ESCAPE-programmet (fram till 1999 - ESPACE) skapades 1999 av konstnären Valery Aizenberg . Samma år inkluderade gruppen artisterna Bogdan Mamonov , Anton Litvin och Liza Morozova (under perioden 2006 till 2007 lämnade de gruppen). Senare, tillsammans med grundaren Valery Aizenberg, inkluderade gruppen Konstantin Adzher och Vikenty Nilin.
Programmets aktiviteter genomfördes i två riktningar - i skapandet av gemensamma projekt av konstnärer och funktionen av ESCAPE-galleriet, som ligger i V. Aizenbergs studiolägenhet. Under fem år har mer än 20 utställningar anordnats.
Skaparna av programmet förklarar dess uppkomst med situationen på konstmarknaden : "monopolisering av samtidskonst av en snäv krets av gallerister, curatorer och kritiker: nya typer av konkurrens ger oundvikligen upphov till behovet av nya strategier. I en sådan situation är den mest effektiva aktiviteten inte en enskild konstnär, utan en grupp konstnärer” [1] .
Därmed visar sig projektet vara oberoende av eventuella kultur- och museiinstitutioner, samtidigt som det har rörlighet vad gäller anordnande av utställningar. Dessutom har ESCAPE på fem år kunnat presentera sig inte bara som ett galleri utan också som en butik, en resebyrå, en "homeland acquisition bureau".
På den faktiska scenen i Moskva i slutet av 90-talet - början av 2000-talet fanns flera konstgrupper samtidigt, till skillnad från ESCAPE med en varierande sammansättning av deltagare och frånvaron av en tydlig strategi. För ESCAPE var strategin tvärtom oerhört viktig och till en början innebar den att utforska nya former av kollektiv kreativitet, oberoende från sociala och kulturella institutioner, att flytta fokus från verket till författarens personlighet och utforskandet av nya konstformer.
Gruppens sammansättning var mycket varierande: även om de var förbundna med vänliga band, men tillhörde olika generationer och trender inom konsten, hade deltagarna i ESCAPE-programmet också någon form av extrakonstnärlig upplevelse. Valery Aizenberg är en litterär konstnär, en permanent dokumentärfilmare av gruppens verksamhet. Den radikala konstnären i början av 1990-talet, Anton Litvin, var också en framgångsrik art director vid den tiden. Performancekonstnär, elev till Yuri Sobolev, Liza Morozova - professionell psykolog och konstterapeut Bogdan Mamonov - en ärftlig målare, såväl som konstkritiker" [2] .
Namnet på programmet illustrerades av Mamonov och Aizenbergs föreställning "Disappearance" från 2000, byggd på en trotsig vägran att kontakta och bestående av en rad "rymlingar" som provocerade tittarna till närmare kommunikation.
Oftast genomförs konstprojekt i genren performance. Tillsammans med detta tog programmet ofta till konceptualistiska gester: en kommentar i form av en dialog mellan gruppmedlemmarna eller ett stilistiskt utformat budskap som åtföljde videoinstallationerna.
Ett av målen med ESCAPE, enligt gruppen, är "en ny och mycket personlig relation mellan konstnären och betraktaren." Så under föreställningarna deltog publiken i ett teparty (projektet "Liza and the Dead"), spelade fotboll ("Zverev och Chirik"), åkte runt utställningen i en vagn ("Allt du såg ... ") [1] .
Programmets konstnärliga aktivitet belönades vid Art Moscow Workshops 2003 med priset "For Achievements in the Field of Contemporary Art" .
2003 belönades programmet med Black Square-priset. Utställare i den ryska paviljongen på Venedigbiennalen 2005 [3] .
Under 2011 upphörde programmets aktiva arbete.
