Emil Paladil | |
---|---|
fr. Emile Paladilhe | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 3 juni 1844 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 6 januari 1926 [4] (81 år)eller 6 januari 1926 [5] (81 år) |
En plats för döden | |
Land | |
Yrken | kompositör |
Genrer | opera |
Utmärkelser | Rompriset ( 1860 ) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Emile Paladil ( fr. Émile Paladilhe ; 3 juni 1844 , Montpellier - 6 januari 1926 , Paris ) - fransk kompositör .
Vid tio års ålder antogs han till konservatoriet i Paris , där han studerade med Antoine François Marmontel (piano), François Benois (orgel) och Fromental Halévy (komposition och kontrapunkt). År 1860 blev han den yngsta pristagaren i Romprisets historia och skickade in kantaten "Ivan IV" till tävlingen .
Av det stora arvet från Paladil föll den största framgången till operan "Motherland!" ( fr. Patrie!; 1886 ) och oratoriet "Saint Mary of the Sea" ( fr. Les Saintes Maries de la Mer ; 1892 ). Förutom en rad andra operor äger Paladil också en betydande korpus av kyrkomusik; det uppges att kompositören dog omedelbart efter fullbordandet av sitt sista verk, motetten "Tu es Petrus" [8] .
Émile Paladil har varit en professionell och akademisk musiker till kärnan i hela sitt liv. Hans dagliga kommunikation, hans kontakter och bekantskaper, hans släktingar och vänner - nästan alla kom från akademiska musikaliska, teater- och konstnärliga kretsar. Och alla hans framgångar och alla hans misslyckanden var också helt akademiska. Man kan till och med säga att hela hans tonsättarkarriär nästan direkt speglade Musikakademins tillstånd och de konservativa konservativa kretsarnas ställning i det musikaliska livet i Paris och Frankrike - från dess storhetstid genom krisen till den fullständiga nedgången i början av 20 -talet. århundradet , när akademin, belägen i kardinal Mazarins tidigare palats , blev synonymt med retrograd , tröghet och motstånd mot allt nytt inom konsten.
- Paladil överlevde sitt första ögonblick av berömmelse , lite innan han nådde 16 års ålder. När han gick in på konservatoriet i Paris som tioårig pojke, sex år senare, 1860 , fick han Roms stora pris för sin kantat Ivan IV. På många sätt hamnade priset i hans händer tack vare sin ärevördiga lärare Charles Gounods beskydd och gunst och sympatin hos den unga, men redan auktoritativa Camille Saint-Saens . I hela historien om detta kompositörspris blev han dess yngsta pristagare . 16 år var ett absolut rekord. De tre åren efter denna högtidliga händelse, vilket var obligatoriskt för varje romersk stipendiat, tillbringade Paladil i Medicivillan . Tillsammans med honom i Villan var samtidigt andra pristagare av Rompriset från olika år, konstnärer och kompositörer. Bland dem bör särskilt noteras tre: Georges Bizet , romersk lärd 1857, Ernest Guiraud , blivande lärare i harmoni , instrumentering och chef för konservatoriets kompositionsavdelning, som fick priset ett år tidigare och, slutligen, Theodore Dubois , framtida chef för konservatoriet i Paris, prisbelönt ett år senare än Paladil själv... Låt oss komma ihåg de två sista namnen...
- Det andra ögonblicket av berömmelse drev och för alltid samman namnet Emile Paladil med Eric Satie , då fortfarande en ung och extravagant musiker, en vän till Claude Debussy och en djärv upptäckare av impressionismen i musiken. Därefter, med sina vågade experiment, kommer Eric Satie att överträffa och bestämma utvecklingen av fransk musik för ett drygt halvt sekel framåt. Men nu är han bara en avskyvärd och föga känd musiker med konstiga åsikter och en vild karaktär. 6 maj 1892 - Kompositören Ernest Guiraud , en medlem av det franska institutet och akademiker , från vars klass Eric Satie hade fördrivits bara ett år tidigare, dog. [9] Därmed lämnades ordföranden för Musikakademikern, eftertraktad av många, vilket gav en livslång status och inkomst. I juni 1892 genomfördes som alltid en sluten tävling om rätten att ta Ernest Guirauds plats, som blivit ledig. Bland utmanarna till den lediga platsen fanns namnen på Erik Satie och Emil Paladil. [10] Tjugo år senare, i sin berömda artikel " Three Candidates for One Me ", beskrev Satie historien så här:
"... Jag var en kandidat till den högsta församlingen tre gånger och gjorde öppet anspråk på ordföranden för Ernest Guiraud, Charles Gounod och Ambroise Thomas . Utan någon motivering gavs herrarna Paladil, Dubois och Leneuve företräde. Och det orsakade mig mycket lidande. … Du behöver inte vara alltför observant för att förstå: Konsthögskolans fullvärdiga medlemmar använde, till skillnad från min person, envishet och uthållighet, till skillnad från min person, envishet och uthållighet, bortom rimlig beräkning. Och det orsakade mig mycket lidande.
