| Ludvig XIV:s uppkomst till makten | |
|---|---|
| La prize de pouvoir av Ludvig XIV | |
| Genre | historisk |
| Producent | Roberto Rossellini |
| Producent | Roberto Rossellini |
| skriven av |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| Medverkande _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operatör |
|
| Distributör | Netflix |
| Varaktighet | 100 min |
| Land | |
| Språk | franska |
| Första föreställningen |
10 september 1966 ( filmfestivalen i Venedig ) 8 oktober 1966 (TV) |
| IMDb | ID 0060860 |
The Rise of Louis XIV [1] ( La Prize de pouvoir par Louis XIV ) är en fransk tv- historisk film från 1966 i regi av Roberto Rossellini . Öppnar en serie filmer-biografier om de stora människorna från det förflutna, iscensatt av regissören på order av den statliga televisionen i Frankrike och Italien. I januari 2009 återutgavs filmen på DVD som en del av Criterion Collection -projektet .
Den 100 minuter långa filmen fångar den 20-åriga processen att etablera absolutism i Frankrike . Den visas genom separata scener från kung Ludvig XIV :s och hans följes privatliv. Regissören är inte så mycket sysselsatt med de viktigaste händelserna i denna era - kardinal Mazarins död , arresteringen av Superindent Fouquet , byggandet av slottet i Versailles - utan det franska hovets dagliga liv med dess magnifika ceremonier och löjligt komplicerade ritualer. Från år till år fulländar den unge monarken metodiskt den briljanta bilden av "Solkungen", utformad för att höja honom till en ouppnåelig höjd, för att skilja honom från enbart dödliga med en oöverstiglig slöja. Han introducerar ett mode för dyra klädsel, i hopp om att de enorma kostnaderna som orsakas av jakten på hovets prakt kommer att förstöra den alltför högt uppstigna adeln och göra den beroende av den högsta makten. [2] I den sista scenen visas han i ensamheten i sin sängkammare, tar av sig sin tunga spetsklädsel och reciterar La Rochefoucaulds maxim : "Du får inte stirra varken på solen eller på döden."
Även i historisk film förblir Rossellini trogen sin dokumentära trosbekännelse: ”Filmbilden förmedlar information i sin renaste form, utan inblandning av dialektiska komplikationer. Mina filmer är information." [3] Rossellini fascinerades av filmens förmåga att i visuell, komprimerad form förmedla alla detaljer i den materiella tillvaron, inte bara modern (som i hans militärtrilogi på fyrtiotalet), utan också svunnen tid. [fyra]
Alla Rossellinis historiska tv-filmer avviker från de dramatiska upp- och nedgångar och melodrama som är inneboende i genren till förmån för utbyte av historiskt tillförlitlig information mellan verkliga karaktärer. Istället för det traditionella "skådespelet" för kostymfilm, kommer det omedelbara i det extremt detaljerade vardagslivet i förgrunden, vilket skapar effekten av " didaktisk paleo-realism" ( J. Hoberman ). [5]
Regissören satte sig i uppgift att återge 1600-talets realiteter med dokumentär noggrannhet även med en begränsad budget. Som konsulter bjöd han in specialister i den tidens historia - Jean Dominique de La Rochefoucauld och Philip Erlanger . Duc de Cosse-Brissac gav filmskaparna råd i jaktfrågor. Som ett resultat är filmen inte utan viss torrhet, "känslan av ett vaxmuseum" ( M. Atkinson ). [6]
I Ludvig XIV föreslog Rossellini ett nytt sätt att skildra det förflutna, som i synnerhet skulle antas av Kubrick i Barry Lyndon . Hans kamera är ganska statisk, hela scener fångas genom att zooma in eller ut, som om de betraktas under ett förstoringsglas, och kameran korsar inte rummet, utan tiden, och skiljer betraktaren från den avbildade eran. [3] [6]
Till rollen som kung valde Rossellini en kort, utåt sett omärklig kontorsarbetare utan skådespelarerfarenhet. Hans osäkerhet framför kameran, hans blick riktad förbi samtalspartnern förmedlar perfekt det psykologiska tillståndet hos den unge men ambitiösa kungen, som ännu inte har "erövrat" sin egen stat. [fyra]
Paradoxen med filmen är att processen av sofistikerad eskapism skildras på ett extremt realistiskt sätt - hur kungen och hovet konsekvent skärmar av sig från den fysiska verkligheten av fattigdom, lidande och död som visas i början av filmen, hur ihärdigt kungen bygger runt sig det lysande halvt skenlandskap i Versaillespalatset. [7] I slutet av filmen uppnår kungen sitt mål - han förvandlar sitt dagliga liv till en slags teaterföreställning, som reser sig över de omkring honom till en ouppnåelig höjd. Men baksidan av statusen för en himmelsk, eller "sol", är fullständig ensamhet och ett intellektuellt och moraliskt vakuum. Därför rimmar filmens sista ord "sol" med "död". [3]
| Filmer av Roberto Rossellini | |
|---|---|
| |