Poetik

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 september 2021; kontroller kräver 4 redigeringar .

Poetik (från grekiskan ποιητική ; underförstådd τέχνη  "poetisk konst " ) - teorin om poesi ; en vetenskap som studerar poetisk verksamhet, dess ursprung, former och betydelse – och mer allmänt, litteraturens lagar i allmänhet.

Definition

Poetik är ett avsnitt av litteraturteorin som utifrån vissa vetenskapliga och metodologiska förutsättningar tolkar frågorna om ett litterärt verks specifika struktur, poetisk form, teknik (medel, tekniker) för poetisk konst.

Termen "poetik" överförs ibland till själva studieobjektet: de säger till exempel " Pushkins poetik", " Shakespeares poetik", etc.

I sin historiska utveckling har poetiken som vetenskap kommit långt och i stor utsträckning förändrat konturerna av sitt ämne och arten av dess uppgifter, antingen begränsat till gränserna för en uppsättning poetiska regler eller utvidgats till gränser som nästan sammanfalla med litteraturhistoriens eller estetikens gränser. Ett gemensamt drag för poetiken i alla riktningar är att de alla närmar sig fiktion utifrån dess specificitet, och försöker ge en teori om poetisk konst antingen i ordningen att etablera vetenskapligt baserade estetiska normer eller som en dogmatisk deklaration om kreativitet. principer, eller i form av en empirisk analys av poetisk struktur, för att sedan slutligen konstruera en historia om utvecklingen av litterära former.

I modern forskningslitteratur används termen "poetik" i tre betydelser:

Poetikens historia

Aristoteles

Aristoteles anses vara poetikens grundare , även om han hade föregångare. Poetikens ursprung på grekisk mark bör tillskrivas en tidigare tid. Redan i de mytiska bilderna av de nio muserna , som A. G. Gornfeld noterar , finns det inslag av teoretiskt tänkande som särskiljer särdragen hos olika poetiska genrer. Platon , Aristoteles direkta lärare , har ett antal betydande bestämmelser relaterade till poetikens område (beträffande indelningen av poesi i typer, om katharsis , om poesins "imitativa" natur), men han gav inte ett utvecklat system för poetik som sådan, kvar i termer av den allmänna filosofiska formuleringen av dessa frågor.

Således bör Aristoteles Poetik [384-322] betraktas som det första utvecklade systematiska verket om poetik, som dök upp på grundval av ganska utvecklade teoretiska idéer under villkoren för en livlig kamp av kritiska åsikter. Eftersom Aristoteles var bärare av ideologin om jordägande -slavinnehållande oligarkin , talade Aristoteles vid en tidpunkt då den politiska expansionen av Grekland växte extremt snabbt och krävde kulturell mobilisering inom alla områden, inklusive såsom konstteorin. Som representerande en livskraftig och aktiv klass, men samtidigt parasitisk, kombinerade Aristoteles unikt i sin undervisning om poesi egenskaperna hos hedonism (målet med konst är njutning) med en djup förståelse av poesins kognitiva väsen, och om den allmänna tolkningen av estetiska problem går tillbaka till den idealistiska filosofin, då skapades metoden att analysera poetisk struktur – poetikens metod – av honom utan tvekan på grundval av naturvetenskapens empiriska metod. Med utgångspunkt i avslöjandet av poetisk konsts väsen, genomför Aristoteles konsekvent sin analys (i den del som har kommit till oss - om materialet tragedin och episk) genom alla aspekter av den poetiska strukturen, upp till språket.

Efter att ha täckt nästan alla poetisk konsts problem inom det aktuella materialet, slår Aristoteles med djupet och troheten i att förstå poetikens uppgifter, dess förhållande till litteraturen, själva principen för dess konstruktion. Aristoteles "poetik" är inte en uppsättning dogmatiskt presenterade recept, men inte heller ett abstrakt teoretiskt schema. Klart medveten om poetikens praktiska betydelse för litterär kreativitet, och följaktligen dess inneboende normativitet, följer Aristoteles vägen att lösa praktiska frågor baserade på studiet av specifika fakta i litteraturen och ett utökat system av teoretiska begrepp som härrör från en allmän filosofisk förståelse av själva essensen av poesi. Därav det djupaste sambandet mellan Aristoteles "Poetik" och hans samtidas poetiska verk, med hans klass konstnärliga kultur, och därav dess grundläggande betydelse, dess största lärorik. Efter att ha starkt påverkat den efterföljande utvecklingen av denna disciplin, förblev Aristoteles Poetik under många århundraden ett oöverträffat exempel på den djupa enheten i teoretiskt tänkande och de specifika uppgifterna för modern poesi. Dessutom upprepade ett antal efterföljande författare (fram till 1700-1800-talen) Aristoteles i många avseenden (och viktigast av allt) och, efter att ha sänkt poetikens vetenskapligt-principiella nivå, gjorde de det till en uppsättning dogmatiska regler.