... Under valet av Monsieur Paladile sa mina vänner: ”Lämna det, men då kommer han att rösta på dig, Maitre. Nu kommer hans röst att väga tungt.” Jag hade varken hans valröst eller hans vikt. Och det orsakade mig mycket lidande...” [11]
— ( Eric Satie , Memoirs of an Amnesiac , Three Candidates for One Me , 1912 )En framgångsrik konkurrent , efter att ha tagit Ernest Guirauds plats och skjutit åt sidan Eric Satie, säkrade Paladil sin vikt och position i professionella kretsar för resten av sitt liv, såväl som en stabil inkomst, inte på något sätt kopplad till kompositörsarbete eller kreativ aktivitet . Detta var Monsieur Paladiles otvivelaktiga framgång. Men samtidigt blev denna händelse den andra punkten i hans historiska glans. För detta är han känd - än i dag.
- Och det tredje ögonblicket av ära av Emile Paladil kopplade honom för alltid med det briljanta namnet på den stigande Maurice Ravel . Tre gånger deltog Ravel i tävlingen om Rompriset: 1901 , 1902 och 1903 . Första gången förlorade han tävlingen mot André Caplet (fick det så kallade "Små romerska priset"), andra gången - till professor Charles Leneves elev med det lysande kompositörsnamnet Aime Kunz , och slutligen, tredje gången han är överskuggas av kompositören som heter Raoul Laparra , också en elev av Leneve. 1904 avstår Ravel från att delta i tävlingen för att samla kraft till sista försöket 1905 . I framtiden kunde han inte längre kvalificera sig för priset på grund av att han närmade sig den åldersgräns som fastställts för deltagarna i tävlingen – trettio år. Slutligen, 1905, bad Maurice Ravel, redan vida uppträtt och känd i Paris som en innovativ musiker (på inrådan av Gabriel Faure , som sympatiserade med honom ), återigen om att få tävla. Och som ett resultat av denna fjärde nominering bryter det så kallade "skandaliska fallet med Ravel" ut, vilket kraftigt stärkte den unga musikerns berömmelse och samtidigt täckte bilden av Emile Paladil med slutlig historisk förgyllning ... Ravel får en undvikande vägran att antas till tävlingen med en formell hänvisning till åldersbegränsningar (som vid den tidpunkten ännu inte anlänt) och kunde därmed inte sätta sitt åldersrekord för att ta emot det romerska priset (i motsats till Paladil). Ravel blev inte den äldsta (eller äldsta) pristagaren av Rompriset. Men den verkliga anledningen till att inte släppa in honom i tävlingen låg i jurymedlemmarnas irritation över hans "destruktiva" aktivitet, eller snarare den impressionistiska estetiken i hans ljusa verk, som vid den tiden redan var kända (till exempel hans berömda "Water Game" hade redan framförts många gånger). [12] När han kommenterade juryns beslut , klagade Paladille: "Monsieur Ravel är fri att betrakta oss som medelmåttiga rutinister , men låt honom inte tro att vi kan tas för idioter ..." Detta är beslutet från Musikrådet av konstakademin, som inkluderade kompositörerna Xavier Leroux , Jules Massenet , Émile Paladille, Ernest Reyer , Charles Leneuve och chefen för konservatoriet Theodore Dubois , orsakade en hel storm av indignation och protester bland musiker och den närmast musikaliska pressen. Skandalen fick en särskilt skarp, " korruptions " karaktär, när det bland annat visade sig att absolut alla kandidater till det stora romerska priset som antogs till 1905 års tävling var studenter av samma professor, Charles Leneve.
"Okänd cynism från juryn!", "Skämligt beslut av partiska domare!" - Ungefär under sådana rubriker tryckte de flesta parisiska tidningar indignerade svar från kompositörer, författare, artister och bara musikälskare. Ravel själv tog dock akademikernas beslut utåt lugnt och uttalade sig nästan inte i denna fråga. Men den berömde musikkritikern Jean Marno , vars alla sympatier var inom impressionismens sfär som gradvis ökade , kom ut med en förödande artikel, som slutade med följande arga tirad :
"... För den franska musikens framtids skull är det dags att äntligen skingra denna klick av pedanter , hycklare och bedragare, dessa tre åsnor - Paladille, Dubois och Leneuve! .."
— (Jean Marnold, "le Temps", 15 maj 1905)Och igen, tio år senare, ser vi igen samma tre namn framför oss – och i samma ordning. Sati och Marno, människor helt olika, inte nära och ibland till och med fientliga mot varandra, utan att säga ett ord, yttrade samma uppsättning ord: "Paladil, Dubois och Leneve" . Och denna uppsättning var inte i grunden slumpmässig, utan var en samling av tre symboler : " Akademi , konservatorium och professur " - det är vad dessa tre namn i huvudsak betydde. Bilden såg mer än visuell ut. Alla tre som satt på stolarna för Guiraud, Gounod och Thomas, och samma tre som tog plats som Sati ... Skandalen fick ett så brett rop från allmänheten att den inte bara bidrog till en kraftig ökning av auktoriteten och populariteten för Maurice Ravel själv, men också till en viss förnyelse av det musikaliska livet i Paris. Som ett resultat tvingades konservatoriets långvariga direktör , den konservative och retrograde Theodore Dubois , att avgå från sin post. Gabriel Fauré utsågs att ta hans plats . Detta markerade början på en ny tid i konservatoriet i Paris, som något fräschade upp den unkna atmosfären på denna institution. [13]
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|