Pierce, Alice

Alice Pierce
engelsk  Alice Pearce
Namn vid födseln Alicia Pierce
Födelsedatum 16 oktober 1917( 1917-10-16 ) [1]
Födelseort New York , USA
Dödsdatum 3 mars 1966( 1966-03-03 ) [1] (48 år)
En plats för döden Los Angeles , USA
Medborgarskap
Yrke skådespelerska
Karriär 1942 - 1966
Utmärkelser " Emmy "
IMDb ID 0668879
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alicia "Alice" Pearce ( född 16  oktober 1917 – 3 mars  1966 ) var en amerikansk scen-, film- och tv-skådespelerska. 1927, vid nio års ålder, ramlade Pierce av misstag av en gunga och slog hennes haka. Som ett resultat lämnades hon med en underutvecklad liten haka. Det var denna händelse som senare bestämde hennes riktning i karriären - hon blev komiker.

1931 gick Pierce in på Montmorency College i Paris , där fokus låg på litteratur, språk, dramatik och bildkonst. Hon drömde om att studera i USA och, utan att ta examen från detta college, började hon 1935 på Master's School i Dobbs Ferry , New York , där hon blev inskriven i den franska dramaföreningen vid skolan "Le Cercle". Från 1936 till 1940 studerade Pierce vid Sarah Lawrence College , där hon tog en examen i drama. Pierces collegerepertoar inkluderade Sidney Howards Silver Cord, Leonid Andreevs Love of Neighbor , Oliver Goldsmiths A Night of Mistakes och Lewis Carrolls Alice in Wonderland .

Den 22 december 1942 gjorde Pierce sin Broadwaydebut i Leonard Sillmans New Faces från 1943. Pierce började sin filmkarriär tack vare skådespelaren och regissören Gene Kelly , som bjöd in henne att filma filmen " Firing to the City " (1949). Pierce fick många positiva recensioner, och filmen utsågs till en av de 20 bästa amerikanska musikfilmerna under de 100 åren av AFI . Under hela sitt liv spelade Pierce huvudrollen i 14 filmer och många TV-program, men hennes verkliga popularitet kom av rollen som den nyfikna grannen Gladys Kravitz i tv- sitcomen " My Wife Bewitched Me ". Hon nominerades också till en Grammy Award 1960 för bästa komedialbum inspelat med Hans Conried . Pierce dog av äggstockscancer den 3 mars 1966. Samma år mottog hon Primetime Emmy Award för enastående biroll i en komediserie postumt.

Tidiga år

Familj och barndom (1917-1930)

Alice Pierce föddes i området Inwood på Manhattan Island , New York . Hon var det enda barnet i familjen [2] . När Alice föddes, hennes far Robert Pierce var tjugoåtta år gammal, arbetade han som revisor för andra året i National City Bank of New York , som ligger på 55 Wall Street [3] . Robert Pierce, den yngsta av fem barn, föddes i Belfontein , Ohio , den 18 augusti 1889. Han tillbringade de första tjugofyra åren av sitt liv där. Robert, eller "Bob" som hans familj och vänner kallade honom, fick en hyfsad uppväxt. Det var ett liv som formats av kyrka, skola och samhällsfrågor. På gymnasiet utmärkte Bob sig både i sina studier och i musik, och spelade fiol från tidig ålder. 1906 tog han examen från Belfontaines enda gymnasieskola på East Columbus Avenue, då i dess sista dagar. En annan byggnad av stor betydelse för Bob och alla Pierces var Belfontein Methodist Episcopal Church , som fortfarande står i hörnet av North Main Street och Sandusky Avenue . Bob gick med i denna kyrka två veckor före sin tionde födelsedag, i kyrkan undervisade hans far Harry söndagsklasser för pojkar varje vecka [5] .

Harry Pierce föddes 1851 i samhället St. Cavern i Cornwall , England , den äldste sonen till en bonde vars förfäder hade bott i byn i över tvåhundra år. Harry ville inte stanna där och gick därifrån vid sexton års ålder. Han åkte först till Cincinnati , där hans fars kusiner, James och Henry Pierce, bodde i bomullsgarnbranschen och flyttade sedan till Belfontein, cirka hundra mil nordost om Cincinnati. 1873 blev han butiksbiträde och träffade en lokalinvånare, Emma Colton [6] . Harry och Emma gifte sig 1875 och fick tre söner: Chester, Wilbur och Robert, Alices far [7] .

När han var tjugofyra insåg Robert Pierce att hans gymnasieutbildning inte räckte för att nå de höjder han strävade efter, och gick med i New York University Department of Commerce , som erbjöd accelererad inlärning för heltidsstudenter, vilket gjorde att de kunde få en examen på så lite som två år av året, och i september 1913 lämnade han Belfontein för New York [8] .

Föräldrarna till Margaret Clark, Alice Pierces mor, Joseph Clark och Sally LaFrance, gifte sig i den lilla staden Perry i Rolls County [9] . Margaret Alice Clark, den näst äldsta av fyra barn, föddes i Perry den 29 maj 1892 [10] . Margaret sjöng ofta solo i skoltävlingar och studerade piano med kusinen Lida Alford. På den tiden var gymnasiemöjligheterna i Perry något begränsade, så hösten 1908 tillät Margarets föräldrar henne att gå på gymnasiet i Hannibal , trettiosju mil nordost om Perry [11] . Hösten 1910 gick Margaret in på Hannibal College i musikledelse [12] . Den 12 september 1911 gick Margaret för att studera vid Women's Christian College . Efter att ha studerat endast ett läsår, den 20 maj 1912, fick hon en kandidatexamen i litteratur [13] . Sommaren 1915 träffades Margaret och Robert genom hennes kusin Gill Clark, som studerade med Robert [14] . Den 9 september 1915 accepterade Robert professor Kennedys inbjudan att bli lärarassistent vid New York University School of Business och fortsatte att hålla kontakten med Margaret Clark, som han verkligen planerade att träffa igen så fort jullovet kom. [15] . Samtidigt insåg professor Kennedy att Roberts bankerfarenhet och redovisningskunskap var mer lämpade för en karriär inom finans snarare än utbildning, så han tvekade inte att rekommendera Robert till Frank A. Vanderlip , president för National City Bank of New York, för en tid. befattning på revisionsavdelningen. . I början av december slutade Robert NYU för att acceptera ett jobberbjudande. Efter fyra månaders uppvaktning tillkännagav Robert och Margaret sin förlovning [16] . Robert och Margaret gifte sig den 1 november 1916 i familjen Clarks hem; bröllopsceremonin genomfördes av pastorn i Hannibal First Christian Church [17] . Familjen Pierce gick för att bo i New York på 595 West 207th Street, Inwood [18] . Den 16 oktober 1917 fick de en dotter - Alicia Pierce [19] .

1919 flyttade familjen Pierce för att bo i Bryssel , dit Robert sändes i samband med öppnandet av en ny filial till banken [20] [21] . Senare bodde de i Antwerpen , Rom och Paris [22] . Sedan barndomen har Pierce varit lite konstig. Hon interagerade aldrig med andra barn, istället "levde hon för det mesta i en fantasivärld" [23] . Hon var blyg och tystlåten och passade aldrig in varken i sina föräldrars elitsamhälle eller med sina medstudenter på den belgiska skolan som hennes föräldrar valt [24] . I skolan utförde Pierce ofta musikaliska och gymnastiska rutiner för festliga kvällar [25] . 1925 sattes Molières komedibalett i tre akter Den imaginära sjuke upp , vars första produktion ägde rum i Paris 1673. Pierce, som var åtta år gammal, blev ombedd att ta rollen som Louison, den yngsta dottern till Argans karaktär. Många år senare mindes hon med ett skratt att hennes föräldrar var förtjusta tills de fick reda på att hon lekte ett oäkta barn. Hennes komiska framträdande väckte skratt och applåder, och hon bestämde sig för att hon ville bli skådespelerska. "Jag blev kär i teatern [i det ögonblicket]", sa Pierce i en intervju 1948. Ungefär vid denna tid var hon också starkt influerad av en Hollywood filmstjärna: ”Som barn avgudade jag Charlie Chaplin . Han var min idol. Sedan bestämde jag mig för att jag ville specialisera mig på komedifigurer, ”mindes Pearce [26] .

1927, vid nio års ålder, ramlade Pierce av misstag av en gunga och slog hennes haka. Som ett resultat lämnades hon med en underutvecklad liten haka. Under flera månader tog Margaret Alice till olika tandläkare och bentransplantatörer i olika delar av Europa, men de kunde inte göra något för flickan [27] . I mars 1928 spelade Pierce rollen som Mytil i Den blå fågeln , en pjäs från 1908 av den belgiske dramatikern och poeten Maurice Maeterlinck , där Mytil och hennes bror Tytil får hjälp av den goda fen på jakt efter den blå fågeln . Under sitt sista år i skolan spelade Pierce huvudrollen i en produktion av Jean-Christophe , baserad på den Nobelprisbelönta romanen av Romain Rolland .

Montmorency College och Master's School vid Dobbs Ferry (1931–1935)

1931 skickade Margaret Alice för att studera vid Montmorency College i Paris , som fokuserade på litteratur, språk, dramatik och bildkonst. Den 3 juni 1932 satte dramaklassen vid Montmorency College upp Théodore de Banvilles Gringoire, en komedi från 1866 som utspelar sig vid kung Ludvig XIs hov av Frankrike . Pierce spelade rollen som Lois, en sjuttonårig flicka som blir kär i huvudpersonen Pierre Gringoire . Följande läsår ville Pierce inte fortsätta sina studier på Montmorency, och drömde om att gå på college i USA. Ett allvarligt hinder för detta var bristen på kunskaper i det engelska språket. Hon talade bra, men hennes skriftspråk var inte särskilt bra, särskilt stavningen, som Pierce beskrev som "något hemskt". Så under ett år studerade hon hemma hos Mr. Kenrick Mervyn Brace, som lärde henne latin, algebra, geometri, engelsk litteratur och kompositionsprinciperna [31] . Så 1935 gick Pierce in på Master's School i Dobbs Ferry , New York [32] [33] , där hon blev inskriven i det franska dramasällskapet i Le Cercle-skolan, vilket var ganska naturligt, eftersom hon var flytande på franska. Den 8 mars 1935 satte samhället upp komedin " Counsel Pierre Patlin ", skriven i mitten av 1400-talet, där Pierce spelade Enyele, en fånig herde. "Den längsta applåderna var Alice Pierce som Enyele", skrev en recensent för tidningen Dobbs . "Hennes höga röst och skenbara fullständiga dumhet fick publiken att brista i skratt" [34] . Efter examen skrev Pierce i sin personliga fil, "Special Abilities: French Dramaturgy. Charmigt och fantastiskt. Uppmärksam på andra. Medfödd smak och skarpt sinne" [35] .

Sarah Lawrence College (1936–1940)

"En dag tittade jag mig i spegeln. Jag såg över mig själv. Det mest ovanliga med mig var hakan. Jag bestämde mig för att dra nytta av detta och bli komiker.”

— Alice Pierce [36]

År 1936 gick Pierce in på Sarah Lawrence College , där hon planerade att studera drama [37] . Inför valet av ämnen för sitt första år skrev hon in sig på tyska, keramisk skulptur och barnpsykologi [38] . Under sitt andra år försökte Pierce fortfarande hitta sin plats. Hon fortsatte att studera tyska med nöje, men lämnade keramik och började måla, vilket visade sig vara mycket framgångsrikt. En konstprofessor fann att hennes arbete hade "stor charm" och att det var "uttrycket för en mycket individuell talang" [39] . I mitten av sitt andra år skrev Pierce in sig på en dramaklubb och i slutet av läsåret spelade hon rollen som sjuksköterska i produktionen av When We Dead Awake [ 40] . Under sitt tredje år spelade Pierce franskläraren Mademoiselle Alarete i Girls in Uniform, en engelsk anpassning av pjäs från 1930 igår och idag. Handlingen kretsade kring en grupp tonårsflickor i en strikt preussisk internatskola och en elevs förhållande till en snäll lärare. Misstänkt för lesbiska böjelser drevs flickan till självmord av en strikt rektor. Pjäsen fick en strålande recension av redaktören för skoltidningen, som kallade den "den mest kompletta produktion som högskolan någonsin har sett " . Följande mars gick Pierce med i skådespelarna i Luigi Pirandellos It 's So (If You Think So) . Pierce spelade den dramatiska rollen som Signora Frola, en kvinna som förlorade sin dotter. Studenttidningen fann Pierces föreställning "fängslande" och dramaläraren Mary Heinlein påminde sig senare att Pierce spelade sin roll "med känslighet och en ovanligt intressant insikt" [42] . Pierces collegerepertoar inkluderade också Sidney Howards The Silver Cord, 43 Leonid Andreevs Love of Neighbor , Oliver Goldsmiths Night of Mistakes, 43 och Lewis Carrolls Alice .in Wonderland . Pierce tog examen från college 1940 med en examen i drama [2] [45] .

Karriär

Teater- och nattklubbsarbete (1941-1943)

Broadway-debut i New Faces

Efter examen flyttade Pierce till New York och tog ett jobb på Macy's varuhus som kontorist på underklädesavdelningen. Hon var så bra på det hon gjorde att Macy's gav henne ansvaret för hela bh- och gördelavdelningen . Efter att ha arbetat en kort tid i ett varuhus träffade Pierce Leonard Sillman , som bjöd in henne att delta i New Faces- revyn [47] . Medan Pierce väntade på att repetitionerna för pjäsen skulle börja, lyckades hon slutföra sin skrivkurs. Alices mamma, Margaret, ville att hon skulle få en reserv om hennes skådespelarkarriär inte fungerade . Sillman hävdade att han tillbringade mer än två år på att leta efter "nya ansikten", provspelade omkring 300 ungdomar, som täckte "alla tänkbara källor till talang, från dansskolor och teatersällskap i små städer till den smarta atmosfären hos modellbyråer i New York." Han minskade listan till femton ungdomar, förutom Pierce, som var en av de första han skrev på med. På listan fanns flera personer från nattklubbar, inklusive dansaren Tony Farrar och Ann Robinson , samt såpoperaskådespelarna Ralph Lewis , Laura Dean Dutton och John Lund . Från modellbyråer kom Doris Dowling och Mary Charton, som nyligen gifte sig med John Lund. Sillman hittade den kanadensiska vaudevillesångerskan Diane Davis och Kalifornienfödda Hee Thompson som uppträdde solo med Jimmy Dorsey Orchestra . Det är lätt att se att alla dessa människor hade mer professionell erfarenhet av underhållningsvärlden, till skillnad från Pierce. Hon var ett riktigt "nytt ansikte". Efter "omkring 80 tråkiga auditions", av vilka många Pierce säger ägde rum i lobbyer och lounger, hade Sillman äntligen tillräckligt med artister för sin sedan länge utlovade revy. Repetitionerna började i början av november. Mitt under dessa hektiska förberedelser dog Alices farfar, Harry Pierce. Robert och Margaret hade åkt till Belfontaine för begravningsgudstjänsten, men Alice kunde inte lämna New York . Under tiden gjordes ändringar i revyn i sista minuten. Sillman tog in Lund för att skriva större delen av showen, som Leonard inte kallade "Nya ansikten" utan "Nya skor". En månad senare ändrade Sillman sig igen och döpte om revyn New Faces of 1943. Pjäsen designades av Lawrence Hurdle och koreograferades av Charles Weidman och John Ray. Pjäsen hade premiär den 22 december 1942 på Ritz Theatre, , vilket markerar Pierces Broadway-debut [50] [51] . Recensioner från kritiker var en besvikelse. ”New Faces är inte alls kul. Fräscha, ivriga miner och en livlig iscensättning räddar inte det amatörmässiga materialet. Endast erfarna stjärnor kan göra detta, skrev Variety . Billboard kallade showen "tonåring och oseriös", och erkände att de nya ansiktena var unga och vackra, men de "hade inte en kropp som kunde hålla dem uppe". Rosamond Gilder från Theatre Arts kallade The New Faces "en skissartad intrig, mer underhållande tack vare geniala krigstida tillbehör för att spara pengar och material på kostymer och scenografier än tack vare briljanta ny talang." Burns Mantle från Daily News anslöt sig till Variety och klagade på att Sillman tar för mycket för att delta i en show som innehåller oerfarna artister . Föreställningen pågick i 94 föreställningar och avslutades den 13 mars 1943 [50] [53] .

Den blå ängeln och satirrummet (1944)

Under de kommande sex månaderna befann sig Pierces karriär i ett återvändsgränd. Stängningen av The New Faces i mars 1943 inledde en period av stagnation som frustrerade Pierce, särskilt när hon tröstade sig med tanken att hennes Broadway-debut skulle öppna dörrar överallt. Hon fick ett jobberbjudande som komiker på Herbert Jacoby och Max Gordons Blue Angel nattklubb på Manhattan . Herbert Jacoby, som var imponerad av Pierce i The New Faces, föreslog att hon skulle utveckla sin roll på klubben, och hon svarade lätt [55] . Den blå ängeln blev nationellt känd som "startplattan" för stjärnor som Yul Brynner , Pearl Bailey , Harry Belafonte , Eartha Kitt , Phyllis Dealer , Johnny Mathis , Carol Burnett , Woody Allen och Barbra Streisand .

Hon skrev senare ett tvåveckorskontrakt med Arki Javensonn, som ägde klubben Satire Room. Javensonn "sökte på underhållningsfältet efter satiriker", skrev en recensent för The Boston Globe . Pierces kontraktslön var sjuttiofem dollar i veckan . "Satirrummet" var mycket litet och rymde bara trettioåtta personer. "Borden var så nära att allt jag kunde se var mina ögon. Ögonen tittade på mig och förväntade mig att jag skulle vara rolig. Jag var så rädd att jag inte skulle kunna göra det, men när skratten började var det en triumferande känsla”, mindes Pierce [57] . En månad efter att The Satire Room stängde gick Alice med i Gus Schirmers sommartrupp i Stamford , Connecticut . Schirmer bjöd in Pierce att spela den lilla rollen som hembiträdet Louise i Noël Cowards komedi Private Lives . Louise gör ett kort framträdande i tredje akten, som utspelar sig i hennes hyresvärdinna Amanda Prines lägenhet i Paris, spelad av Tallulah Bankhead . Repetitionerna för "Privata liv" började den 12 juni 1944, regisserad av den brittiske skådespelaren Rex O'Malley och John Hoyt som spelar rollen som Eliot Chase .

"Uppsägning till staden" (1945-1946)

Uppmuntrad av sommarsäsongen i Stamford återvände Pierce till New York med ökat självförtroende och beslutsamhet. Hon anmälde sig till sång- och danslektioner för att vara redo för alla roller som kan falla på hennes lott. I oktober samma år deltog hon i ett castingsamtal av George Abbott , regissör för en ny musikal som kombinerade "klassisk dans, jazz , slapstick och soul". Musikalen hette Dismissal to the City och handlade om tre sjömän som tillbringar en 24-timmars semester i New York under krigstid [60] . Abbott tyckte omedelbart om Pierce och gjorde henne som Lucy Schmiler . Även om den komiska rollen var ganska liten, var "Lucy" ett stort genombrott för Pierce tack vare Abbott, "en förespråkare för ung talang." Hon ansåg Abbott "en stor regissör" som visste "hur man gör komedi trovärdig " . Genom denna föreställning fick Pearce två nära vänner: Nancy Walker , som spelade rollen som Hildy, och fotografen Chris Alexander [63] .

Premiären av föreställningen ägde rum den 22 december 1944 på Adelphi Theatre [64] . Kritiker över hela staden berömde showens upplopp, energi och ungdomlighet. New York Times hyllade showen som "den fräschaste och mest spännande musikalen sedan Oklahoma." Walter Winchell kallade det "en bunt från den musikaliska himlen ... full av gnistor och pepp" [65] . Daily News dramakritiker John Chapman lade till sin beröm till birollerna: "Alice Pierce är backstage för det mesta, och hennes roll som Lucy Schmiler är mycket liten när det gäller antalet ögonblick på scenen och talade repliker; men dessa ögonblick och kommentarer, när hon dyker upp, orsakar skratt - det betyder att hon har slutfört sin uppgift” [66] . När pjäsen stängdes efter 462 föreställningar den 2 februari 1946, hade Pierce bara en vilodag innan han begav sig till Baltimore , det första stoppet på pjäsens nationella turné. Hon, tillsammans med Nancy Walker, Adolf Green och flera andra från den ursprungliga line-upen, skrev på för en tre månader lång turné som inkluderade framträdanden i Philadelphia , Pittsburgh , Detroit och Chicago . Under de efterföljande åren förnyades pjäsen "Firing to the City" tre gånger på Broadway, den sattes även upp flera gånger i London och 1949 gjordes en film där Pierce gjorde om rollen som Lucy [68] .

Återgå till den blå ängeln (1947–1948)

I mars 1947 återvände Pierce till jobbet för Blue Angel på ett fyraveckorskontrakt med Herbert Jacoby för $150 per vecka . New York Herald Tribune-kritikern Bert McChord skrev: "Det mest spännande med den nya Blue Angel-serien är att Miss Pierce dyker upp på nattklubben, en fräsch och gnistrande komiker som är väldigt trevlig att se och höra. Hon spelar och dansar på fräscht material som hamnar någonstans mellan sofistikerad satir och uppsluppen burlesk . Du kanske har sett den här tjejen i City Job, men tills du såg henne i Den blå ängeln levde du bara inte, det är allt . Det största berömmet den våren kom från George Fridley, dramakritiker för The Morning Telegraph , som, han medgav, vanligtvis inte vågade ge sig ut i "utkanten av nattklubbslivet". Han var glad att notera att "Miss Pierce är ännu bättre som artist på en nattklubb än på en teaterscen. Hon använder galna kostymer och rekvisita, hon gör ansikten och ansikten; i själva verket kan dessa ord användas för att beskriva många mindre begåvade tjejer, så vi kommer bara att ge upp och råda dig att se Alice Pierce själv. Hon är en ung Beatrice Lilly , som inte på något sätt imiterar den stora engelska stjärnan. Hon är bara Alice Pierce, och hon är bara bedårande . "

Jacoby blev Pierces första agent. Hon undertecknade kontraktet den 7 juni 1947, och gick med på att betala Jacoby tio procent av royalties som erhölls under de kommande två åren . I slutet av året blev Pierce inbjuden att delta i musikalen av George Abbott och Jerome Robbins "Look, Mom, I'm dancing!". Detta var särskilt goda nyheter för henne, eftersom hon "inte nöjde sig med att bara spela på nattklubbar" [73] . Hon klarade audition, som ägde rum på Martin Beck Theatre i slutet av oktober 1947. Den 10 november skrev Alice på ett kontrakt som garanterar henne tvåhundra dollar i veckan . Pjäsen öppnade den 29 januari 1948 på Broadway på Adelphi Theatre . Reaktionen från kritiker var blandad, men trots detta, "Titta, mamma, jag dansar!" spelades 188 gånger och stängdes den 10 juli [76] .

TV och film (1949–1952)

The Alice Pierce Show

I början av 1949 kontaktade producenten/regissören John Heaton Pierce med ett förslag om att förvandla hennes nattklubbsframträdanden till en veckovis varieté på tv . Fredagskvällen den 28 januari 1949 debuterade The Alice Pierce Show [77] på ABC klockan 9:45 och sändes live [78] . Samtidigt som han erkände att Pierce hade "en idiosynkratisk humorstil som sannolikt bara tilltalar en begränsad publik", förutspådde Variety att "hennes humor skulle vara antingen övertygande eller irriterande, för subtil eller för uppenbar, beroende på situationen." Showen pågick i sex veckor.

"Jag tycker att det var lite komiskt," mindes Phil Gordon . "Det är inte så att det inte är roligt, manér är det enda ord jag kan komma på för att beskriva det. Det fungerade inte eftersom vissa människor inte förstod vad fan hon höll på med. Men det var lätt och roligt." Det är inte känt exakt hur Pierce kände om denna kortlivade upplevelse, men hon talade väldigt lite om det i intervjuer som togs under efterföljande år. På höjden av sin popularitet under My Wife Got Me Enchanted beskrev hon helt enkelt The Alice Pierce Show som "femton minuter av låtar, teman sketcher och jag" [78] .

Filmdebut

Mot slutet av 1948 bestämde sig MGM för att göra en filmversion av City Fire , ett projekt som legat på hyllan i nästan fyra år sedan filmrättigheterna köptes för 250 000 dollar. I januari 1949 kom Roger Edens till New York för att lägga grunden för en film som skulle bli ännu en milstolpe i musikalisk filmhistoria. Edens uppgifter inkluderade också att säkra ett musikkontrakt med Leonard Bernstein . Mot slutet av månaden anslöt sig MGM-filmstjärnan Gene Kelly till besättningen och var planerad att regissera filmen tillsammans med Stanley Donen . Gene Kelly var så imponerad av Pierces framträdande i musikalen "Back to the City" och ville att hon skulle återuppta sin roll som Lucy Schmiler i filmen - nu avsevärt utökad och förbättrad. Gene Kelly, Frank Sinatra och Jules Manshin [79] fick huvudrollerna som de tre sjömännen . De kvinnliga rollerna fylldes av Betty Garrett , Ann Miller och Vera-Ellen . Pierce var den enda medlemmen av Broadway-produktionen som dök upp i filmversionen, såväl som den enda skådespelerskan som övervägdes för rollen . Pierces totala lön var bara 6 250 dollar, där Kelly fick 42 000 dollar för att regissera och spela huvudrollen i filmen och Sinatra 130 000 dollar . Inspelningen avslutades den 2 juli 1949, till en kostnad av 2 111 250 USD, över budgeten med 166 416 USD. Dagen efter premiären samlade filmen in över 4 400 000 USD och mottogs väl av publik och kritiker, även om vissa klagade över förlusten av det mesta av originalet siffror Bernstein [82] . Pierce fick många positiva recensioner. The Catholic Weekly berömde Pierces "avsevärda bidrag" som en "humors pärla", och tillade att "under ledning av Gene Kelly utvecklas hennes komiska skicklighet på ett uppriktigt sätt." Cue magazine skrev att "i sin filmdebut visade hon [Pierce] att hon hade förlorat film genom att inte använda sin underbara komiska talang långt tidigare." David Selznick påpekade att "det är dumt att snåla med biroller. Även om en person bara är på skärmen under några ögonblick, blir skådespelaren en stjärna under dessa få ögonblick. Det finns inget bättre exempel på detta än Alice Pierce i filmen Commuting to the City. Hon stjäl varje scen hon är med i." För Pierce blev filmen "Firing to the City" ett landmärke. Hennes prestation som den "kalla tjejen" säkerställde att Lucy Schmiler för alltid skulle förbli synonym med Alice Pierce, oavsett hur många andra skådespelerskor som senare försökte sig på rollen . "Firing to the City" utsågs till en av de 20 bästa amerikanska musikalerna under de 100 åren av AFI [84] .

TV-program

Efter ett kort uppehåll fick Pierce en inbjudan att delta i en ny tv-show på CBS , The 54th Street Revue, producerad av Barry Wood och regisserad av Ralph Levy . Föreställningen hade premiär den 5 maj 1949. Den veckovisa, timslånga musikshowen, värd av Jack Sterling, innehöll en mängd olika sång- och dansrutiner arrangerade på platser som Grand Central Terminal , Park Avenue och Central Park . Regelbundna medlemmar var komikern Carl Reiner , skådespelerskan Patricia Bright, barytonsolisten Russell Arms och tioårige skådespelaren Mark Cavell . Förutom Pierce deltog andra Broadway-artister i programmet, som Hayes Gordon , Marilyn Day, Joan Diener , Mort Marshall, John Lucas och Virginia Oswald [85] . Också 1949 deltog Pierce i The Henry Morgan Show. Hon anställdes för att ersätta skådespelerskan Patsy Kelly , som hade varit en kortlivad stamgäst i programmet. Författarna av showen kom på för Pierce rollen som Daphne, "flickan med den eviga kylan." Bland stamgästerna fanns den populära komikern Arnold Stang , som spelade rollen som en tråkig. Trots Pierce och Stangs humoristiska bidrag hade programmet ett lågt betyg. Harriet van Horn från New York World-Telegram kommenterade, "Alice Pierce, vars talanger har fascinerat mig sedan jag först såg henne i en sommarpjäs för ungefär tre år sedan, spelar Morgan-showen för ingenting. De repliker som hon fått är fruktansvärt olämpliga, även om hon modigt hanterar dem. Pierce arbetade för Morgan i 3 månader tills hon skrev på ett nytt kontrakt för att medverka i den nya musikalen Gentlemen Prefer Blondes .

"Gentlemen föredrar blondiner"

Repetitionerna för föreställningen började den 10 oktober. Produktionsteamet inkluderade: producenterna Oliver Smith och Herman Levine, regissören John Wilson , kompositören Jules Styne , låtskrivaren Leo Robin , librettoförfattaren Joseph Fields , koreografen Agnes deMille och kostymdesignern Miles White . Carol Channing och Yvonne Adair anlitades för att spela huvudrollerna . Pierce spelade rollen som den sextioåriga Mrs Spofford. En provkörning av föreställningen ägde rum den 17 november på Forrest Theatre i Philadelphia . The Courier-Post kallade pjäsen "gnistrande" och, efter att ha berömt de andra deltagarna, tillade han att "Alice Pierce hade helt enkelt inte tillräckligt med arbete att göra eftersom hon är en av de största komikerna på teatern nuförtiden" [88] . Efter att ha gjort sin Broadwaydebut på Ziegfeld Theatre , den 8 december, fick Pierce liknande recensioner. Louis Schaeffer

av Brooklyn Daily Eagle ansåg att Alice var "egendomligt humoristisk" men att hon "förtjänade en mer individuell roll". United Press Drama Editor Jack Gaver sa: "Komikern Alice Pierce gör så mycket hon kan med det magra material hon har fått." Harry Phillips, redaktör för The New York Sun , skrev, "Alice Pierce är en tjej som inte fick halva äran för sitt arbete med att skapa en rolig atmosfär i Gentlemen Prefer Blondes. Hennes framträdande av Mrs. Ella Spofford, en äldre kvinna med smak för förbjudna drycker, är helt enkelt fantastiskt . "Gentlemen Prefer Blondes" spelades 740 gånger innan Pierce bestämde sig för att lämna produktionen eftersom hon erbjöds en roll i MGM:s New York Belle .

Belle of New York

Belle of New York var en anpassning av 1897 års musikal samma namn av Charles Maclelan och Gustav Kerker . Filmen regisserades av Charles Walters , producerad av Arthur Freed , och danskoreograferad av Robert Elton . Filmen berättar historien om en flicka från Frälsningsarmén som omfostrar en slösaktig playboy. Handlingen bygger på den klyschiga idén att kärlek är som fluffiga moln och "du går i himlen". Olika specialeffekter användes för att visa "en speciell signal om huvudkaraktärernas känslomässiga tillstånd" [91] . Fred Astaire och Vera-Ellen fick huvudrollerna som playboyen Charlie Hill och Angela Bonfils . Pierce spelade rollen som Angelas vän Elsie Wilkins . Inspelningen avslutades den 3 oktober, tretton dagar efter schemat, till en kostnad av $2 606 644. Vid premiären den 22 februari 1952 gjorde filmen ingen vinst, tjänade $1 993 000 och var inte heller någon kritikersuccé. Bosley Crowser från The New York Times kallade manuset "dramatiskt tomt", och Annie Oakley från Windsor Star skyllde på filmens "mörka atmosfär" för att "övermanna" dess musikaliska kompositioner. Wanda Hale från Daily News noterade att filmens "showmanship och humor studsar upp och ner", och anklagade Walters för att "inte gnistra av genialitet". Pierce fick blandade recensioner för sin prestation, men några pekade ut henne som en viktig biroll i filmen. "Föreställningen stals ganska lätt av Alice Pierce, en enkel men rolig trummis med en tamburin", ekade Wood Sones från Oakland Tribune . En recensent från Dayton Daily News skrev att "Alice Pierce är ganska rolig i en mindre roll, även om nästan allt hon gör är att slå på bastrumman." Under årens lopp har New York Belle avvisats och ignorerats av filmhistoriker. Astaire-forskaren John Mueller , imponerad av Belle of New Yorks tre dansrutiner, citerade filmens egensinnighet som filmens huvudproblem och hävdade att "fantasiarbetet ibland blir lite sött." Dessutom anser han att filmens karaktärer är "tecknade" och "tomma" när de "vandrar sig igenom olika svårigheter". Mest insiktsfull är kanske hans kritik av filmens "något svårfångade" humor: "mycket av dialogen är väldigt rolig, men den är ofta underskattad och levererad på ett catchy sätt." Muller lämnade dock lite beröm till Pearce: "Med tanke på filmens korthet och längden på musiknumren har vi lite tid att utveckla karaktärerna utöver de två huvudsakliga. Ändå gör Alice Pierce det bästa av sina möjligheter. Även om hon ibland överdriver sitt karaktäristiska kacklande, levererar hon de flesta av sina komiska repliker med öppen oskuld och exakt timing .

"Voices of Grass"

I slutet av 1951 dök Pierce upp på TV i Lux Video Theatre och Goodyear Television Theatre ru 94] . I januari 1952 fick hon ett erbjudande från författaren Truman Capote , som förberedde sin roman The Voices of the Grass för scenen. Capote ansåg Pierce det perfekta valet för en komisk roll i andra akten . Produktionen regisserades av Robert Lewis , där Mildred Natwick spelade huvudrollen som Dolly och Ruth Nelson som hennes syster Verena . Med i pjäsen: Georgia Burke som Katherine, Johnny Stewart som Collin, Russell Collins som Judge, Sterling Holloway som Barber, Jonathan Harris som Dr. Morris Ritz och Alice Pierce som Miss Baby Love Dallas [96] . Musiken komponerades av Virgil Thomson och kulisserna och kostymerna gjordes av Cecil Beaton . " Voices of the Grass " hade premiär den 27 mars 1952 på Martin Beck Theatre på Broadway. Herald Tribune-kritikern Walter Kerr uppskattade inte framträdandet och skrev: "Att se detta är som att snubbla över en handfull blommor i ett gammalt album. Blommorna har pressats till attraktiva mönster, men de är helt döda . Kritikern George Jean Nathan skrev att "Alice Pierce, godtyckligt inkluderad i pjäsen som kosmetikaförsäljare, utför inget annat än en revyscen." Kerr höll med Nathan, men tillade att Pierce gjorde det "med en våldsam och väldigt rolig uppriktighet". "Kanske var det New York-humor," erkände Lewis senare, "och den ömtåliga pjäsen, enligt min mening, gick långsamt nedåt, istället för att stadigt utvecklas mot sin legitima, rörande upplösning." Den 26 april stängde föreställningen efter trettiosex föreställningar [98] .

Television och film (1953–1961)

Under tv-säsongen 1953-1954 var Pierce stammis i ABC -serien Jamie , som spelade Brendon de Wilde [99] [100] . Alice Pierce var väl medveten om inflytandet från tv, men det var svårt för henne att samtidigt bygga en karriär i en ny miljö och förbli aktiv på Broadwayscenen. De flesta tv-program i New York sändes live, och det begränsade kraftigt möjligheterna för scenskådespelare, vars enda lediga kväll var söndagskvällen. Pierce tyckte att det var fantastiskt att uppträda på den lilla skärmen, men hon kunde inte tacka nej till ett erbjudande från filmproducenten Nunnally Johnson , som var på väg att regissera sitt eget manus , Howard Lindsays Broadway-hit från , How to Be Very, Very Popular "Hon älskar mig inte" [101] . Pierce spelade den älskvärda, häftiga broderskapsläraren Miss Sylvester, som pojkarna kallar "Miss Seal". Hennes nyckelscen är ögonblicket då hon känsligt förklarar för pappan till en pojke vad collegekul är. "Trosrazzian", inleder hon artigt, "är ett nytt fenomen i det här landet, där pojkarna i skolan - välsigna deras oskyldiga hjärtan - under inflytande av ungdomar och de första vårnoterna i luften, en masse attackerar tjejerna ' sovsalar och kräver vissa tecken på ridderlighet." Genom att använda ett brett utbud av röst och ansiktsuttryck under detta resonemang visar Pierce en subtil humor som är långt ifrån Lucy Schmiler från filmen "Launch to the City" eller Elsie Wilkins från "New York Belle". Den uppfriskande dialogen mellan Pierce och den fulländade Charles Coburn  är en av få höjdpunkter i How to Be Very, Very Popular .

Under resten av 1955 fokuserade Alice på sina tv-framträdanden. Hon var glad över att återvända till uppsättningen av NBC:s Kraft Television Theatre två gånger , och medverkade i avsnitten "Flowers for 2-B" och "A Ticket and a Storm " . Mer uppmärksamhet i media drogs till Maurice Evans produktion av Alice in Wonderland, en nittio minuters färg-tv-version som sändes live på NBC den 23 oktober. I produktionen, anpassad av Florida Freebus , inkluderade den stora skådespelaren Eva Le Gallienne , Elsa Lanchester , Reginald Gardiner , J. Pat O'Malley , Tom Bosley och Alice Pierce. De var alla klädda i "kostymer som fångar andan i Sir John Tenniels berömda illustrationer för originalkollektionen". Daily News berömde Carrolls "essensen av humor och egensinnighet", och noterade uppskattande att produktionen inte "försökte "modernisera" historien genom att fördunkla den med vidriga vulgariteter" - en tunt beslöjad tillrättavisning till Krafts version av historien som sändes på tv föregående år.. Broadcasting magazine berömde NBC:s ingenjörspersonal för programmets specialeffekter, samtidigt som de beklagade förlusten av "den inneboende enkelheten i Lewis Carrolls berättelser" [104] .

I början av 1956 spelade Pierce rollen som piga i Noël Cowards produktion av Fallen Angels. Premiären ägde rum den 17 januari på Playhouse Theatre på Broadway [105] . Föreställningen varade i 239 föreställningar och stängdes den 11 augusti [106] . Pierce fick många positiva recensioner för sin prestation. "En vandrande persimmon vid namn Alice Pierce förvandlar den eviga hembiträdet - med sin djupa kunskap om golf, musikaliska öra och det enda säkra sättet att göra gin - till en fräsch fröjd", säger Walter Kerr på Herald Tribune . "Alice Pierce njuter som en påhittig skolpiga", skrev Robert Coleman från Daily Mirror . The Daily News noterar: "Miss Walker och Miss Phillips blir fulla på champagne medan hembiträdet, Alice Pierce, ser på med förebråelser. Om du vill ha en lektion i hur man ser ogillande ut, lär dig bara av Miss Pierce . Tre veckor efter premiären av Fallen Angels fick Pierce ta en kort tjänstledig från inspelningen av MGM :s The Opposite Sex . Producenten Joe Pasternak samlade en all-star cast för att anpassa Claire Booth Luces Broadway -hit Women från 1936 och MGM -filmen från 1939 med samma namn . Det motsatta könet spelade June Allison , Joan Collins , Dolores Gray , Ann Sheridan och Ann Miller .

På grund av bristen på pengar och arbete efter hennes första makes, Rox Pierces död 1957, dök hon upp i reklamfilmer för Ajax Oxydol tvättpulver och även i reklamfilmer för scotch tape [109 ] . Hon har också poserat för tryckta annonser för varor som Chatham filtar och drogen Ritalin . Den 23 december 1957 gick Pierce med i rollerna i Broadway-produktionen av The Bells Are Ringing som en tillfällig ersättare för birollen Jean Stapleton . Vid den tiden hade Theatre Guilds framgångsrika -produktion av musikalen Betty Comden och Jules Styne, med Judy Holliday i huvudrollen , pågått på Schubert Theatre i tretton månader .

I augusti 1958 slog Pierce sig ihop med skådespelaren Hans Conried för att spela in ett medley av tolv nyckfulla nummer, inklusive "The Dracula Trot" och "The Creature From The Black Lagoon (I'm In Love With)". Av Alices fyra solon var det mest övertygande "The Thing", en livlig föreställning där hon kombinerade ett ungdomsregister med en nasal klang som påminner om Lily Tomlins " Edith Ann" från 1970 -talet . 1960 spelade Pierce huvudrollen i treakterskomedin Ignorant Abroad, skriven av William Guthrie. Pjäsen följer den fräcka Texas-oljemiljonären Mrs. Oxlip (spelad av Pierce) när hon försöker gifta bort sin dotter Agatha till den unga Lord Abbotts Crambling. I hennes väg står den dominerande men fattiga herrens mor, Lady Valerie Ambridge (spelad av Philippa Bevans ), vars nedlåtande kommentarer är pjäsens huvudtema [112] . I slutet av 1960 deltog Pierce i CBS-serien " Angel " [113] och "The Twilight Zone " [114] och i början av 1961 i " Tales of Shirley Temple " [115] och i det sista avsnittet av " The Ann Show Sauternes » [116] .

Två veckor senare fick Pierce rollen som Hildas sjuksköterska för en rullstolsbunden tjej ( Angela Cartwright ), i Warner Brothers -filmen A Dog Called Lad , en anpassning av Albert Payson Terhunes roman från 1919 . "A Dog Called 'Led'" är en gripande berättelse om en collie som "inte är så mycket en hund som en hundmirakelarbetare." Lad skyddar bland annat sin gård från tjuvjägare och räddar sin älskarinna från ett brinnande hus [117] . A Dog Called Lad släpptes den 1 maj 1962. De flesta recensenter kallade filmen för medioker. "Plottet är så rå som en skål med hundmat och blir rent ut sagt absurd när det närmar sig slutet", skrev Kevin Kelly från The Boston Globe .

Senaste åren

Senaste framträdande på scenen (1961)

I slutet av 1961 provspelade Pierce framgångsrikt för Coward för att medverka i den hyllade produktionen av Swim Away , för vilken han skrev musik, texter, bok och regisserade. Fast besluten att lyckas investerade Coward mer i detta projekt än i något annat under hela sin fyrtioåriga karriär . "Sail Away" utspelar sig på ett brittiskt kryssningsfartyg mellan New York och Medelhavet. Pierce spelade rollen som passageraren Mrs. Eleanor Spencer-Bollard, en välkänd amerikansk författare som beskrevs av Coward som "en megaloman och en idealisk representant för damklubbar från San Francisco till Portland , Maine" - ett passande tillägg till Pierces repertoar av excentriciteter. Från sin solstol dikterar den gamla hembiträdet till sin sekreterare-systerdotter "gammaldags själsskräp". Hennes diktat åtföljs av hånfulla kommentarer - citat från Keats och Wordsworths böcker  - riktade till andra passagerare [120] .

Musikalens huvudkaraktärer är den fräcka Mimi Paragon (spelad av Elaine Stritch ), som som kryssningsregissör ständigt hamnar i trubbel med turister, och Verity Craig (operastjärnan Jean Fenn ), en olycklig gift passagerare som ramlar. kär i en ung man (James Hurst). Patricia Harty rollades som Mrs Spencer-Bollards systerdotter, Nancy, och Grover Dale skrev på för att spela Nancys kärleksintresse. Det var väldigt svårt för Coward att hålla en balans mellan de tre berättelserna. Showens sjutton musikaliska nummer, utan att räkna repriserna, lämnade Coward med "ingen tid för karaktärsutveckling" - konsekvenser som i slutändan skulle visa sig vara ödesdigra för showen . Swim Away debuterade på Broadway den 3 oktober 1961 på Broadhurst Theatre och stängde den 24 februari 1962 efter 167 föreställningar [122] . Pjäsen sattes sedan upp på Savoy Theatre i West End 1962, där den öppnade den 21 juni och spelade 252 föreställningar till och med den 26 januari 1963 [123] . Tidningskritiker var nöjda med Pierces prestation, men inte med själva produktionen. "Hon hälsas med varma applåder av teaterpubliken, för vilken hon är en välkommen gammal vän", noterade Boston American tidningen . Cyrus Dergin från The Boston Globe beklagade att "Alice Pierce behöver mer roliga repliker" [124] . Howard Taubman från The Times tillade: "Alice Pierce liknar en eldig makak och spelar en gammal piga med precisionen som en felfri komiker." Walter Winchell var också kvar bland fansen: "Float Away fick blandade recensioner från mitten, men vilken show som helst med Alice Pierce kan inte vara dålig" [125] . Sailing Away var Alice Pierces sista framträdande på scen .

Television (1962–1966)

1962 spelade Pierce huvudrollen i CBS-serien General Electric Theatre , [127] [128] , i ett avsnitt av CBS sitcom Dennis the Tormentor , i avsnittet " Danofrio 's Hands", ett timmes långt avsnitt dramaantologiserie Alcoa Premiere av ABC [130] , i CBS sitcom Dobie Gillis Success ru 131] , och lyckades även spela huvudrollen i Gower Champions romantiska komedi Six Loved , där hon spelade en liten roll som förarbuss [132] , i filmen " Tammy and the Doctor " [133] regisserad av Ross Hunter och en annan romantisk komedi " Driven to the handle " [134] . Ökningen av filmarbete som föll till Pierces lott under andra halvan av 1962 försvann med början av det nya året. Efterfrågan på filmroller översteg definitivt utbudet. Pierce fann sig själv i konkurrens med fyrahundra andra komiker och karaktärsskådespelerskor som listades i Academy of Motion Picture Arts and Sciences 1963 årliga rollbesättningsguide [135] [136] .

I augusti 1963 kontrakterades Pierce att göra en serie av två reklamfilmer för Gleem tandkräm . Som envis mamma till en knubbig pojke som äter tårta, jagar hon honom ursinnigt till skolbussen och skriker: "Chester, du har glömt att borsta tänderna!" Chester spelades av sjuåriga Ken Weatherwax , senare känd som Pugsley i TV-serien Addams Family . Gleem-reklamen, med Pierce och Weatherwax, visade sig vara mycket populär bland tittarna och spelades konsekvent i luften i två år. "Jag trodde inte att folket från Procter & Gamble skulle visa det så länge," ångrade Pierce. Annonsen gav henne mer erkännande från människorna på gatan än något hon hade gjort tidigare. "Folk kom fram till mig och sa, 'Åh, du är Chesters mamma!' Jag kunde inte stå ut", sa Pierce .

I oktober 1963 klev Pierce glatt bort från sin typiskt fåniga persona genom att acceptera rollen som den läckra Hayla French i CBS-avsnittet "Goodbye George" av Alfred Hitchcock Presents . Hayla är en karikatyr av den ökända Hollywood-krönikören Hedda Hopper , ner till de löjliga hattar Pierce tog från sin egen garderob . Efter att ha filmat reklam för Gleem valdes Pierce ut av Broadway-kompositören Michael Brown för en liten roll i hans musikaliska revy " The Wonderful World of Chemistry ", som presenterades i DuPont - paviljongen på den kommande New York World's Fair år 1964. Cue magazine ansåg att produktionen var "värd att uppmärksammas även för ett litet framträdande av den charmiga Alice Pierce". Under två sexmånaderssäsonger 1964 och 1965 sprang The Wonderful World of Chemistry oöverträffade 14 600 gånger. Således visades Pierce för mer än fem miljoner besökare på mässan, av vilka många redan under säsongen 1965 kände igen henne från TV-serien " My Wife Bewitched Me " [139] .

I början av 1964 verkade Alice Pierces Gleern-tandkrämsannonser finnas på alla kanaler. Annonsen gav henne inte bara fler alternativ, utan uppmärksammade också pojken som spelade hennes son. Ken Weatherwax hade ingen erfarenhet som skådespelare, men kom från en showbusinessfamilj. Hans faster var filmstjärnan Ruby Keeler , hans farbror var djurtränaren Lassie Rudd Weatherwax , och hans halvbror Donald Keeler var en av de ursprungliga skådespelarna i tv-serien Lassie . "Ken ville vara med på tv på grund av sin bror", förklarade hans mamma. I februari 1964 provspelade Weatherwax för tv-serien The Addams Family, baserad på Charles Addams tecknade filmer . Ken Weatherwax fick rollen som Pugsley på grund av hans berömmelse i en Gleem- reklam, även om han var tvungen att provspela . Pierce provspelade också för rollen som Pugsleys mormor. Hon vägrade inte att spela äldre eller oattraktiva karaktärer; allt hon desperat ville var att bli stammis i en tv-serie. Hon fick nej för rollen med förklaringen att hon var för ung för att vara en "mormor". Hennes rivaler inkluderade karaktärsskådespelerskorna Minerva Urekal , som var sextionio år gammal, och Blossom Rock , som var sextioåtta. Denna roll gick till Rock [140] .

"Min fru förhäxade mig"

I början av 1964, innan Pierce fick en terminal diagnos, förlorade hon sin chans att gå med i rollerna i The Addams Family. Hon kände senare att det var det bästa. Under dessa omständigheter var det ingen säkerhet att hon skulle kunna genomföra en hel tv-säsong. Pierce bestämde sig för att hon skulle fokusera på kort sikt och hoppas på gästroller i den nya tv-säsongen. Hon behövde fortfarande försörja sig själv och var fast besluten att fortsätta sin skådespelarkarriär så länge som hennes hälsa tillät. Samtidigt fortsatte hon att hålla sin hemska hemlighet och, utan en antydan till några problem, fortsatte hon att delta i auditions som hennes agent George Morris bjöd på [141] .

Sommaren 1964 inledde Harry Ackerman , William Asher och Danny Arnold förhandlingar om att välja ut biroller för en ny tv-serie, My Wife Had a Spell , som var planerad att ha premiär i september på ABC . Huvudrollerna hade avgjorts nio månader tidigare när seriens pilot spelades in. Elizabeth Montgomery och Dick York skulle spela det nygifta paret Samantha och Darrin Stevens, medan Agnes Moorehead skulle spela Samanthas  mamma Endora . Barbara Avedon anställdes för att skriva det andra avsnittet av The New Neighbours Are Crazy, där familjen Steven köper ett nytt hus och blir förortsbor. Avsnittet innehåller en förvirrad granne , Gladys Kravitz , som ser nya möbler och designförändringar dyka upp och försvinna i familjen Stevens hus, medan Samantha och Endora använder magi för att prova olika inredningsidéer. Även närvarande är Gladys tveksamma make Abner, som alltid av misstag ser scenen först efter att magin har vänts, vilket driver Gladys till hysteri . Även om Kravitz ursprungligen inte var tänkta att vara stamgäster i serien, ansåg Ackerman, Arnold och Asher dem lika viktiga som Montgomery, York och Moorhead. Den 28 juli 1964 sammanställde Ackerman en lista över karaktärsskådespelare för rollen som Abner, vars ålder varierade från 39 till 63. Den äldste, scen- och filmveteranen, George Tobias , valdes till rollen . Listan över skådespelerskor som Ackerman ansåg för rollen som Gladys hade ett bredare åldersintervall - från 41 till 75 år. Av de fjorton skådespelerskorna var bara en lämplig för rollen som den lättpåverkade och sårbara Gladys Kravitz. Kort därefter ringde Bill Asher Pierce och sa att han ville att hon skulle spela "den galna grannen som visste att något var fel med [Samantha Stevens] men kunde inte komma på vad." Han varnade för att det bara handlade om två gästspel, men hon höll glatt med. "Alice erbjöds rollen som Gladys utan audition eftersom hennes talanger var välkända för producenten Danny Arnold, regissören Bill Asher och mig själv som exekutiv producent," sa Ackerman .

Det tog inte lång tid för produktionsteamet bakom My Wife Got Me Enchanted att inse att Kravitz och deras karaktärer är komediguld. Barbara Avedon föreslog att paret skulle inkluderas i det tredje avsnittet, som redan var på gång. Harry Ackerman bad Charles Fries, exekutiv produktionschef för Screen Gems , att börja förhandla med Pierce och Tobias om ett kontrakt som seriegängare. Den 29 september rapporterade Fries att företagets castingavdelning kunde säkra sju av de tretton avsnitten för båda artisterna [146 ] Fjorton avsnitt av seriens första säsong filmades från januari till april 1965. Pierce dök upp i åtta, varav två - "Abner Kadabra" och "The Unexpected Guest" - förde Gladys Kravitz in i huvudhistorien. Det första avsnittet, i synnerhet, var ett skyltfönster för Pierces talanger, vilket fick en recensent att kommentera: "Ms Pierce får alla hennes repliker och situationer att se roligare ut än de verkligen är . " Som ett betygsfenomen för säsongen gav My Wife Got Me Enchanted Pierce mer uppmärksamhet på skärmen och gatigenkänning än någonsin tidigare. "Jag har varit i showbranschen i mer än tjugo år, och nu, för första gången i mitt liv, känner folk igen mig vart jag än går," sa hon entusiasmerande . "Rollen som Gladys gav mig den mest självtillfredsställelse och den trevligaste upplevelsen jag någonsin har känt," sa Pierce. När han skickade in data för inkludering i katalogen Who's Who i Theatre , listade Pierce Gladys Kravitz som hennes "favoritroll" [149] .

1965 började Pierce filma The Glass Bottom Boat , som var hennes fjortonde och sista film. I The Glass Bottom Boat kommer hon återigen att spela grannarna till en attraktiv blondin, den här gången fyrtiotre-åriga Day , tillsammans med Tobias . Även om många spekulerar i att filmens manusförfattare Everett Freeman utnyttjade Abner och Gladys Kravitz popularitet genom att skapa sina motsvarigheter Norman och Mabel Fenimore, finns det inga skriftliga bevis för detta. Likheterna dem emellan är dock uppenbara: Mabel är grinig och grälsam, medan Norman är omväxlande likgiltig och irriterad över sin frus agerande [150] .

Under tiden återupptogs produktionen av My Wife Bewitched Me i början av december 1965. När Pierce anlände till inspelningen blev skådespelarna och besättningen förvånade över att se att hon hade gått ner mycket i vikt under de fyra månader hon var på inspelningen. Det var uppenbart för alla att Pierce led av något, men han pratade inte om det. "När som helst, bra eller dåligt, höll hon orubbligt fast vid en show av gott humör. Jag visste att hon gjorde detta för mig och för sina vänner, för att rädda oss från onödigt lidande, sa hennes man Paul Davis senare. Han var ständigt i studion och såg till att Pierce tog hennes medicin när det behövdes. "Det var spännande bara att se dem tillsammans. Han är så uppmärksam, hon strålar så av stolthet och lycka att den här mannen hon älskar tillhör henne, säger Agnes Moorehead. Dick York noterade att "hon [Pierce] aldrig kom med några problem till uppsättningen. Hennes sjukdom gav henne all rätt att vara irriterad. Men hon har aldrig varit sådan . " "Pierce arbetade tills den dagen hon inte längre kunde stå på fötterna," vittnade Jerry Davis , som vid den tiden hade ersatt Arnold som producent. "Vid den tiden visste vi alla att hon var sjuk, men vi diskuterade det aldrig med henne, för vi förstod att hon inte ville det" [152] . Pierce spelade rollen som Gladys fram till sin död 1966, varefter hon ersattes av Sandra Gould [153] [154] . För denna roll belönades Pierce postumt med Emmy Award . Priset accepterades å hennes vägnar av hennes man, Paul Davis [156] [157] .

Den 9 juni 1966, tre månader efter Pierces död, presenterades The Glass Bottom Boat på Radio City Music Hall , följt av en allmän release i juli. Recensionerna var blandade. New York Times kallade filmen "ett vilt misslyckande". Philip Scheuer från Los Angeles Times erkände, "[Det är] en av de där galna komedier som inte kommer att underhålla någon annan än oss idioter... Jag gillade det på grund av närvaron av många roliga komiker." [ 158]

Sjukdom och död

I maj 1964 fick Pierce diagnosen terminal äggstockscancer [159] . Pierces läkare visste inte hur snabbt sjukdomen skulle utvecklas och varnade henne för att hon bara hade några månader kvar att leva, högst några år. Hon blev förvånad över denna prognos, för vid den tiden var hon bara fyrtiosex år gammal. Eftersom hon inte ville äventyra sin karriär höll hon sin sjukdom hemlig [160] även om hennes snabba viktminskning var ganska märkbar under seriens andra säsong [161 ] "Hon erkände aldrig för någon att hon hade cancer", sa Harry Ackerman, "även om det var uppenbart för oss alla att hon snabbt gick ner i vikt." Paul Davies dagliga närvaro i studion var också misstänksam. "Manar tillbringar vanligtvis inte så mycket tid där deras fruar arbetar, särskilt på en hektisk filmuppsättning," noterade en reporter . [149]

Den 27 februari 1966 hade Pierces tillstånd försämrats avsevärt. Den 2 mars lades hon in på Cedars-Sinai Medical Center , där hon dog natten mellan den 2 och 3 mars vid 48 års ålder. Det sista avsnittet där Pierce dök upp hette "Mirakel, och bara". Den filmades många månader före Pierces död, men sändes inte förrän efter hennes död, som det sista avsnittet av den andra säsongen. Vid tidpunkten för hennes död levde båda Alices föräldrar - hennes mamma överlevde henne med 20 år, hennes far med 5 år. Pierce kremerades och hennes aska spreds över Stilla havet [162] [163] .

Personligt liv

Alice Pierce har varit gift två gånger. Hon träffade sin första make , kompositören John Rocks, vid repetitionerna av pjäsen "New Faces of 1943" [164] . De gillade omedelbart varandra: han njöt av hennes kvickhet, och hon beundrade hans medfödda vänlighet. Förutom sin ömsesidiga kärlek till teatern var de glada över att veta att var och en av dem bodde i Paris, och nästan samtidigt [165] . Efter flera år, som de tillbringade isär, men inte slutade prata, tillkännagav de sin förlovning i mars 1948 [166] . Bröllopet ägde rum den 22 maj hemma hos Pierces föräldrar. Bröllopsceremonin förrättades av pastor Theodore Cuyler Spears, pastor i Central Presbyterian Church . ”Jag kommer alltid att minnas mitt underbara bröllop i varje detalj. Allt var så perfekt”, sa Pierce till sina föräldrar . Nio år senare blev Pierce änka - Rox dog 1957 vid 55 års ålder av en hjärtattack [32] [168] .

I början av 1959 träffade Pierce den assisterande regissören av The Bells Are Ringing, Paul Davies. Davis var från tidig ålder ett seriöst intresse för teatern. Han föddes den 6 september 1922 i Dorchester, Massachusetts . När han bara var tretton år började Davis samla skådespelares autografer vid dörren till en scen i Bostons teaterdistrikt. Han blev snart en av de tre bästa autografjägarna som besökte tidiga kvällar, onsdagar och lördagar . Att samla autografer förknippades med Davis brinnande dröm om att bli skådespelare. Efter examen från gymnasiet gick han på den prestigefyllda Bishop-Lee Theatre School i Boston där han blev vän med Ruth Roman , som var ämnad att medverka i över femtio filmer i Hollywood. När Roman lämnade New England för att göra en skådespelarkarriär i New York, följde Davis efter henne . I mars 1943 fick han jobb som regissörsassistent på George Abbotts komedi Kiss and Story med Joan Caulfield , Jessie Royce Landis , Richard Widmark och Frances Bavier .

1964 gifte sig Pierce med Paul Davis (han var 5 år yngre än henne), som hon bodde hos till sin död [171] . Pierce hade inga barn [22] . De var gifta i bara 2 år.

Alice Pierce var unik i en värld där det finns många typer av människor. Man kan alltid säga "den typen" om många människor, men Alice passar aldrig in i någon kategori. Hela hennes syn på livet var unik. Hon hade en stor förmåga att älska, och jag hade turen att Alice älskade mig. Jag tror att detta gäller alla som interagerat med henne under dagen eller till och med en timme [172] . – Paul Davis

Pierce var en god vän med skådespelaren och fotografen Chris Alexander . När Alexander arbetade med illustrationer till Patrick Dennis roman Little Me bad han Pierce att spela huvudrollen i detta verk som Belle Poitrine, en skolkamrat, hjältinnan i en biografi [173] [174] [175] . "Många fotografier togs mot en tom vägg", förklarade Alexander, "och lades sedan ovanpå en lämplig bakgrund." För Alexander var valet av fotografier för en absurd text en riktig njutning, från början till slut. Little Me, publicerad i oktober 1961, fick utmärkta recensioner och låg kvar på New York Times bestsellerlista i nio månader . Hon dök också upp i den andra boken av Patrick Dennis och Chris Alexander som heter The First Lady. Formatet på boken var detsamma som Little Me: Pierce fotograferades som dotter till First Lady Peggy Cass. Denna bok publicerades 1964 [177] . "Det som borde ha varit en av höjdpunkterna under det litterära året visade sig vara en av de mest nedslående... bilderna är verkligen mer underhållande än texten", skrev Russell Martz från The Pittsburgh Press .

Kritik och skådespeleri

Pierce lyckades göra sin komiska teknik så distinkt att regissörer och producenter började referera till typen av "Alice Pierce". "Ibland gör det ingen nytta. Jag minns att jag gick på audition för en del, och när manuset överlämnades till ett tiotal av oss i väntrummet märkte vi att det beskrev karaktären som typcast som "Alice Pierce". De andra tjejerna sa: "Varför slösar vi bort tid? Alice är redan här." Men jag fick inte rollen då, minns Pierce i en intervju med Hal Humphrey från Los Angeles Times .

Det är intressant att notera att Alice Pierces mest beundrande kritiker har uppmärksammat hennes brist på konventionell skönhet och kallat henne en "grotesk komiker", tillskriver henne föga smickrande etiketter: "enkelt", "papegojeansikte", "vandrande persimon" eller mjukare. , "raffinerad och bedårande trasdocka. Liknande jämförelser förföljde Pierce under hela hennes karriär, då hon porträtterade många oattraktiva kvinnor: viljesvaga, påträngande, gamla pigor, slackers och klutsar. Dessa arketyper var hennes öde, men hon visste det bättre än någon annan. Och, som författaren Axel Nissen noterade , "hon gjorde dem oemotståndliga" [179] . Matt Simber , som regisserade produktionen av Ignorant Abroad, beskrev mycket träffande:

Det viktigaste, tror jag, för Alice var att hon accepterade sig själv för den hon är och hur hon ser ut. Hon hade förmågan att låta sig själv vara inte nödvändigtvis konstig, utan väldigt, väldigt udda på grund av sitt utseende, och så hon blev väldigt rolig. Man kan säga att hon skrattade åt sig själv innan du skrattade åt henne. Många människor i världen skulle inte acceptera sig själva – de skulle hitta ett annat sätt, de skulle få plastikkirurgi eller något. Men inte Alice. Hon visste hur hon skulle använda sitt utseende och förvandla det till humor, vilket innebar att hon också var tvungen att omfamna det [172] .

John Lund , Pierces motspelare i The New Faces of 1943 [180] , Broadway , sa: "Hon hade ett roligt ansikte från början, och hon kompletterade det med ett brett utbud av konstiga grimaser. Hon hade en musikalisk röst som hon förvrängde till stor komisk effekt. Men jag minns henne först och främst för den extraordinära subtiliteten i hennes personlighet. Hon var alltid snäll, alltid generös .

Erkännande

Under sina nitton år på scen har Pierce förtjänat respekt från producenter och regissörer som Leonard Sillman , George Abbott och John Wilson . Hon var en favorit bland författarna Anita Luz , Truman Capote och Mary Chase . Konstnärerna Oliver Smith och Miles White rankade henne bland sina närmaste vänner; kompositörerna Hugh Martin och Baldwin Bergersen gjorde detsamma . Mest av allt var Pierces scenkollegor beroende av hennes stöd, uppriktighet och goda humor – särskilt Tallulah Bankhead och Nancy Walker , som mer än en gång såg till att hon spelade roller med dem i föreställningar. "Alla älskade Alice, utom Noel Coward , de ogillade starkt varandra," mindes skådespelaren Richard Deacon [119] .

Filmografi

År ryskt namn ursprungliga namn Roll
1949 Med Alice Pierce Show Alice Pearce Show presentatör
1949 f Uppsägning till staden På stan Lucy Schmiler
1951 - 1959 Med Lyxig videoteater Lux videoteater Nina
1951 - 1957 Med Goodyear Television Theatre Goodyear TV Playhouse ej angivet
1952 f Belle of New York Belle of New York Elsie Wilkins
1952 - 1953 Med TV-teater på Broadway Broadway TV-teater Miss Dale Ogden / Lady Emily Lyons
1953 - 1954 Med TV Hour Motorola Motorolas tv-timme Hagga
1953 - 1954 Med Jean Carroll Show Jean Carroll-showen Granne
1953 - 1954 Med Jamie Jamie Annie Mokum
1953 - 1955 Med Man med Mannen bakom märket ej angivet
1948 - 1958 Med Första studion Studio ett Regina Gavenhurst
1955 f Hur man blir väldigt, väldigt populär Hur man blir väldigt populär Fröken Sylvester
1955 tf Alice i Underlandet Alice i Underlandet Sonya
1947 - 1958 Med Hantverk TV-teater Biljetten och stormen ej angivet
1949 - 1957 Med Goldbergs The Goldbergs Beatrice
1952 - 1961 Med Omnibus Omnibus ej angivet
1955 - 1980 Med kamera tre Kamera tre ej angivet
1956 f motsatt kön Det motsatta könet Olga
1957 - 1963 Med Familjen McCoy The Real McCoys Emmy
1959 tf julfest En julfest Miss Talmey
1959 - 1964 Med Twilight Zone Skymningszonen Fru Nilson
1960 - 1961 Med Angel Ängel Servitris
1958 - 1961 Med Tales of Shirley Temple Shirley Temples sagobok Goblin Queen / Rebecca
1958 - 1961 Med The Anne Sothern Show Ann Southern Show Lahona St Cyr / Ethel
1954 - 1979 Med Se upp och lev titta upp och leva Miss Flip
1953 - 1962 Med General Electric Theatre General Electric Theatre Fru Ledbetter
1962 f En hund som heter "Led" Killen: En hund Hilda
1961 - 1963 Med Premiär Alcoa Alcoa premiär iris
1959 - 1963 Med Dennis Tormentor Dennis hotet Lucy Tarbell
1959 - 1963 Med Framgång Dobie Gillis Dobie Gillis många kärlekar Mamma Baker
1963 f Sex favoriter Mina sex kärlekar Busschaufför
1963 f Tammy och doktorn Tammy och doktorn Millie Baxter
1963 f Drivs till handtaget Spänningen i det hela Irwins fru
1958 - 1966 Med Donna Reed Show Donna Reed Show Adele Collins
1962 - 1965 Med Alfred Hitchcock presenterar Alfred Hitchcock-timmen Hej franska
1961 - 1966 Med Hazel Hassel Fröken Elsie
1963 - 1964 Med The New Phil Silvers Show The New Phil Silvers Show Faster Millie
1964 f Kära hjärta kära hjärta Fröken Moore
1964 f Klumpigt ordnad The Disorderly Ordning Fru Fuzzyby
1964 f Kyss mig dumt Kyss mig dum Fru Mulligan
1964 - 1972 Med Min fru förhäxade mig Förtrollad Gladys Kravitz
1965 f Kära Brigitte Kära Brigitte Arbetslös
1965 f The Return of Bass Riley Buss Riley's Back in Town En hemmafru
1964 - 1965 Med Många lyckliga returer Många lyckliga returer Mrs Walsh
1966 f Båt Båten med glasbotten Fru Fenimore

Priser och nomineringar

1960 nominerades Pierce till en Grammy Award för bästa komedialbum för sitt album Monster Rally [182] , inspelat med Hans Conried [183] ​​​​[184] . 1966 fick hon Primetime Emmy Award för enastående biroll i en komediserie postumt, efter den andra säsongen av My Wife Spelled Me . Priset accepterades å hennes vägnar av hennes man, Paul Davis [156] [157] .

År Pris Kategori Resultat Notera.
1960 " Grammy " Bästa komedialbum Utnämning [184]
1966 Primetime Emmy Awards Enastående biroll i en komediserie (Alice Pierce - postumt) Seger [185]
2003 TV Land Awards Most Curious Neighbor (Alice Pierce - Postumt, med Sandra Gould) Seger [186]
2005 Favorit Nosy Neighbor (Alice Pierce - postumt, med Sandra Gould) Seger [187]
2008 The Neighbor You Try to Avoid (Alice Pierce - Postumt, med Sandra Goole) Seger [188]

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Alice Pearce // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Alice Pearce  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . TVLand . Hämtad 24 oktober 2022. Arkiverad från originalet 24 oktober 2022.
  3. ↑ Tucker, 2021 , sid. femton.
  4. ↑ Första United Methodist Church of Bellefontaine - Hitta en  kyrka . Förenade metodistkyrkan . Hämtad 1 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 februari 2022.
  5. ↑ Tucker, 2021 , s. 15-16.
  6. ↑ Tucker, 2021 , s. 16-17.
  7. ↑ Tucker, 2021 , s. 19-20.
  8. ↑ Tucker, 2021 , sid. tjugo.
  9. ↑ Tucker, 2021 , sid. 22.
  10. ↑ Tucker, 2021 , s. 22-23.
  11. ↑ Tucker, 2021 , sid. 29.
  12. ↑ Tucker, 2021 , sid. 31.
  13. ↑ Tucker, 2021 , s. 31-32.
  14. ↑ Tucker, 2021 , sid. 36.
  15. ↑ Tucker, 2021 , s. 36-37.
  16. ↑ Tucker, 2021 , s. 36-38.
  17. ↑ Tucker, 2021 , sid. 38.
  18. ↑ Tucker, 2021 , s. 39-40.
  19. ↑ Tucker, 2021 , sid. 44.
  20. ↑ 12 Misurell Ed. Hennes liv är fyllt av trolldom // Daily American. - 1965. - 29 maj. — S. 13.
  21. ↑ Tucker, 2021 , sid. 47.
  22. ↑ 1 2 Slutligen Center of Attention // TV Guide. - 1965. - 25-31 12. - ISSN 0039-8543 .
  23. ↑ Tucker, 2021 , sid. 53.
  24. ↑ Tucker, 2021 , s. 12-13.
  25. ↑ Tucker, 2021 , s. 59-60.
  26. ↑ Tucker, 2021 , sid. 60.
  27. ↑ Tucker, 2021 , s. 63-64.
  28. ↑ Tucker, 2021 , sid. 66.
  29. ↑ Tucker, 2021 , s. 68-69.
  30. ↑ Tucker, 2021 , s. 70-71.
  31. ↑ Tucker, 2021 , sid. 71.
  32. ↑ 12 Läsande örn . news.google.com . Hämtad 30 januari 2022. Arkiverad från originalet 30 januari 2022.
  33. ↑ Tucker, 2021 , s. 75-76.
  34. ↑ Tucker, 2021 , s. 81-82.
  35. ↑ Tucker, 2021 , sid. 82.
  36. ↑ Tucker, 2021 .
  37. ↑ Tucker, 2021 , sid. 84.
  38. ↑ Tucker, 2021 , s. 85-86.
  39. ↑ Tucker, 2021 , sid. 86.
  40. ↑ Tucker, 2021 , s. 92-93.
  41. ↑ Tucker, 2021 , s. 96-97.
  42. ↑ Tucker, 2021 , sid. 97.
  43. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 104.
  44. ↑ Tucker, 2021 , s. 110-111.
  45. ↑ Daytona Beach Morgon Journal . news.google.com . Hämtad 30 januari 2022. Arkiverad från originalet 30 januari 2022.
  46. ↑ Tucker, 2021 , s. 122-123.
  47. ↑ Tucker, 2021 , sid. 128.
  48. ↑ Tucker, 2021 , s. 129-130.
  49. ↑ Tucker, 2021 , s. 131-132.
  50. ↑ 1 2 New Faces of 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Hämtad 3 februari 2022. Arkiverad från originalet 2 februari 2022.
  51. ↑ Tucker, 2021 , s. 133-134.
  52. ↑ Tucker, 2021 , sid. 134.
  53. ↑ Tucker, 2021 , s. 134-135.
  54. ↑ HERBERT JACOBY, 73, RAN THE BLUE ANGEL , The New York Times  (20 november 1972). Arkiverad från originalet den 4 februari 2022. Hämtad 4 februari 2022.
  55. ↑ Tucker, 2021 , s. 175-176.
  56. ↑ Tucker, 2021 , s. 205-206.
  57. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , s. 179-180.
  58. ↑ Tucker, 2021 , sid. 180.
  59. ↑ Tucker, 2021 , s. 181-182.
  60. ↑ Tucker, 2021 , sid. 184.
  61. ↑ Alice  Pearce . www.tcm.com . Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 6 juli 2022.
  62. ↑ Tucker, 2021 , sid. 188.
  63. ↑ Tucker, 2021 , s. 190-192.
  64. ↑ On the Town (Broadway, George Abbott Theatre, 1944  ) . Playbill . Hämtad 4 februari 2022. Arkiverad från originalet 13 januari 2022.
  65. ↑ Tucker, 2021 , sid. 193.
  66. ↑ Tucker, 2021 , s. 193-194.
  67. ↑ Tucker, 2021 , sid. 195.
  68. ↑ Tucker, 2021 , sid. 196.
  69. ↑ Tucker, 2021 , sid. 206.
  70. ↑ Tucker, 2021 , s. 210-211.
  71. ↑ Tucker, 2021 , s. 212-213.
  72. ↑ Tucker, 2021 , sid. 215.
  73. ↑ Tucker, 2021 , sid. 221.
  74. ↑ Tucker, 2021 , sid. 234.
  75. ↑ Broadway League. Titta, mamma, jag dansar! — Broadway Musical — Original | IBDB  (engelska) . www.ibdb.com . Hämtad 5 februari 2022. Arkiverad från originalet 5 februari 2022.
  76. ↑ Tucker, 2021 , s. 240-241.
  77. ↑ Vincent Terrace. Encyclopedia of Television Shows, 1925 till 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 sid. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arkiverad 30 januari 2022 på Wayback Machine
  78. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 271.
  79. ↑ Tucker, 2021 , s. 271-272.
  80. ↑ Tucker, 2021 , s. 273-274.
  81. ↑ Tucker, 2021 , s. 274-275.
  82. ↑ Tucker, 2021 , s. 278-279.
  83. ↑ Tucker, 2021 , s. 278-280.
  84. ↑ AFI:s 100 år av musikaler  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . AFI . Hämtad 24 oktober 2022. Arkiverad från originalet 24 oktober 2022.
  85. ↑ Tucker, 2021 , s. 283-284.
  86. ↑ Tucker, 2021 , s. 286-287.
  87. ↑ Tucker, 2021 , s. 287-288.
  88. ↑ Tucker, 2021 , s. 289-290.
  89. ↑ Tucker, 2021 , s. 290-291.
  90. ↑ Tucker, 2021 , s. 295-296.
  91. ↑ Tucker, 2021 , s. 303-304.
  92. ↑ Tucker, 2021 , s. 304-305.
  93. ↑ Tucker, 2021 , s. 310-311.
  94. ↑ Tucker, 2021 , s. 315-316.
  95. ↑ Tucker, 2021 , s. 316-317.
  96. ↑ Tucker, 2021 , sid. 317.
  97. ↑ Tucker, 2021 , sid. 318.
  98. ↑ Tucker, 2021 , sid. 319.
  99. ↑ Vincent Terrace. Encyclopedia of Television Shows, 1925 till 2010, 2d ed . - Jefferson, NC: McFarland , 2011. - 1331 sid. - ISBN 978-0-7864-8641-0 . Arkiverad 30 januari 2022 på Wayback Machine
  100. ↑ Tucker, 2021 , sid. 335.
  101. ↑ Tucker, 2021 , s. 355-356.
  102. ↑ Tucker, 2021 , sid. 359.
  103. ↑ Tucker, 2021 , s. 364-365.
  104. ↑ Tucker, 2021 , s. 365-366.
  105. ↑ Tucker, 2021 , sid. 369.
  106. ↑ Broadway League. Fallen Angels - Broadway Play - 1956 Revival | IBDB  (engelska) . www.ibdb.com . Hämtad 27 mars 2022. Arkiverad från originalet 27 mars 2022.
  107. ↑ Tucker, 2021 , s. 370-371.
  108. ↑ Tucker, 2021 , s. 375-376.
  109. ↑ Tucker, 2021 , sid. 393.
  110. ↑ Tucker, 2021 , s. 393-394.
  111. ↑ Tucker, 2021 , sid. 420.
  112. ↑ Tucker, 2021 , sid. 427.
  113. ↑ Angel (TV-serie 1960–1961) - IMDb . Hämtad 19 juni 2022. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.
  114. ↑ Tucker, 2021 , sid. 436.
  115. ↑ Tucker, 2021 , sid. 449.
  116. ↑ Tucker, 2021 , sid. 451.
  117. ↑ Tucker, 2021 , sid. 452.
  118. ↑ Tucker, 2021 , sid. 454.
  119. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 460.
  120. ↑ Tucker, 2021 , sid. 461.
  121. ↑ Tucker, 2021 , s. 462-463.
  122. ↑ Taubman, Howard . Teater: Noel Coward vid rodret; Hans "Segla bort" öppnar på Broadhurst , The New York Times  (4 oktober 1961). Arkiverad från originalet den 20 januari 2022. Hämtad 28 juni 2022.
  123. ↑ Chronology of London Shows - Guiden till musikteatern . www.guidetomusicaltheatre.com . Hämtad 28 juni 2022. Arkiverad från originalet 31 december 2019.
  124. ↑ Tucker, 2021 , s. 467-468.
  125. ↑ Tucker, 2021 , sid. 470.
  126. ↑ Tucker, 2021 , sid. 471.
  127. ↑ Acres and Pains (12 maj 1962). Hämtad 28 juni 2022. Arkiverad från originalet 28 juni 2022.
  128. ↑ Tucker, 2021 , sid. 472.
  129. ↑ Tucker, 2021 , sid. 500.
  130. ↑ Tucker, 2021 , sid. 504.
  131. ↑ Tucker, 2021 , sid. 505.
  132. ↑ Tucker, 2021 , sid. 491.
  133. ↑ Tucker, 2021 , sid. 501.
  134. ↑ Tucker, 2021 , sid. 507.
  135. ↑ Academy Players Directory  (engelska)  (otillgänglig länk) . Spelarkatalog . Tillträdesdatum: 2022.06.29. Arkiverad 2022.06.29.
  136. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 510.
  137. ↑ Tucker, 2021 , sid. 517.
  138. ↑ Tucker, 2021 , sid. 518.
  139. ↑ Tucker, 2021 , s. 517-518.
  140. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 531.
  141. ↑ Tucker, 2021 , sid. 553.
  142. ↑ Tucker, 2021 , sid. 554.
  143. ↑ Tucker, 2021 , sid. 555.
  144. ↑ Tucker, 2021 , s. 555-556.
  145. ↑ Tucker, 2021 , sid. 558.
  146. ↑ Tucker, 2021 , sid. 567.
  147. ↑ Tucker, 2021 , sid. 576.
  148. ↑ Tucker, 2021 , sid. 577.
  149. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 586.
  150. ↑ Tucker, 2021 , sid. 594.
  151. ↑ Tucker, 2021 , sid. 600.
  152. ↑ Tucker, 2021 , sid. 602.
  153. ↑ Travsd. Sandra Gould Kravitz  (engelska) . (Travalanche) (23 juli 2019). Hämtad 30 januari 2022. Arkiverad från originalet 30 januari 2022.
  154. ↑ Tucker, 2021 , sid. 615.
  155. ↑ Nominerade/vinnare  av enastående biroll i en komediserie 1966 . Television Academy . Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  156. ↑ 1 2 David L. Pierce. The Bewitched History Book - 50th Anniversary Edition . - Albany, GA: BearManor Media, 2015. - 809 sid. Arkiverad 30 januari 2022 på Wayback Machine
  157. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 610.
  158. ↑ Tucker, 2021 , sid. 616.
  159. ↑ Tucker, 2021 , sid. 545.
  160. ↑ Tucker, 2021 , sid. 546.
  161. ↑ Gettysburg Times . news.google.com . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 31 januari 2022.
  162. ↑ Manners Dorothy. Alice Pearce Chose Happiness  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Newspapers.com 23 (24 oktober 1966). Hämtad 24 oktober 2022. Arkiverad från originalet 24 oktober 2022.
  163. ↑ Tucker, 2021 , sid. 606.
  164. ↑ Tucker, 2021 , sid. 136.
  165. ↑ Tucker, 2021 , s. 170-171.
  166. ↑ Tucker, 2021 , s. 250-251.
  167. ↑ Tucker, 2021 , sid. 254.
  168. ↑ Tucker, 2021 , sid. 385.
  169. ↑ 1 2 Tucker, 2021 , sid. 410.
  170. ↑ Tucker, 2021 , sid. 412.
  171. ↑ Tucker, 2021 , s. 564-565.
  172. ↑ 12 Tucker , 2021 .
  173. ↑ Tucker, 2021 , sid. 444.
  174. ↑ 'LITE JAG'; An Unsung Book , The New York Times  (13 december 1998). Arkiverad från originalet den 31 januari 2022. Hämtad 31 januari 2022.
  175. ↑ LITTLE ME av Bell Poitrine . Tattered and Lost EPHEMERA (19 juli 2011). Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 31 januari 2022.
  176. ↑ Tucker, 2021 , sid. 447.
  177. ↑ Bewitched Beography: Alice Pearce - Bewitched @ Harpies Bizarre . www.harpiesbizarre.com . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 31 januari 2022.
  178. ↑ Tucker, 2021 , sid. 513.
  179. ↑ Tucker, 2021 , sid. elva.
  180. ↑ Nya ansikten från 1943 (Broadway, Walter Kerr Theatre, 1942  ) . Playbill . Hämtad 1 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 februari 2022.
  181. ↑ Tucker, 2021 , sid. 13.
  182. ↑ Hans Conried, Alice Pearce - Monster Rally . Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.
  183. ↑ Grammisnominerade 1959 - Vinnare av Grammypris 1959 . www.awardsandshows.com . Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 20 september 2019.
  184. ↑ 1 2 2:a årliga GRAMMY- utmärkelser  . Grammisgalan . Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.
  185. ↑ 1 2 Nominerade/vinnare 1966  enastående biroll i en komediserie . Television Academy . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  186. ↑ TV Land Awards (2003) . IMDb . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 23 januari 2022.
  187. ↑ TV Land Awards (2005) . IMDb . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 30 januari 2022.
  188. ↑ TV Land Awards (2008) . IMDb . Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 26 december 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol