| Petrus Christus | |
| Porträtt av en flicka . OK. 1465–1470 | |
| nederländska. Porträtt av en ung kvinna | |
| Trä, olja. 28×21 cm | |
| Berlins konstgalleri , Berlin | |
| ( Inv. 532 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Porträtt av en flicka" är en målning av Petrus Christus , en representant för tidig nederländsk målning , skriven i slutet av hans liv, mellan 1465 och 1470 [2] [3] . Ett av de enastående mästerverken från den nordliga renässansen , anses vara en milstolpe i historien om flamländsk porträtt . Förvaras för närvarande i Berlins konstgalleri .
Flickan, avbildad i en luftig, realistisk, nästan tredimensionell atmosfär [4] , ser på betraktaren med ett tvetydigt ansiktsuttryck, där både kyla och vakenhet och intelligens kan ses [5] . Konsthistorikern Joel Upton liknar modellen vid "en polerad pärla, nästan pärlemor, liggande på en svart sammetskudde" [6] . Målningen, som utvecklar Jan van Eycks och Rogier van der Weydens idéer , hade en betydande inverkan i många år efter att den skrevs och väckte intresse med karaktärens spännande blick, förstärkt av en lätt kisning och asymmetriska ögonbryn [7] .
Christus placerade modellen i ett trångt utrymme med en stram och balanserad interiör framför en panelad vägg. Geometriskt är bilden uppdelad av horisontella parallella linjer av väggprofilen och flickans blus, som bildar en omvänd triangel i klänningens halsringning. Utförandet av bakgrunden avviker något från porträtttraditionerna: konstnären målar en vanlig mörkbrun vägg med ett minimum av detaljer, till skillnad från de noggrant designade interiörerna av Jan van Eyck, ofta kallad Christuss mentor [8] . Den realistiska bakgrundslösningen är troligen tänkt att avbilda en bekant hemmiljö [9] .
Scenen är upplyst från vänster, som ett resultat av vilket en skugga från flickan och hennes ennen bildas på väggen i högerkanten av bilden , som fungerar som en motpol till konturen av kinden och hårfästet [2] . Enligt den polske konstkritikern Charles Sterling beror utrymmet mellan flickan och väggen, som gör det möjligt att visa denna detalj, på inflytande från van Eyck [10] .
Flickan har blek hud, mandelformade ögon med en lätt orientalisk slits [5] , sorgsna läppar. Hennes utseende motsvarar de gotiska skönhetsidéerna - långsträckta drag, smala axlar, hår som dras hårt mot bakhuvudet och avslöjar en nästan onaturligt hög panna. Dyra kläder och smycken bärs med extraordinär elegans. Flickans något sneda utseende, med insikt och djup självmedvetenhet, tycker vissa konstkritiker är mystisk och till och med skrämmande. Enligt konsthistorikern Joanna Woods-Marsden verkar flickan känna betraktaren, vilket skapar en nästan aldrig tidigare skådad effekt även för italiensk porträtt [11] . Placeringen av den nedre kanten av bilden förstärker denna effekt, vilket tvingar betraktaren att nästan trotsigt fokusera på karaktären, vilket ökar tvivel om den sanna karaktären av förhållandet mellan modellen, konstnären, bildens kund och betraktaren [ 2] .
Flickans huvudbonad är en stympad version av ennen (den så kallade "fågelkupan"), som på den tiden var på modet vid det burgundiska hovet. Den svarta flätan som stöder den ses sällan i dåtidens målningar och anses vara ett element som lånats från den manliga chaperonen , vars hatt ( cornette ) ibland lindades runt hakan på samma sätt som på bilden.
Van Eycks inflytande syns tydligt i den filigraniska återgivningen av tyget, detaljerna i kläder och smycken [4] , i modellens bleka hud och höga kindben, som har en likhet med den manliga karaktären i " Porträtt av Arnolfini " . [12] . I andra avseenden överger Christus emellertid van Eycks och Robert Campins principer . Han minskar betoningen på figurens volym och fokuserar på dess förlängning, förlängning. Enligt den tyske konsthistorikern Robert Zukkale "förstärks förträngningen av överkroppen och huvudet av klänningens V-ringning och den cylindriska huvudbonaden" [4] . Dessutom uppmuntrades den första generationen tidiga nederländska målare av den stigande medelklassens beskydd att sekularisera porträtt och beröva adeln dess exklusiva monopol på det. Christus, tvärtom, betonar flickans aristokrati, arrogans, sofistikering och utsökta kläder [4] .
I ett brev daterat 1824 eller 1825 ger den blivande direktören för Berlins konstgalleri, Gustav Waagen , sin tolkning av de latinska inskriptioner som han såg på porträttets ursprungliga ram, som sedan gick förlorad. Tillsammans med Christus signatur hittade han följande hänvisning till modellens identitet: "brorsdotter till den berömda Talbot" [13] . Detta ledde honom till slutsatsen att flickan tillhörde en av de mest ädla engelska familjerna - Talbots, vars huvud bar titeln Earl of Shrewsbury . År 1863 föreslog chefen för National Portrait Gallery , George Scharf, att målningen var högerkanten av en diptyk till porträttet av Edward Grimstons arkivkopia av den 11 oktober 2016 på Wayback Machine från 1446, förvarad i National Gallery of London , och därför föreställer porträttet Grimstons första fru - Alice [2] . Konsthistorikern Greet Ring tillbakavisade detta antagande 1913 och visade att varken bakgrunden eller måtten på tavlor stämde överens [13] och att "Portrait of a Girl" med största sannolikhet färdigställdes 20-30 år efter Grimstons porträtt [2] .
Joel Upton, som utvecklade Waagens analys, föreslog att den "berömda Talbot" är ingen mindre än John Talbot, 1:e earl av Shrewsbury , som dog i slaget vid Castillon 1453, även om endast en systerdotter är känd för den berömda engelske befälhavaren - Ankaret, som dog som spädbarn 1421. Den skotske konstkritikern Lorne Campbell observerade att Waagen kan ha misstolkat ordet "systerdotter" ( nepos ), som också kan betyda "barnbarn". Baserat på detta drog Upton slutsatsen att porträttet föreställde en av döttrarna till John Talbot, 2nd Earl of Shrewsbury [14] - Anna eller Margaret, vars föräldrar gifte sig mellan 1444 och 1445, och det motsvarar väl modellens ålder [2] ] . Flickan kunde resa till Brygge 1468 för att delta i det berömda lyxiga bröllopet av Margareta av York , syster till den engelske kungen Edward IV , och hertigen av Bourgogne , Karl den djärve [15] .
Den tidigaste bevarade registreringen av målningen går tillbaka till 1492, då den nämns i familjen Medicis inventarier som en liten tavla med en byst av en fransk dam, målad i olja av Pietro Cresci från Brygge [16] [17] , det blir dock tydligt av namnen på andra målningar i inventariet att en kopist som inte var alltför bevandrad i måleri angav alla de norrländska konstverken i samlingen som "franska" [10] . Då hade målningen redan ett ovanligt högt pris - 40 floriner [18] och ställdes ut offentligt, även om det framgår av ovanstående inlägg att den var av rent estetiskt intresse, utan att väcka frågor om flickans personlighet, förutom hennes personlighet. nationalitet [19] .
Porträttet blev en del av den preussiska kungliga samlingen 1821 efter att ha köpt en samling gamla mästare från den engelska köpmannen Edward Solly, som blev grunden för Berlins konstgalleri [13] . År 1825 tillskrev Waagen porträttet till Christus [20] på grundval av inskriptionen på ramen "PETR XPI", som han identifierade som en förkortning för "Petrus Cristofori" [13] och associerad med Pietro Crista, som nämns i Livet för de mest framstående målarna, skulptörerna och arkitekterna " av Giorgio Vasari (upplagan 1568), vilket också gjorde det möjligt att fastställa författarskapet till målningen "Saint Eligius och Saint Godebert i verkstaden", lagrad i Metropolitan Museum of Art ( New York) och ansågs tidigare vara ett porträtt av en vanlig juvelerare. Således återupptäcktes namnet på konstnären efter flera århundraden av glömska [20] .
Erwin Panofsky spelade en nyckelroll i att återställa Christus rykte som en av 1400-talets ledande målare i norr , kallade verket "ett charmigt, nästan franskt porträtt" och påpekade dess möjliga samband med Jean Fouquets skildring av Jungfru Maria på diptyken Melun . Charles Sterling utvidgade denna idé och lyfte fram ett antal likheter mellan kvinnliga bilder, inklusive hårt hår, höga kindben, sidlånga ögon och en blick [10] . Före Waagens tillskrivning tillskrevs några av Christuss målningar till Jan van Eyck. Under 1900-talet återställdes detaljerna i konstnärens biografi (till stor del av Panofsky), vilket gjorde det möjligt att gradvis separera Kristus verk från arvet efter van Eyck [21] [22] . Det finns för närvarande sex målningar undertecknade av konstnären [4] .
I början av 1900-talet förblev författarskapet och dateringen av de flesta av Christus målningar omdiskuterade. "Porträtt av en flicka" daterades omkring 1446 av konsthistorikern Wolfgang Schöne baserat på en jämförelse av klädstilen med den tidens modetrender [23] . Max Friedländer föreslog i sin bok Early Netherlandish Painting från 1957 sin egen datering och ordning för utseendet på Christus målningar, men de flesta av hans antaganden vederlagdes bara några år senare av den österrikiske konstkritikern Otto Pecht [24] .
1953 slog Panofsky fast att Schönes datering underskattades med minst 20 år. Ur hans synvinkel är flickans klänning mer i linje med den burgundiska haute couture från slutet av 60-talet - mitten av 70-talet av 1400-talet, som kan identifieras av ennen och Maria Portinaris klänning i porträttet av Hans Memling omkring 1470 och miniatyrerna från det illuminerade manuskriptet till Froissarts krönikor av Lodewijk van Gruthuse, skapade i Brygge omkring samma tid [25] . Sterling daterar målningen till omkring 1465 baserat på en jämförelse med Ennen i The Presentation of the Lord. Arkivexemplar daterad 19 oktober 2016 på Wayback Machine , av en okänd konstnär, på National Gallery of Art , Washington. Han noterar också att scenens ökade djup, tillsammans med sofistikerad belysning, indikerar att målningen skapades i den sena perioden av konstnärens liv [10] .