Horace

Rent praktiskt gav Horace (65-8 f.Kr.) sitt arbete om poetik, De arte poetica (Om poesikonsten eller en epistel till Pisos). Upprepa i några individuella ögonblick av Aristoteles, Horace som helhet är långt ifrån hans allmänna uppfattning. Utan att underbygga sina krav med några djupa filosofiska premisser, en levande exponent för den romerska borgarklassens stoisk - epikuriska världsbild , presenterar Horace i en elegant poetisk form föreskrifter, vars efterlevnad är en nödvändig förutsättning för den estetiska läskunnigheten hos ett poetiskt verk som syftar till att vid "glädje, berör och lär", blanda "Snäll med hälsosamt".

Kraven på enkelhet, bevarandet av en känsla för proportioner, konsistens och klarhet i presentationen, förkastandet av alltför oförskämda och grymma scener, etc. - allt detta ges som obestridliga bedömningar av en person med utsökt smak och allmänt erkänd kreativ erfarenhet . Även om inte mycket mer än en estetisk kanon av Horatian-stilen, gick Episteln till Pisos inte obemärkt förbi under de följande århundradena. Tvärtom, genom sin allmänna karaktär bestämde den en speciell typ av verk av detta slag, en speciell typ av poetik (dogmatisk), som intog en stor plats i den moderna europeiska poetikens historia .

Medeltiden

Horatius och Aristoteles poetik spelade en roll i utvecklingen av ytterligare poetik, omätligt större än medeltidens schematiska poetik . Från den senares område kommer vi bara att nämna "tabulaturerna" av Meistersingers och den grekiska artikeln av George Kheroboskos , som översattes under titeln "On Images" i " Svyatoslav's Izbornik " ( 1493 ). "Tablatur" var en uppsättning obligatoriska regler för mästersångarnas musikaliska och poetiska konst, regler.

Artikeln "On Images" är intressant för oss som det första verket i Ryssland relaterat till poetik. Här finns inget omfattande system av poetik, och artikeln har inte mindre relation till retorik än till poetik. Icke desto mindre kunde läsaren av det forntida Ryssland från denna artikel få några elementära idéer om de individuella sätten för poetiskt tal - metafor, överdrift, etc.; det markerar närvaron av ett visst intresse för litteraturteorin från de första århundradena av vårt skrivande, ett intresse som i detta skede endast kunde orsakas av användningen av ett översatt verk, men ännu inte skapandet av ett original.

Revival

Renässansen återuppväckte gamla författare till ett nytt liv, och klassicismen på 1600- och 1700-talen. erkände sin auktoritet som okränkbar. Aristoteles Poetik och Horaces Epistel till Pisonerna blev kanoner. Den senare fungerade också som en extern modell för en hel rad liknande verk från 1500- till 1700-talen. - Italienska, spanska, franska, engelska, ryska ( Tredjakovskij , Sumarokov , etc.). Här finns en av de primära källorna till ett antal av ett slags "gemensamma platser" för skolans "piitik", "litteraturteorier" etc.

Inflytandet från Aristoteles "Poetik" finns redan under första tredjedelen av 1500-talet. av den italienske poeten Trissino ("Sofonisba", 1515, "Poetik", 1529), märkbart i "Discorsi dell'arte poetica" av Torquato Tasso [1588]. Den franske humanisten Scaliger använder i stor utsträckning det teoretiska och poetiska arvet från antika författare , vars "Poetik" ( 1561 ), som tilldelade frågor om poetiskt språk en central plats, fick en gång alleuropeiskt erkännande. Så, i ett antal länkar (av vilka vi också noterar den italienska Castelvetro, som för första gången slutligen bildade lagen om "tre enheter" 1570) tar gradvis form, som om helt på grundval av det antika arvet, klassicismens poetik, tydligast representerad i fransmännens teori och praktik. av 1600-talet, i synnerhet Corneilles poetik ("Three Discourses on Drama", 1660) och särskilt Boileau "L'art poétique", 1674].

Men, påstås följa i Aristoteles fotspår, tog klassikerna hans undervisning mycket ensidigt och förvandlades till en snäv dogm som var en historiskt etablerad norm för honom och för de gamla poeterna. Samtidigt som de stödde sina positioner med Aristoteles auktoritet, missförstod de honom inte bara ytligt utan ofta helt enkelt. Det skulle dock vara helt fel att tro att klassicismen inte är något annat än en sned spegel av antiken (det är därför vi förkastar termen "falsk klassicism"): genom att bryta antikens inflytande på ett visst sätt skapade de franska klassikerna sin egen poetik, ljust klassfärgade, formulerade estetiska smaker av den framväxande storbourgeoisin, som ingick en allians med kungamakten, eller snarare, dess topp nära hovet.

Klassicism

När det gäller dogmatismen i klassikernas poetik motsvarade den helt den allmänna andan i den absolutistiska ideologin, som försökte strikt reglera alla aspekter av livet, inklusive reglerna för "den goda smaken", på grundval av den kartesiska rationalismen i dess borgerlig domstol tolkning. I den mest utvidgade formen ges systemet av teoretisk poetik av denna stil av Boileaus L'art poétique, med som sitt nära exempel Horaces Epistel till Pisonerna, ett antal platser från vilka Boileau hämtar nästan ordagrant översättning (i allmänhet dock , "L'art poétique" täcker ett bredare spektrum av frågor än "De arte poetica").

Genom att i detalj utveckla dramaturgins och epos poetik, kanoniserar Boileau den poetiska teorin och praktiken hos antika författare, och tolkar den inte på något sätt korrekt i allt. Kraven på förnuft och överväganden om naturalistisk rimlighet (men utan den breda forskningsbas som vi ser hos Aristoteles) motiverar alla regler som formulerats här, bland vilka en av de mest karakteristiska är den välkända lagen om "tre enheter" ( plats, tid och handling). Efter att ha haft en enorm inverkan på poetiken och litteraturen i andra länder, blev Boileaus L'art poétique en obligatorisk kod varhelst klassicismen vann sin plats, och hittade nära anhängare och imitatorer ( Gotsched  i Tyskland, Sumarokov i Ryssland , etc.).

Lessing skrev utan tvekan den ljusaste sidan i historien om kampen mot den franska klassicismens poetik . Lessing genomför hela sin attack mot fransmännen, utgående från den ortodoxa (i hans förståelse) tolkning av Aristoteles, förvrängd av de "falska klassikerna". Samtidigt är han väldigt långt ifrån att blint följa "de gamlas" auktoritet; han var utan tvekan den förste teoretiker som ännu en gång kunde lyfta poetiken till den vetenskapliga och filosofiska nivå som den står på hos Aristoteles och självständigt leda vidareutvecklingen av de viktigaste problemen på detta område. Samtidigt fråntar inte Lessing, liksom Aristoteles, sitt verk praktisk, normativ betydelse. Precis som Aristoteles utgår Lessing från en analys av själva diktkonstens natur. Han genomför denna analys i jämförelse av poesi med de sköna konsterna (skulptur, måleri). Lessings specialavhandling " Laocoön " [1766] ägnas åt detta problem, som är ett av världslitteraturens mest betydande verk på detta område. Utgående från originaliteten i målningens natur, såväl som skulptur och poesi - rumslig för den första och tidsmässig för den andra - bestämmer Lessing de konstnärliga möjligheterna för båda konsterna. Han anser att det viktigaste här är att poesin speglar verkligheten, ger objekt i en viss tidssekvens, och har förmågan att visa de processer som äger rum i tiden, och måla platser samtidigt samexisterande objekt bredvid varandra, vilket gör det möjligt för betraktaren att samtidigt omfamna dem i en enda uppfattning, men inte kunna ge processen som sådan. Av detta drar Lessing ett antal normativa slutsatser angående strukturen av den bildliga och poetiska bilden och bildens föremål som är föremål för måleri och poesi (metoder för att skildra det vackra och det fula i poesi och måleri, den estetiska fördärvningen av beskrivande poesi och "narrativt" måleri, etc.).

Given av Lessing på grundval av dessa principer, är analysen av beskrivningen av Akilles sköld i " Iliaden " ett av de klassiska exemplen på teoretiska studier av strukturen hos den poetiska bilden, även om den avslöjar den ahistoriska karaktären hos Lessings själva metoden, som kommer från poetisk konsts förment ständiga orörliga väsen.

Det vore dock ett misstag att betrakta Lessings förhållningssätt till frågor om poetisk struktur som rent formalistiskt. Hans kamp mot beskrivande poesi är nära förknippad med hans förkastande av den aristokratiska stilen, denna kamp härrör helt och hållet från Lessings radikala borgerliga önskan att etablera en socialt effektiv, militant, dynamisk konst. Dessa nya estetiska normer genomsyrar Lessings idéer om en mängd olika genrer. Lessing motsatte sig alltså utsmyckningen av La Fontaines fabel och krävde kortfattadhet, enkelhet och, viktigast av allt, klarhet i huvudidén från denna genre. Men Lessing utvecklar särskilt brett och konkret sitt synssystem inom poetikens område på dramaturgins material. Med kvarvarande i Laocoön i stor utsträckning inom ramen för allmänna estetiska frågor, ger Lessing en mer detaljerad utveckling av dramaturgins frågor i sitt andra arbete, som presenterar en serie kritiska artiklar, förenade under den allmänna titeln " Hamburg Dramaturgy".

tysk idealism

Nästa viktiga steg i utvecklingen av poetikens problem skapades av den tyska klassiska filosofin. Frågor om teoretisk poetik, som ges i ett system av breda filosofiska begrepp, är här förknippade med litteraturhistoriska frågor, som generellt sett utan tvekan är ett mycket betydelsefullt ögonblick, som lyfter formuleringen av poetikens problem till en högre vetenskaplig nivå. . Således närmar sig Herder historiskt problemet med poetiska släkten och kopplar det samtidigt till ordets natur som ett specifikt medel för poesi. Problemet med poetisk födelse i allmänhet är av stort intresse i detta skede.

En jämförande analys av strukturen hos poetiska släkten ges av Schlegel , när han talar om handlingens karaktäristiska karaktär, isolering, enhet för drama, och för det episka  - händelserik, obegränsad, relativ oberoende av delar, organiskt kopplade till en enda helhet av världsbildens enhet. Samma problem utvecklas brett av Schelling , som översätter det från själva poetikens plan som sådant till det ontologiska planet i samband med hans allmänna idealistiska koncept. Med argumentet att det teoretiska övervägandet av ordningen för poetiska släkten inte sammanfaller med det historiska, härleder Schelling detaljerna i strukturen av texter, epos och drama från essensen av de potentialer eller utvecklingsstadier som de uttrycker. Hegels estetik är mycket mer mättad med konkret historiskt innehåll, i synnerhet dess avsnitt som rör poetikfrågor. I samband med sin allmänna estetiska teori, byggd historiskt, betraktar Hegel de genrer, kompositionella och språkliga medel som motsvarar varje konstform ("symbolisk", "klassisk", " romantisk ") och utvecklar den på ett sådant sätt. arr. frågor som har direkt anknytning till poetiken.

Teoretisk poetik

Teoretisk poetik, naturligtvis ömsesidigt kopplad till litteraturhistorien , representeras vidare av ett stort antal forskare från 1800- och 1900-talen, med början Humboldt , hans teori om eposet i boken om Hermann och Dorothea. De språkliga grunderna för Humboldts poetik beskrivs i förordet till Kawi-Sprache. Potebnya (Tanke och språk, från anteckningar om teorin om litteratur, etc.) fortsätter Humboldt-linjen och utvecklar den självständigt , som skapade en hel skola. Den estetisk-psykologiska metoden att analysera ett konstverk, utvecklad av Potebnianerna och filosofiskt baserad på en subjektiv-idealistisk karaktär, har också fått en betydande utveckling i västvärlden, särskilt i Tyskland . En typisk representant för denna trend inom poetiken är Müller-Freyenfels , som för sin "Poetik" syftar till att "ge en psykologisk motivering för poesins väsen och det genomslag som dess stilistiska former ger."

En annan linje av poetik, som kommer från den objektivt idealistiska skolan Dilthey , ges av den filosofisk-formalistiska metoden, presenterad av en av de största tyska litteraturkritikerna - Walzel . Genom att framhäva studiet av form som ett nödvändigt sätt att förstå konstens väsen, är Walzel på intet sätt begränsad till de yttre aspekterna av verket, och fokuserar sin uppmärksamhet på analysen av den interna kompositionen, på arrangemanget av den känslomässiga sidan av verket. arbete, om avslöjande av inre symmetri, etc. Genom att tro att inom konsten under en given era dominerar samma formella lag kompositionen, och Walzel anser att metoden för parallellstudier av konsten är mycket fruktbar. Frågor om sammansättningen av ett litterärt verk utvecklas intensivt av andra representanter för formalismen.

Låt oss nämna Seiferts verk om kompositionen i Freytags verk , Dibelius om kompositionen av den engelska romanen, Fleschenberg om Hoffmanns novellistiska komposition . Andra aspekter av den poetiska formen förblir inte utom synhåll för formalisterna. Det räcker med att här nämna verk på melodin av Ed. Sievers, som lade fram den sk. principen för Ohrenphilologie, det vill säga studiet av en dikt i dess uppfattning med gehör och inte med ögat när man läser. Under det betydande inflytandet av västeuropeisk formalism utvecklades den ryska formalismen , som förde fram ett antal teoretiker ( Zhirmunsky , Eikhenbaum , Tomashevsky , Shklovsky och andra).

Historisk poetik

Tillsammans med poetikens teoretiska system finner vi i denna vetenskaps utvecklingshistoria försök att konstruera "historisk" poetik . Litteraturens historia som historien om den evolutionära utvecklingen av litterära former är i huvudsak kärnan i "historisk" poetik, av vilken A. N. Veselovsky med rätta anses vara den mest framstående och framstående representanten . Utgångspunkten i denna vetenskapsmans arbete är önskan "att samla material för litteraturhistoriens metodologi, för induktiv poetik, som skulle eliminera dess spekulativa konstruktioner, för att klargöra poesins väsen - från dess historia." Med hjälp av en sådan induktiv studie, på ett rent empiriskt sätt, uttänks genomförandet av den "historiska" poetikens storslagna plan, som skulle omfatta utvecklingen av alla tiders och folks litterära former. Byggandet av "historisk" poetik förblev ofullbordat.

Fallet A. N. Veselovsky hade dock många efterträdare, bland vilka det är värt att nämna först och främst Yu. N. Tynyanov , M. M. Bakhtin , V. Ya. Propp . Under sovjetåren förklarades Veselovskij som "borgerlig kosmopolit", hans verk tystades och historisk poetik attackerades. Men sedan 1970-talet har intresset för denna disciplin återuppstått. Flera samlingar ägnade åt historisk poetik dyker upp och dess problem diskuteras aktivt. Sedan slutet av 90 -talet har S. N. Broitmans kurs " Historisk poetik" undervisats vid Russian State Humanitarian University .

Poetiska manifest

Manifesterna och deklarationerna från en rad poetiska skolor och enskilda författare i modern tid är också nära besläktade med poetiken. Dessa deklarationer är inte vetenskaplig poetik, men ger en hel del material för att förstå poetiken, baserat på motsvarande litterära trender . Sålunda förkunnar Hugo , i sitt förord ​​till dramat "Cromwell", som blev romantikens manifest, med utgångspunkt från klassicismens poetik, i motsats till den senares rationalistiska dogm, friheten i konstnärens skapande vilja och kallar "att störta bokreglernas tendens, auktoriteternas makt och bara lyssna på naturens röster, sanningen och den egna inspirationen."

Och eftersom, i enlighet med romantikens irrationalitet, "naturen" och "sanningen" (som Boileau talade om på sitt sätt) förstås på ett helt annat sätt än vad klassikerna förstod dem, borde den konstnärliga bilden också byggas annorlunda i alla dess aspekter: istället för de som beskrivs i en logisk schemat med ensidiga karaktärer Hugo kräver "levande människor" i alla deras kontrasterande motsägelser, istället för den abstrakta "enheten av plats och tid" - en specifik historisk miljö, nödvändigtvis förknippad med en mångfald av platser och handlingstillfällen, istället för strikt avgränsade genrer - blandade genrer etc. Vi ser också ett slags teoretisk deklaration i Zolas . " Ännu mer utvecklade poetiksystem finner vi i senare litterära skolors teoretiska produktion. Ett stort (och i många avseenden teoretiskt intressant) arv efterlämnades på detta område av representanter för symbolismen (särskilt A. Bely , vars verk i termer av objekt går långt utanför symbolismens gränser ), ett betydande arv av futurister .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Jacobson R. . Poetiska verk. M.: Framsteg, 1987. S. 81.
  2. ↑ Mann Yu. V. Gogols poetik. M.: Konstnär. lit., 1988. S. 3.
  3. ↑ Borev Yu. B. Estetik. M.: Politizdat, 1988. S. 255-262.

Bibliografi

Artikeln är baserad på material från Litteräruppslagsverket 1929-1939 .

Litteratur fram till andra hälften av 1900-talet

Litteratur från andra hälften av 1900-talet

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk