Napoleon redan hade förlorat sin makt. Naturligtvis ignorerade kritiker på salongen 1814 Géricaults målningar eller skrev om dem "med en touch av dåligt dold irritation" [8] .