Picabia, Francis

Francis Picabia
fr.  Francis Picabia

Francis Picabia
Namn vid födseln Francisco Maria Martinez Picabia della Torre
Alias Udnie [6]
Födelsedatum 22 januari 1879( 1879-01-22 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 30 november 1953( 1953-11-30 ) [1] [2] [4] […] (74 år)
En plats för döden
Land
Genre porträtt [7] , vardagsgenre [7] , abstrakt konst [7] och stilleben [7]
Studier
Utmärkelser
Hemsida picabia.com (  franska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Francis Picabia ( franska  Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; fullständigt namn Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; 22 januari 1879 , Paris  - 30 november 1953 , Paris ) - fransk avantgardekonstnär, grafiker och författare-publicist, teaterchef , manusförfattare, skådespelare, diplomat

Francis Picabia blev känd som en excentrisk konstnär som inte lydde någon politisk eller stilistisk dogm. Han hade ett stort inflytande på samtidskonst, i synnerhet Dada och surrealism .

Liv och arbete

Francisco Maria Martinez Picabia della Torre, kallad Francis Picabia (ibland stavat Picabia) , föddes i Paris av en fransk mor och en spansk far. Francis Picabias far arbetade först på Kuba inom sockerindustrin och var sedan i diplomattjänsten på den kubanska ambassaden i Frankrike. Det var i Paris han träffade den framtida mamman till Francis. Hans mor, Marie Cecile Davan, tillhörde den rika parisiska borgarklassen. Hon dog när den framtida konstnären och poeten var 5 (enligt andra källor - 7) år gammal.

Francis Picabia kännetecknades av en flexibel, sällskaplig karaktär och ett extremt föränderligt, koleriskt temperament. Plötsliga förändringar i tillstånd och kreativ ton bröt ibland in i långvariga depressioner eller anfall av neurasteniska vredesutbrott, som som regel manifesterade sig i en familjemiljö. Under hela sitt liv ändrade Picabia sin kreativa stil många gånger, såväl som hans personliga och estetiska smak [9] [10] . Kanske kan han i detta avseende erkännas som närmast rekordhållare. Om du räknar i ordning alla omvandlingar av hans stil, riktning, sätt att skriva och till och med ideologi kommer du att få inte mindre än sju , (eller till och med tio ) skarpa svängar. Kanske överträffar Francis Picabia i detta avseende till och med sin mer kända samtida och vän, Pablo Picasso .

När han var sexton år gammal erbjöd hans far, i hemlighet från sin son, ett av sina landskap till juryn för den parisiska " salongen för franska konstnärer ". Till familjens och den yngste målarens förvåning blev målningen accepterad och till och med uppmärksammad. Detta fick Picabia att ta måleriet på allvar.

1895-1896 tog Francis Picabia lektioner vid Paris School of Decorative Arts från Amber och Cormon och målade i sin första stil gedigna, typiskt franska landskap, som om han fortsatte Camille Corots välkända verk i impressionistisk riktning . Efter 1899 började Picabia ställa ut på Salon des Indépendants och som impressionist gjorde han sig snart ett namn i parisiska konstnärskretsar. Francis Picabius impressionism varade dock inte länge [11] . Redan 1902 , efter en resa till Spanien , började Picabius konstnärliga intressen gradvis övergå till den färgstarka och trotsigt flamboyanta ("spanska") fauvistiska stilen .


Det avgörande inflytandet på den fortsatta utvecklingen av Francis Picabius personlighet och arbete var hans bekantskap 1910 med Marcel Duchamp . Från fauvismen under en relativt kort tid före kriget med Tyskland , går han först till kubismen och geometrisk abstraktion . Picabias mest kända målning för denna tid, "Dancer on an Atlantic Cruise" ( 1913 ), är ett dokument inte bara om Picabias abstrakta stil, utan också om hans långa (mer än tre år) avresa till New York . Pikabia brukade i sitt liv i allmänhet lämna platsen där kriget pågår . Han ställde ut sina nya målningar i en abstrakt kubistisk stil på Armory Show (New York, 1913), vilket gav honom ytterligare en berömmelse [12] . Picabia stannar dock inte vid denna prestation. 1915-1917 , alla tre åren av sitt liv i New York, kommunicerade han nära med avantgardekonstnärer och ledde tillsammans med Duchamp New York-delen av den dadaistiska rörelsen . Men efter bara två år ändrar han återigen paradoxalt nog stil. Den här gången, efter att ha övergett geometrisk abstraktion, väljer inte Francis Picabia en redan existerande stil eller riktning. Han skapar en hel cykel av originella konstnärliga kompositioner, som har blivit den mest igenkännliga och "signaturen" för hans personliga stil i måleriet. Konventionellt kan dessa målningar kallas "mekaniska" eller "antropomorfa ritningar." Genom att färglägga kopior av tekniska ritningar och lägga till oväntade, ofta ljusa och meningslösa detaljer till dem, gav Picabia dem paradoxala drag av mänskliga former. Sådana är till exempel hans mest kända verk: "Love Parade" (1917), "Dotter född utan en mamma" (1917), "The Carburetor Child " (1919). De ljusa "mekanomorfa" teckningarna av Francis Picabia är fulla av provokation, Dada -chockerande och sarkasm , de visar både sanslösheten och kraften i mänsklig perception, som kan implantera verkliga bilder i vilken som helst, den mest abstrakta eller absurda formen. Det är dessa verk av Picabia som tycks ligga närmast och motsvarar hans kreativa individualitet, som paradoxalt nog och direkt manifesterade sig både i hans liv och i hans verk.


En extremt fri och oberoende person i ande, nära Guillaume Apollinaire och Marcel Duchamp i karaktär och personlighetsdrag , det är roligt att spåra hur Francis Picabia till en början öppet fejdade och motsatte sig, och sedan stödde och till och med ledde Dada- rörelsen under loppet av hans speciellt företagna "propagandaresor" till New York, Barcelona och Zürich . Hans arbete utvecklades på samma sätt. Hans Dada-artiklar är erkända som destruktiva och lysande, avantgardealmanackan 391 , som han grundade i New York och som han sedan publicerade i Zürich och Paris fram till 1924, liksom hans abstrakta dukar före första världskriget och "mekanomorfa " teckningar, som påminner om några konstiga teckningar av framtiden, blev inte bara igenkännliga, utan också betydelsefulla i konsthistorien i början av 1900-talet .

Efter Dada- scenen, där han, tillsammans med Tristan Tzara , var en av de erkända ledarna , (1914-1920) gjorde Francis Picabia 1921 ytterligare en skarp sväng och anslöt sig till Dadas direkta motståndare (och samtidigt anhängare) - surrealister . Han övervinns regelbundet av depression, från vilken han tvingas behandlas med kakodylattabletter (han är mycket road av detta ord), som också trängde djupt in i hans arbete under den parisiska perioden. Vid den här tiden övergav Picabia sin "mekaniska" stil, målade inte i olja på flera år och bytte huvudsakligen till collage och surrealistiska föremål. Sådana är hans "Straw Hat" (1921), "Cacodylate Picture" (1922) och "Woman with Matches" (1923). Under denna period är en av Francis Picabius högsta prestationer, konstigt nog, inte ren målning, utan baletten och filmen "Relache" ( "Paus" eller "Föreställningen är inställd"), gjorda tillsammans med den ljusa avant- gardekompositören Eric Satie och den blivande unga filmregissören René Claire ...

Runt 1927 började stilen med "transparenta målningar" i Picabias verk, där han uppriktigt experimenterar och letar efter olika sätt att förvränga perspektivet . Genom att jämföra ansikten, figurer och objekt av olika storlekar, flätar han ihop dem i linjära rumsliga överlagringar, och försöker uppnå effekten av en optisk illusion eller ett spel med stereoskopiska plana rörelser. I dessa målningar kan stora transparenta silhuetter som består av linjer läggas över ett litet och detaljerat landskap , vilket skapar effekten av en speciell "spatial surrealism" som inte finns hos någon annan surrealistisk konstnär. Denna stil inkluderar målningarna "Han och hans skugga" (1928), "Sfinxen" (1929) och " Medea" (1929) . Hans stilistiska metamorfoser slutar dock inte där.

I mitten av 1930-talet flyttade Picabia från genomskinliga bilder till hårda, brutala målningar i stil med amatör-pseudo -klassicism . [1] Oavsett om han parodierar eller reproducerar grafomana konstnärers stil, så går Picabia över till nästan uppriktig kitschstil . Han skapar dussintals nakenmålningar , allegorier, porträtt och till och med klassiska bibliska scener som har ett medvetet löjligt utseende av hantverk eller antikonst. Vid den här tiden jobbar han särskilt hårt för att beställa. Francis Picabia har, genom sin karaktär och sitt sätt att leva, alltid varit en uttalad juire och bon vivant. En älskare av det vackra livet och de nöjen som annonseras i turistbroschyrer hela tiden (vackra kvinnor, racerbilar, privata yachter, villor vid kusten, soliga stränder, etc. ...), hamnade Picabia efter sina "kritiska femtio år" genom att uppriktigt börja tjäna pengar och översätta ditt stora namn till "kontanter" . Under den sista perioden av sitt liv, flyttade han till en konventionell och nästan glamorös målning, som tjänade en omedelbar kommersiell fördel, men helt utan kraft och originalitet som var inneboende i hans talang i hans yngre år.

Picabia överlevde sex års krig med Tyskland i det neutrala Schweiz. Efter den tyska ockupationens slut, 1945, återvände han till Paris, under de sista åren av sitt liv stod han i nära kontakt med existentielisterna . Det var de som sedan återupptäckte hans poetiska skrifter och artiklar om 1910-talets konstteori, som hade glömts bort ett tag. Efter kriget bodde han i sina föräldrars hus, arbetade i sin farfar Alphonses verkstad. Eftersom han upplevde allvarliga ekonomiska svårigheter kunde han inte skaffa nya dukar och skrev om samma målning flera gånger.

Han dog den 30 november 1953 i Paris (på 82 rue des Petits-Champs, rue des Petits-Champs ), begravd på Montmartre-kyrkogården .

"Visa avbruten"

Den kanske högsta punkten i Francis Picabias liv och verk, som kombinerade nästan alla områden av hans verk, kan betraktas som Dada - baletten "Relâche" till musik av Eric Satie , som hade premiär den 4 december 1924 , på "Théâtre" des Champs Elysées ". [13] Här utmärkte sig Picabia som produktionsdesigner, kostymdesigner och som författare, författare till balettlibrettot och filmmanus , och som skådespelare (som spelade två roller i filmen), och som en enastående arrangör av teatralisk produktionsprocess, samt som ledaren för dadaisterna och surrealisterna (och en skicklig intrigör), som lockade de bästa krafterna att delta i föreställningen och "neutraliserade" de flesta av fienderna i tid. Centralt i skapandet av den nya produktionen var Erik Satie, en excentrisk och evigt nyskapande kompositör som, vid 58, säkert kunde överträffa alla unga. Picabia och Satie, båda extremt livliga konstnärer med en komplex karaktär, lyckades ändå samarbeta aktivt och skapade ett verk som fortfarande skiljer sig åt i balettens historia.

Som så mycket i Francis Picabias liv utvecklades hans relation med Erik Satie längs en uttalad "zigzag" -bana . 1919 , när Picabia fortfarande bodde i Zürich och inte var nedsänkt i konflikterna och käbblarna i parisiska konstnärliga rörelser, inkluderade konstnären det (felstavade) namnet "Erick Satye" i sin målning med titeln "The Dada Movement", avsedd att illustrera Tristan Tzara s tidning . Sex månader senare, redan i Paris, tillsammans med Andre Breton och hans huligan-surrealister, kämpar Picabia redan med kraft och kraft mot " Jean Cocteau- gruppen". Han kallar en av sina dada-dikter från 1920 : " Auric Satie à la noix de Cocteau " (Auric Satie à la noix de Cocteau) . I dikttexten var han mycket giftigt ironisk över "Erik Satie, som bestämde att hans" Möbleringsmusik "kan ge honom en plats på kvällarna i det höga samhället" ( Dadafon magazine, 1919, nr 7).

Men främmande för all envishet och dogmatism ändrade Picabia efter några månader utan att tveka sin kurs till den motsatta. Han skickade ett sympatibrev till Sati , inskrivet på omslaget till en av hans tidningar en dedikation "Erik est Satierik" . Ett halvår senare publicerar Sati två lite obscena aforismer i Picabias almanacka "391" , som visas med stora bokstäver på tidningens första sida. [14] Men redan i början av 1922 , under nästa "krig" mellan de bretonska surrealisterna mot dadaisterna, befinner sig Tzara, Sati och Picabia igen i motsatta läger. Men ett år senare återupptar Satie den trasiga relationen med artisten, denna gång om samarbete i skapandet av en ny balett, ännu inte kallad "Relâche" eller "Föreställningen är inställd".

Denna balett var höjdpunkten för samarbetet mellan Sati och Pikabia. Till en början beställdes denna föreställning (hösten 1923 ) av chefen för Svenska baletten i Paris, Rolf de Mare, till Eric Satie, efter ett manus av poeten Blaise Cendrars med kulisser av konstnären Picabia. I sin ursprungliga version hade baletten inte ett så provocerande namn. I Cendrars manus hette baletten mycket mer blygsamt: "Efter middagen" ("Après Dîner") . Men bokstavligen tre eller fyra månader senare, skrev Francis Picabia, med sin karaktäristiska lätthet, Cendrars (som åkte för sent till Brasilien ) från projektet , om manuset (enligt Satie, "tillade bara några rader till det" ) och han blev själv fullfjädrad författare och samtidigt som produktionsdesigner för en betydligt mer radikal dadaistisk föreställning.

På ett eller annat sätt, men i slutet av april 1924 förvandlades den tidigare baletten "After Dinner" till librettot av Blaise Cendrars äntligen till "Föreställningen är inställd . " Picabia skapade en provocerande föreställning där många konster skulle kombineras "till ett enda nonsens": teater, balett, musik, skulptur, målning och till och med film - "Relâche" inkluderade två projektioner av filmen på duken, en i början av föreställningen (Prolog), och den andra - under pausen (paus ) . Filmen under detta namn "Intermission" med deltagande av många kända dada- och surrealistiska artister, chefskoreografen för "Svenska baletten", samt Eric Satie och Francis Picabia själva, filmades av den då nybörjare filmregissören Rene Clair , gjorde ett stort namn för sin författare och (redan separat från föreställningen "Relâche") gick in i den gyllene fonden för filmkonst på 1900-talet .

Francis Picabia skapade också en helt dadaistisk och futuristisk scenografi för sin föreställning , och slog samtidigt aktivt rot i balett- och kompositörskapandets process , vilket motsvarade hans avsikt att skapa en total författares produkt, genomsyrad från topp till botten med idén om dada . En del av balettnumren fortsätter till exempel helt tyst och artisterna dansar, helt utan stöd av musiken. I andra ögonblick, tvärtom, låter musiken i fullständig frånvaro av koreografi . Eric Satie stödde lätt författarens alla dessa grimaser, särskilt eftersom de var helt i samklang med hans tidiga idéer. I det vanliga teaterprogrammet vid premiären av "Relâche" på Svenska Baletten kunde man läsa följande ord, som tillhör Picabia och Satie:

"När kommer människor att bli befriade från den dåliga vanan att förklara allt i världen? "Föreställningen är inställd" är en kontinuerlig balett som har som mål den mest pretentiösa absurditeten överförd till teatern: "livet är som jag älskar det, livet utan morgondagen, livet är först nu, allt idag, allt för idag, ingenting för igår och ingenting för morgondagen.” (Kunsde av Svenska Baletten, Relâche, november 1924)

Pikabia, en mycket sexuellt ohämmad person i livet, och under skapandet av "Relâche" provocerade ständigt Sati till olika typer av "sublimering" . Som ett resultat visade sig baletten vara full av de mest "oanständiga" rörelserna och scenerna. I synnerhet, Satie, som är mycket kapabel att finjustera till denna typ av anspelning , hävdade under arbetet med partituret att han hade komponerat "pornografisk" musik för Relâche. Tydligen lyckades han, och i den mest direkta formen. Sati definierade genren för sitt arbete som "obscen balett". [15] Och reaktionen på hans upptåg var lämplig. En av de mest toleranta experimentkritikerna , Paul Sudey, skrev i en recension av baletten mjukare än de andra om detta:

"Monsieur Saties musik består av de mest tråkiga och besatta populära låtarna, återgivna med relativt få ändringar, snarare än som balettmusik, men ett rent exempel på tillämpningen av klassiska danshallstekniker."

Sati själv, som valde ut de mest vulgära och oanständiga parisiska sångerna för sin balett, talade om detta mycket mer bestämt: "Efter att ha hört ett välbekant motiv, borde de mest oanständiga orden som sjungs till den omedelbart dyka upp i allmänhetens minne . " I olika nummer av baletten ("Exit of a Woman", "Music", "Men Undress", "Dance with a Wheelbarrow") är orkestreringen medvetet transparent och tydlig, och vulgära motiv är förvrängda precis tillräckligt för att förbli lätta att känna igen. " Konstruktionen av Eric Saties musik,  " skrev senare Picabias andra fru, Germaine Everling , " höljde ständigt och förklarade konstnärens tanke . "

Helheten i idén om att ställa in Relâche-föreställningen fick också sin direkta gestaltning utanför scenen. Premiären av baletten var planerad till den 27 november 1924. Men i det ögonblick då en utsökt publik och hela den parisiska beau monde redan hade samlats på Champs Elysees-teatern, tillkännagavs en avgörande "relax" och föreställningen ställdes in. [13] Dåligt väder och Jean Bjorlens ovilja att dansa "i det hälsotillstånd han var i" angavs som skäl för avbokningen . Publiken var uppriktigt upprörd över tricket från författarna till pjäsen. Många har på allvar hävdat att ingen "Relâche" verkligen existerar och bara är en bluff i syfte att marknadsföra två kända ordleksälskare, Satie och Picabia. Men "Inställelsen av föreställningen" ägde ändå rum en vecka senare, den 4 december 1924.

Enheten mellan de två huvudförfattarna till baletten var verkligen imponerande. Satie, ständigt benägen till konflikter och förbittring under hela sitt liv , hade ingen friktion med Picabia när han arbetade på Relâche. Kanske skapade detta effekten av ett genombrott för Francis Picabia själv, som varken senare eller tidigare i sitt liv och verk hade ett sådant prejudikat. Baletten "Relâche" är Eric Saties sista verk. Han arbetade på att partituren redan var dödssjuk, och bara två månader efter premiären blev han slutligen sjuk på Saint-Jacques klostersjukhus , varifrån han aldrig lämnade. Erik Satie dog den 1 juli 1925 . Francis Picabia tog sin död hårt och hamnade i ytterligare en svår depression i mer än ett år, från vilken han, som kan bedömas av hela hans efterföljande liv och arbete, aldrig återhämtade sig.

Under arbetet med baletten Relâche ritade Picabia och skissade helt enkelt på papper många porträtt av Eric Satie "i hans mekaniska stil", och publicerade också olika texter om kompositören, där han i synnerhet hävdade att "våra ättlingar kommer att dra hans musik på sig själva som handen i handsken." En vältalig och naiv symbol för deras enhet, balettens två minuter långa filmiska prolog visar Satie och Picabia personligen ladda kanonen och rikta den mot publiken. Och i den andra delen av filmen Intermission ritade Picabia till och med sina egna initialer tillsammans med kompositörens initialer (FP - ES) inuti ett uttrycksfullt hjärta på begravningsdrogerna med kroppen av koreografen han sköt, Jean Bjorlen. Detta söta, typiska dadaistiska skämt, tyvärr, visade sig inte vara ett gott omen, åtminstone för Eric Satie. Bokstavligen sex månader senare kom begravningsdrogerna för honom.

Målningar

Konstskrifter

Publikationer på ryska

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Francis Picabia  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Francis Picabia // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (nederländska)
  8. ↑ Encyclopædia Britannica 
  9. ↑ Fem av dadaisternas  (ryska) konstigaste skapelser , Rossiyskaya Gazeta  (5 februari 2014). Arkiverad från originalet den 26 september 2017. Hämtad 26 september 2017.
  10. ↑ Från Francis Picabia till Egon Schiele  // Kommersant. — 2017-01-31. Arkiverad från originalet den 26 september 2017.
  11. ↑ Francis Picabia | Biografi & 66 viktigaste konstverk | Olgas Galleri . Tillträdesdatum: 14 mars 2009. Arkiverad från originalet den 7 februari 2009.
  12. ↑ Hans Richter. Dada är konst och antikonst. Moskva: Gilea, 2014 | Konstguide . Konstguide. Hämtad 26 september 2017. Arkiverad från originalet 25 september 2017.
  13. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 627. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 460. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 616. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  16. ↑ Têtes-betalning | Konstinstitutet i Chicago . www.artic.edu. Hämtad 12 april 2016. Arkiverad från originalet 27 april 2016.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol