Protazanov, Yakov Alexandrovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 augusti 2018; verifiering kräver 51 redigeringar .
Yakov Alexandrovich Protazanov
Födelsedatum 23 januari ( 4 februari ) 1881( 1881-02-04 )
Födelseort Moskva ,
ryska imperiet
Dödsdatum 8 augusti 1945 (64 år)( 1945-08-08 )
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet → Sovjetunionen
 
Yrke filmregissör
manusförfattare
skådespelare
Karriär 1909-1943
Riktning Tyst film
Utmärkelser Hedrad konstnär av RSFSR
IMDb ID 0698839
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Yakov Aleksandrovich Protazanov ( 23 januari [ 4 februari ]  1881 , Moskva - 8 augusti 1945, Moskva ) - Rysk och sovjetisk filmregissör, ​​manusförfattare, skådespelare. En av dem som stod för den ryska filmens ursprung . Hedrad konstnär av RSFSR (1935) och Uzbekiska SSR (1945).

Biografi

Yakov Protazanov föddes i Moskva i familjegården Vinokurovs. Han var det fjärde barnet i en köpmansfamilj. Farfarsfars far Jakov Ivanovitj Protazanov var från Bronnitsy , varifrån han flyttade med sin familj till Kiev och blev en berömd köpman, och fick titeln ärftlig hedersmedborgare [1] .

Fader Alexander Savvich tjänstgjorde i företaget av välkända ryska industrimän, bröderna Shibaev . Moder Elizaveta Mikhailovna (född Vinokurova) var en infödd muskovit, en examen från Elizabeth Institute for Noble Maidens . Yakov var starkt influerad av sin farbror Sergei Mikhailovich Vinokurov, som var förtjust i teatern, var vän med familjen Sadovsky , och i slutet av sitt liv blev han själv skådespelare [2] .

År 1900 tog han examen från Moscow Commercial School och arbetade som säljare i Moscow JSC Schrader and Co. 1904 - 1906 ägnade han sig åt självutbildning i Frankrike och Italien , där han först bekantade sig med film [1] . 1907 började han på Gloria-firman som tolk åt den spanske kameramannen Sarano. Sedan arbetade han på samma företag som biträdande direktör för V. Goncharov [3] .

1909 regisserade han sin första film, The Fountain of Bakhchisarai . 1910 köptes "Gloria" av företaget " P. Tieman och F. Reinhardt ", som snart tog en ledande position på den inhemska filmmarknaden [4] . Framväxten av Protazanov som en av de ledande regissörerna i landet är kopplad till samma period.

De första filmerna av Protazanov - "The Song of the Convict", "The Song of the Prophetic Oleg" och "Anfisa" var mycket framgångsrika. Dåtidens kritik skrev om filmen "The Song of the Prophetic Oleg": bilden " upprätthålls 〈...〉 med någon sorts tonalitet inneboende i Pushkins vers 〈...〉 i verket man kan känna 〈...〉 en märkbart progressiv kärlek attityd till rysk historia 〈…〉 oefterhärmlig 〈...〉 scenen för Olegs död, skjuten mot solen, överraskar med djupet av reliefen av figurerna och själva landskapet - med ett poetiskt dis av björkträd översvämmade med ljus . I filmen "Anfisa", enligt Protazanov själv, försenade deltagandet av kända teaterskådespelare "användningen av medium och närbilder ."

1911 gifte han sig med Frida Vasilievna Kennik, en tysk kvinna, syster till en av grundarna av Gloria. Från de nu öppnade arkiven har det med säkerhet blivit känt och dokumenterat att deras ende son Georgy (halvtysk) tillfångatogs i början av kriget, efter segern internerades han, men kom aldrig till sitt hemland.

1912 - 1913 regisserade Protazanov två biografiska filmer: förbjudna att hyra i det ryska imperiet " Departure of the great old man " om Leo Tolstoy , som orsakade uppståndelse, och "Hur bra, hur fräscha var rosorna ...", som täcker Ivan Turgenevs liv . Enligt kritiker är " våra stora konstnärers dagliga liv fortfarande lite studerat och fattigt på detaljer, men även sådant gör det ett starkt intryck ."

1913 regisserade Protazanov 15 filmer, inklusive ett avsnitt från slaget vid Austerlitz "For the Honor of the Russian Banner", dramat " Keys of Happiness ", som var en stor kommersiell framgång, farserna "Den ena njöt, den andre betalade " och "Gör din tjänst", dramat " Med en mammas hand "(enligt Sofia Giacintovas memoarer fanns det två slut: en lycklig för utlandet och en tragisk för Ryssland), såväl som iscensättning av baletterna” A Musical Moment ”,” Chopins Nocturne ”och” What the fiol snyfted about ”.

1914-1915 fortsatte Protazanovs kreativa sökningar . Bland hans anmärkningsvärda verk är filmatiseringarna av Dostojevskijs " Demoner " ("Nikolai Stavrogin", enligt kritikern Semyon Ginzburg , " var en av de största konstnärliga prestationerna av förrevolutionär filminspelning "), "Djävulen" och " Krig ". och Fred " av Tolstoj (den senare arrangerades i ordning efter konkurrens med företagen Khanzhonkov och Taldykin). Dessa är också äventyrsfilmer "Hämndens arena", " Sashka the Seminarian " och "Petersburg Slums" (en film i fyra avsnitt baserad på romanen med samma namn av Krestovsky ), filmen skisserar "In the Dock" och "Dance Among Swords" (ett antal scener i en konsertföreställning, filmad för turnén med Vladimir Maksimov och Vera Karalli ; båda filmerna är redigerade från samma material) och filmen " Drama at the Phone ", där " nästan för första gången i kinematografi tillämpades principen om "delad skärm", det vill säga samtidig visning av bilder av olika händelser ". " I mitten av skärmen såg tittarna rånarna som bröt sig in i dacha, på vänster sida - bilden av mannen som pratar i telefon, på höger sida - frun ringer hem sin man. Längst ner på skärmen placerades undertexter i dessa stycken, vilket förmedlar dialogen mellan man och hustru ” [5] .

1916 fortsatte Protazanovs kreativa sökande. Närbilder av viktiga detaljer (kniv, klocka) användes i filmen "Guds dom". Bearbetningen av Tolstojs berättelse "Familjens lycka", enligt S. Ginzburg , var en av tre filmer av Protazanov (de andra är "Andrey Kozhukhov" och "Fader Sergius") som inte slutade tragiskt; samtidigt visade sig filmen, enligt Ginzburg , " vara ett allvarligt misslyckande för regissören 〈...〉 steg inte över den vanliga nivån av mediokra filmillustrationer " [5] . I filmen "Så galet, så passionerat att hon ville ha lycka", noterade V. Vishnevsky "en underhållande, intressant iscensatt handling ." Filmerna "Woman with a Dagger", "Panna Mary", "Tasya", enligt filmkritiker, var av intresse enbart på grund av deltagandet i titelrollen som O. Gzovskaya.

1917 iscensatte Protazanov revolutionerande avslöjande filmer ("Andrey Kozhukhov", "No Blood Needed"), som enligt S. Ginzburg och V. Vishnevsky var de bästa filmerna om detta ämne. Om filmen No Blood Needed skrev recensenten: ” Revolutionen hade en gynnsam effekt på filmkonsten. En frisk ström forsade in i den unkna, kvävande luften av salongskärleksintriger 〈…〉 För första gången såg vi på skärmen ett fantastiskt enkelt och konstlöst berättat drama... ” Bilden ”Åklagare” (1917) kallades framgångsrik.

Protazanovs mästerverk är filmerna " Nikolai Stavrogin ", " The Queen of Spades " och " Fader Sergius ".

1920 emigrerade han tillsammans med en grupp skådespelare och regissörer för filmbolaget I. Yermoliev och arbetade i Frankrike, Tyskland , i filmbolagen Pathé, Gaumont , " Albatross ", UFA , där han under perioden 1920 till 1923 han gjorde ett antal filmer - " For the Night of Love ", " Justice First ", " Shadow of Sin ", " Pilgrimage of Love ", " Trible Adventure ".

1923 återvände han till Sovjetunionen och gjorde ett antal välkända äventyrs- och komedifilmer på Mezhrabpom-Rus- fabriken: Aelita , Trial St.,Cutter from Torzhok,White Eagle,of Three Millions Nasreddin in Bukhara ".

Protazanov var en upptäckare av talangerna hos många filmskådespelare: Ivan Mozzhukhin , Igor Ilyinsky , Mikhail Zharov .

Yakov Protazanov och den sovjetiska avantgardebiografen

Regissören Protazanov var en kontroversiell figur bland samtida filmskapare och filmteoretiker. Den tveklöst framgångsrika studioregissören, vars filmer alltid har varit lönsamma i biljettkassan, Lunacharskys favorit, uppfattades vid en tidpunkt som "chefen" för kommersiell film, denna åsikt var särskilt utbredd i det avantgardistiska sovjetiska 20- talet [6] . Diskussionen om regissörens Protazanovs stil avtar dock inte ens nu [7] : till exempel, vissa kallar honom en anhängare av traditionerna för förrevolutionär film, som inte tillförde något innovativt till sovjetisk film, medan andra ser honom som en skicklig "kameleont", en avantgardekonstnär som lånar tekniker från filmskapare - ledare, som kan anpassa sig till tidens alla krav.

Förmodligen, på tal om den sovjetiska avantgardefilmens högsta nivå, är det svårt att sätta Protazanov i nivå med Eisenstein, Vertov och Kuleshov. Icke desto mindre, i förhållande till förrevolutionär film, tillämpade Protazanov tekniker som i huvudsak var modernistiska. Först och främst är det nödvändigt att säga om redigeringen och konstruktionen av ramen. Arbetar på principerna för subsonic cinema (allt är standard här - djup mise-en-scene, teatraliteten i ramen), redan i sina tidiga verk introducerar Protazanov nya tekniker och lånar dem ofta från modernistiska regissörer. I allmänhet var de typiska för tidig film - omvandlingen av rymden på grund av speglar, trappor, bågar, sofistikering med kamerans bländare, men det finns definitivt innovativa funktioner som tillhör Protazanov. Till exempel, i filmen "Drama at the Telephone" (1914), som tyvärr inte har bevarats, använder man för första gången i rysk film en polyframe (flera segment, inklusive ett telefonsamtal, huvudhandlingen och mellantexter i en ram) [8] . Protazanov blev också en pionjär när det gäller dubbelexponering och användning av dokumentärfilmning i en långfilm [9] . Hans film "The Departure of the Great Old Man" innehöll dokumentärfilmer från Leo Tolstojs liv, som i en bild så att säga "vandrade genom himlen" samtidigt som skådespelaren som spelade honom. Även om filmteoretiker inte tydligt kan definiera vad som är Protazanovs specifika drag av montage, eftersom de tekniker han använde varierade från film till film - snarare är hans mycket säregna "allätande" Protazanovs karaktäristiska drag [10] .

Förutom redigering mellan ramar, experimenterade Protazanov även med ramens interna konstruktion – och här kopierar Protazanov återigen snarare än att helt ägna sig åt tekniken och använder den för sin egen skull. Till skillnad från till exempel Bauer, med sitt noggranna arbete med den interna organisationen av ramen, skuggor, interiörer som sätter ramens inre rytm och ton, introducerar Protazanov snarare tekniken "tabloidfilm", som om "på inget sätt " att överdriva med den interna konstruktionen av ramen - att använda med denna variation av inredningsdekorationer, tillåter medvetet "dålig smak", vilket översätter det till kategorin mottagning [11] . Dessutom är inflytandet (eller, i Protazanovs fall, användningen) av den estetik som är inneboende i tysk expressionism [12] påtaglig – det kanoniska exemplet på detta är Hermans skugga i Spaderdrottningen, som blir huvudperson, ersätter skådespelaren I. Mozzhukhin i ramen. Det dekorativa och villkorliga landskapet för "Aelita", den första science fiction-filmen i Sovjetunionen, kan också kallas expressionistisk.

Den sovjetiska biografen, i början av 1920-talet på jakt efter sitt eget filmiska språk, letade också efter exempel utomlands - DW Griffith, den amerikanska filmens fader, blev en nyckelfigur för ryska avantgardekonstnärer. Kuleshov och Eisenstein (som också redigerade om hans filmer) sågs och lärde sig av honom, inklusive Protazanov, vars film "Drama at the Phone" är en rysk version av Griffiths film "Secluded Villa".

Precis som Kuleshov skapade Protazanov sin egen skådespelarskola. I sina filmer använde han skådespelaren som det främsta uttrycksmedlet. Som N. Zorkaya noterar: "Protazanovs skådespelarbiograf är biografen för skådespelarens autokrati" [10] . Protazanovs målningar kallas "levande teater" - faktiskt närheten till den ryska psykologiska teatern, likheten mellan Protazanovs arbete med K. Stanislavskys metod (flera repetitioner före inspelning, utveckling av ett psykologiskt porträtt av karaktären), i allmänhet , en mängd olika egenskaper lockade många unga begåvade skådespelare [13] . Man kan med säkerhet säga att det var Protazanov som upptäckte många stjärnor i den tidiga sovjetiska filmen: I. Ilyinsky, för vilken Aelita blev den första filmen i sin karriär, senare spelade han även i The Three Million Trial och St. Jorgens Holiday; O. Gzovskaya , V. Kachalov , M. Zharov , A. Ktorov och huvudstjärnan i Protazanov, "kungen av den ryska skärmen" - I. Mozzhukhin .

Protazanov är verkligen ett unikt fall i den ryska filmens historia, han experimenterade ständigt med genrer - på hans konto den första science fiction-filmen i Sovjetunionen ("Aelita"); flera anpassningar av ryska klassiker; en film om Lenin, som både är en äventyrsfilm och ett förebud om socialistisk realism ("His Appeal"), den revolutionära filmen "41st", som därefter spelades om av G. Chukhrai (det är dock Protazanovs film som uppmärksammas av många kritiker som de mest framgångsrika förmedlade inbördeskrigets tragedin, och i detta kan det anses vara ganska innovativt, eftersom detta ämne inte avslöjades före Protazanov); den excentriska kriminalkomedin Trial of the Three Million i amerikanska äventyrsfilmers anda; samt hård satir - till exempel "The Feast of St. Jorgen" och "Ranks and People".

Kopplingen mellan Protazanov och avantgardet kan också bekräftas av hans inflytande på andra regissörer, till exempel under emigrationen arbetade Protazanov med Rene Clair , som senare kallade honom sin lärare. Kopplingen mellan förrevolutionär film (och Protazanov i synnerhet) med det franska avantgardet betonas ofta av filmkritiker [9] . Den förrevolutionära (emigre)filmens "traditionalism" blev grunden för dess utveckling - alltså i exil var det den ryska studion "Albatross" som blev början för de avantgardistiska franska regissörerna på första raden - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Rene Clair, Jacques Feyder [14] .

Och ändå, vad är kärnan i det sovjetiska avantgardets anspråk på Protazanov, varför accepterade han honom inte? Anklagelser om teatralitet, "filmisk vulgaritet" regnade ner över honom en gång ofta. Protazanov stod så att säga hela tiden vid sidan av det tidiga 1900-talets främsta modernistiska trender, med deras sökande efter ett filmspråk och utvecklingen av författartekniker. I denna mening skulle han vara en "traditionalistisk" regissör. Det är dock värt att säga att regissörerna för den tidiga filmen, som Protazanov började med, som var engagerade i precis samma innovation, P. Chardynin , Ch. Sabinsky , V. Gardin , E. Bauer [14] , var utmattade av deras egna metoder och passade in i deras system. Och i den här situationen befann sig Protazanov i en mycket mer fördelaktig situation: skickligt med hjälp av andras tekniker var han inte begränsad av systemet för sitt eget filmiska språk och kunde arbeta med vilket material som helst. "Det är anmärkningsvärt att, efter att ha gått över till Yermoliev, förhandlade han för sig själv rätten att välja teman och material för en tredjedel, verkar det som, av det totala antalet produktioner (förresten, han återvände till sitt hemland 1923 på dessa villkor). Och i de fall han inte hittade något väsentligt för sig själv i materialet, återgav han helt enkelt det som krävdes på professionell nivå” [9] . Detta i sin tur spelade kanske en avgörande roll i Protazanovs karriär: han var aldrig utan jobb, till skillnad från sina kollegor, som tvingades bort av en ny generation avantgardekonstnärer.

Genom att underordna teknikerna filmmaterialets behov utvecklade Protazanov på så sätt sitt eget sätt att arbeta med dem. "Här kommer den mest intressanta delen. När man kommer in i utrymmet för Protazanovs film, är den främmande tekniken inte bara inte förklädd, utan tvärtom är den till och med lätt hypertrofierad, balanserande på den finaste linjen mellan stilisering och parodi" [9] . Det var materialets mångfald som dikterade Protazanov valet av tekniker - det var "förakt för tekniken" som blev en "teknik" för honom. "Icke-innovation", och inte alls konservatism och traditionalism, enligt N. Zorka, utmärker Protazanov.

Bland andra regissörer behandlades Protazanov också tvetydigt. Lev Kuleshov , i början av sin karriär, skrev följande om Protazanov: "När du observerar det ihärdiga arbetet av människor i Sovjetunionen som försöker bli filmskapare för att skapa en sovjetisk skärm inom en snar framtid, lösa och demonstrera våra revolutionära uppgifter och teman, det blir skrämmande 〈... 〉 Och vi har släppt "Aelita", infekterad från början till slut med en dålig sjukdom 〈...〉 Så det krävs stor skicklighet för att lösa de ämnen som revolutionen tog upp . Han behöver lära sig, och ungdomen lär sig av honom. På väg att studera och förbättra filmhantverket finns personer som specialiserat sig på den gamla konsten. De är våra fiender." [15] . Det är uppenbart från vilka positioner Kuleshov talar – en ung innovatör som vill förstöra det gamla och bygga sitt eget system av filmspråk. Till exempel hade V. Mayakovsky en liknande åsikt om Protazanov (" En ljus representant för teatraliteten på skärmen är alltid korrekt och korrekt Protazanov "), V. Shklovsky . Alla av dem kände inte igen Protazanovs auktoritet och ansåg honom vara en symbol för den gamla kulturen. Men redan före revolutionen kännetecknades Protazanov av en hög kultur och intresse främst för psykologism - vi ser detta i hans frekventa referens till litterära verk, och särskilt i hans arbete med skådespelare från den realistiska skolan. Det verkar som om psykologismen inte har någon plats i den avantgardistiska förståelsen av revolutionen, men ”för honom var det, på grund av hans kreativa läggning, mer karakteristiskt att utforska revolutionen genom det privata, rent individuella. Det är ganska naturligt att han inte kunde skapa något ungefär som liknar Eisensteins storskaliga episka målningar . Hans professionella metoder bestämdes av hans syn på livet” [6] . Till skillnad från unga avantgardekonstnärer mötte Protazanov revolutionen som en redan etablerad person - efter att ha varit i exil såg Protazanov på dessa händelser annorlunda, för honom var det en personlig historia - det var därför psykologism och ett personligt, "humant" förhållningssätt var närmare honom än bilden av kämpar - revolutionärer, hjältar S. Eisenstein, V. Pudovkin , A. Dovzhenko .

Eisenstein själv hade i sin tur inte en radikalt negativ inställning till Protazanovs filmer, med tanke på till exempel Protazanovs film "The Departure of the Great Old Man", en av de bästa filmerna från förrevolutionär film, och beundrade Protazanovs professionella egenskaper. På tal om honom talar Eisenstein om två typer av biografier: vissa ägnar sig åt självimitation och utvecklar bara sin egen stil; medan andra skapar något nytt varje gång: "Men vi har dramatiska biografier: vi förnekar oss själva från det förflutna och skapar därmed oväntat oss själva av nuet" [16] . Protazanov kan i sin tur knappast klandras för en skeptisk inställning till den ryska avantgardefilmen: han behandlade till exempel Pudovkin varmt och kallade på skämt sin film Den vita örnen för andra delen av Pudovkins mor [17] . Tydligen är inte allt så självklart i konfrontationen mellan det "klassiska" avantgardet och "traditionalismen".

Protazanov själv var, trots all sin "allätare", en regissör med en bildad position: "att framställa regissören som en gestalt vävd av interna motsättningar är lika fel som att framställa honom som en medveten konservativ eller en konsekvent kämpe för sovjetisk realistisk film konst. Protazanov under de revolutionära åren ville alltid uppriktigt skapa de bilder som sovjetregeringen behövde, vilket förväntades av honom” [10] .

Det verkar svårt att bestämma de karakteristiska egenskaperna hos Protazanov, men det finns en ganska enkel förklaring till detta. Yakov Protazanov, som är en studioregissör, ​​var för det första begränsad av studions förutsättningar, och följande slutsats följer av detta. Protazanov är inte en regissör som arbetar i enlighet med begreppet författarskap, som sätter sin personliga vision som en prioritet; nej, tvärtom, i huvudsak är han en studioregissör, ​​liksom de japanska regissörerna K. Mizoguchi och M. Naruse [10] , vars personlighet inte avgjorde filmerna, deras filmer skapades på begäran av studiorna. Och i det här fallet är Protazanov en stor professionell som skickligt använder innovativa tekniker. Svårigheten att definiera Protazanov författaren i det här fallet beror på vår uppfattning om begreppen "avantgarde" och "innovation", och tyder snarare på att avantgardet från början av 1900-talet genetiskt inte bara tillhör regissörer. -författare, som S. Eisenstein, D. Vertov och L .Kuleshov, men i allmänhet den tidiga sovjetiska filmindustrin.

Erkännande och utmärkelser

Filmografi

Regissörens arbete

  1. 1909  - Bakhchisarais fontän (1 timme, 180 meter) (ej bevarad)
  2. 1910  - Majnatt, eller en drunknad kvinna (tillsammans med V. Krivtsov) (1 timme, 245 meter) (ej bevarad)
  3. 1910  - Den första destilleriet (tillsammans med V. Krivtsov) (1 timme, 321 min.) (ej konserverad)
  4. 1911  - Sång om den profetiske Oleg (1 timme, 285 min.) (ej bevarad)
  5. 1911  - Sång om en fång (1 timme, 380 meter) (inte helt bevarad: fragment)
  6. 1912  - Anfisa (4 timmar, 860 meter) (ej bevarad)
  7. 1912  - Spikad (2 timmar, 625 meter) (ej bevarad)
  8. 1912  - Den store gamle mannens avgång (4 timmar, 800 meter)
  9. 1913  - För att hedra den ryska fanan (2 timmar, 730 min.) (ej bevarad)
  10. 1913  - Hur ett barns själ snyftade (3 timmar, 260 meter) (ej bevarad)
  11. 1913  - Hur goda, hur fräscha var rosorna ... (2 timmar, 715 meter) (ej konserverad)
  12. 1913  - Stigmat av tidigare nöjen (2 timmar, 862 min.) (ej bevarad)
  13. 1913  - Keys of Happiness (tillsammans med V. Gardin) (10 timmar, 4700 meter) (ej bevarad)
  14. 1913  - Köpte man (3 timmar, 960 meter) (ej bevarad)
  15. 1913  - Kärlek till en japansk kvinna (tillsammans med K. Ganzen) (3 timmar, 775 min.) (ej bevarad)
  16. 1913  - Musikögonblick (1 timme, 150 meter) (bevarad (inte helt?))
  17. 1913  - Chopin Nocturne (2 timmar, 150 meter) (bevarad (inte helt?))
  18. 1913  - Vad fiolen snyftade om (3 timmar, 1195 min.) (ej bevarad)
  19. 1913  - Den ena njöt, den andra betalade (2 timmar, 400 meter) (ej helt bevarad: del 1)
  20. 1913  - Trasig vas (2 timmar, 700 meter) (ej bevarad)
  21. 1913  - Av moderns hand (4 timmar, 866 min.) (ej bevarad)
  22. 1913  - Gör din tjänst (1 timme, 258 meter) (ej bevarad)
  23. 1913  - Bödelns son (2 timmar, 594 min.) (ej bevarad)
  24. 1914  - Amur, Arthur och Co. (2 timmar, 625 min.) (ej bevarad)
  25. 1914  - Hämndarena (4 timmar, 1140 meter) (ej bevarad)
  26. 1914  - Moralens väktare (3 timmar, 950 min.) (ej bevarad)
  27. 1914  - Dionysos vrede (5 timmar, 1650 meter) (ej bevarad)
  28. 1914  - Barnbrott och kampen mot det (dokumentär) (3 timmar, 1450 meter) (ej bevarad)
  29. 1914  - Drama vid telefonen (2 timmar, 600 meter) (ej bevarad)
  30. 1914  - Djävulen (4 timmar, 1075 meter) (ej bevarad)
  31. 1914  - Yolka (1 timme, 184 meter) (ej bevarad)
  32. 1914  - En kvinna vill - djävulen kommer att svimma (2 timmar, 630 meter) (ej bevarad)
  33. 1914  - Levande skyltdocka (2 timmar, 650 meter) (ej bevarad)
  34. 1914  - Visdomstand (2 timmar, 720 meter) (ej bevarad)
  35. 1914  - Krigets ansikte (1 timme, 425 min.) (ej bevarad)
  36. 1914  - Tidigare liv (4 timmar, 1258 meter) (ej bevarad)
  37. 1914  - I kajen (3 timmar, 1030 meter) (ej bevarad)
  38. 1914  - Apa räddad (1 timme, 265 meter) (ej bevarad)
  39. 1914  - Dans bland svärd (2 timmar) (ej bevarad)
  40. 1914  - Ett konstverk (2 timmar, 400 meter) (ej bevarad)
  41. 1914  - Jul i skyttegravarna (1 timme, 243 meter) (ej helt bevarad: 207 meter)
  42. 1914  - Tango (1 timme, 125 meter) (ej bevarad)
  43. 1914  - Dance of the Vampire (1 timme, 84 meter) (ej bevarad)
  44. 1915  - Krig och fred (tillsammans med V. Gardin) (10 timmar, 3000 meter) (ej bevarad)
  45. 1915  - Suppleant (3 timmar) (ej bevarad)
  46. 1915  - I utkanten av Moskva (4 timmar, 1400 meter) (ej bevarad)
  47. 1915  - Natasha Proskurova (4 timmar, 1550 m.) (ej bevarad)
  48. 1915  - Närma dig inte henne med frågor (4 timmar, 1491 m.) (ej bevarad)
  49. 1915  - Nikolai Stavrogin (6 timmar, 2200 meter) (ej bevarad)
  50. 1915  - S:t Petersburgs slumkvarter (tillsammans med V. Gardin) (16 timmar, 5889 meter) (ej bevarad)
  51. 1915  - Plebeian (4 timmar) (ej helt bevarad: 1 del)
  52. 1915  - Seminaristen Sasha (även tillskriven Ch . Sabinsky) (18 timmar, 5535 meter) (ej helt bevarad: 2 delar)
  53. 1915  - Mysteriet med Nizhny Novgorod-mässan (4 timmar, 1270 meter) (ej bevarad)
  54. 1915  - Måsen (4 timmar, 1350 meter) (ej bevarad)
  55. 1915  - Jag och mitt samvete (5 timmar, 1830 m.) (ej bevarad)
  56. 1916  - Nedför modern längs Volga (8 timmar, 2665 meter) (ej bevarad)
  57. 1916  - I syndens makt (7 timmar) (ej bevarad)
  58. 1916  - Sin (6 timmar, 1940 m.) (ej bevarad)
  59. 1916  - Kvinna med en dolk (5 timmar, 1650 meter) (ej bevarad)
  60. 1916  - Jag kommer att utnyttja en trio av vinthundar, mörkbruna hästar (4 timmar, 1071 meter) (ej bevarad)
  61. 1916  - Och sången förblev osjungen (5 timmar, 1535 min.) (ej bevarad)
  62. 1916  - Begär inte din grannes fru (5 timmar, 1850 m.) (ej bevarad)
  63. 1916  - Tiggare (4 timmar, 1594 m.)
  64. 1916  - Panna Mary (8 timmar, 2480 meter) (ej bevarad)
  65. 1916  - Spaderdrottningen (6 timmar, 2300 meter)
  66. 1916  - Dödsdansen (5 timmar) (ej bevarad)
  67. 1916  - Familjelycka (4 timmar, 1170 meter) (ej bevarad)
  68. 1916  - Guds dom (5 timmar, 1400 meter) (ej bevarad)
  69. 1916  - Så galet, så passionerat ville hon ha lycka (4 timmar, 1250 meter) (ej bevarad)
  70. 1916  - Tasya (4 timmar) (ej bevarad)
  71. 1917  - Andrey Kozhukhov (8 timmar, 2264 meter) (ej bevarad)
  72. 1917  - Hon lockades av det rasande havet (ej bevarad)
  73. 1917  - Korsets väg (5 timmar) (ej bevarad)
  74. 1917  - Inget behov av blod (5 timmar) (ej helt bevarad: 1:a, 2:a, 5:e delen)
  75. 1917  - Förbannade miljoner (8 timmar) (ej bevarad)
  76. 1917  - Åklagare (5 timmar, 1750 meter) (ej bevarad)
  77. 1917  - Satan jublande (10 timmar, 3683 meter) (inte helt bevarad: det finns inga slutscener i båda serierna)
  78. 1918  - Andens hjälte (6 timmar, 1440 meter)
  79. 1918  - Pigan Jenny (6 timmar, 1793 m.)
  80. 1918  - Little Ellie (6 timmar, 1700 meter) (ej helt bevarad: 4 delar)
  81. 1918  - Tyst vakt (ej bevarad)
  82. 1918  - Fader Sergius (7 timmar, 1920 m.)
  83. 1918  - Man på barerna (ej bevarad)
  84. 1919  - Golgata av en kvinna (5 timmar) (ej bevarad)
  85. 1919  - Aliens barn (ej bevarad)
  86. 1919  - Sant (ej bevarat)
  87. 1919  - Drottningens hemlighet (ej bevarad)
  88. 1919  - Antingen hopp eller blind svartsjuka (ej bevarad)
  89. 1919  - Svart flock (6 timmar, 1445 meter) (ej bevarad)
  90. 1919  - Riksdagsledamot (7 timmar, 1800 meter)
  91. 1920  - Fruktansvärt äventyr ("Terrible adventure") (Frankrike)
  92. 1921  - För kärlekens natt (Frankrike)
  93. 1921  - Justice First (Frankrike)
  94. 1921  - Le sens de la mort / Dödens betydelse (Frankrike)
  95. 1922  - Shadow of Sin (Frankrike)
  96. 1923  - Pilgrimage of Love (Tyskland)
  97. 1923  - Parlamentsledamot (Ryssland)
  98. 1924  - Aelita (USSR)
  99. 1925  - Hans samtal ("23 januari") regissör (USSR)
  100. 1925  - Cutter från Torzhok (USSR)
  101. 1926  - Rättegång mot tre miljoner (USSR)
  102. 1927  - Don Diego och Pelageya ("Fallet med Pelageya Demina") regissör (USSR)
  103. 1927  - Forty-fire (USSR)
  104. 1927  - Mannen från restaurangen (USSR)
  105. 1928  – White Eagle (USSR)
  106. 1929  - Ranger och personer ("Tjechovs almanacka") (USSR) med deltagande av M. Doller
  107. 1930  - St George's Day (USSR)
  108. 1931  - Tommy (USSR)
  109. 1934  - Puppets (USSR) med deltagande av P. Podobed
  110. 1936  - Hemgift (USSR)
  111. 1936  - Om kärlekens konstigheter (USSR)
  112. 1938  - Sjundeklassare (USSR)
  113. 1941  - Salavat Yulaev (USSR)
  114. 1943  - Nasreddin i Bukhara (USSR)

Manusskrivning

Tillförordnad arbete

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Dmitrij Aglitskij. Familjekrönikor brinner inte . Nezavisimaya Gazeta (23 september 2015). Hämtad 1 september 2018. Arkiverad från originalet 1 september 2018.
  2. ↑ Arlazorov M. S. Protazanov. - M . : Art , 1973. - S. 7-30, 265. - 280 sid.
  3. ↑ Bio: Sovjetisk film. Moskva: Proletkino, 1925, sid. 40.
  4. ↑ Filmfabrik "Gloria" . Lär känna Moskva . Hämtad 21 mars 2020. Arkiverad från originalet 3 december 2019.
  5. ↑ 1 2 Ginzburg S. Cinematography of pre-revolutionary Ryssland. - M . : Konst, 1963.
  6. ↑ 1 2 "traditionalismens väg". Mark Kushnirov om Protazanovs filmer från 1920-1930-talet / Mark Kushnirov // Chapaev. - Tillgångssätt: - Tillträdesdatum: 12 juni 2018.
  7. ↑ Protazanov och avantgardet. Round table at the Research Institute of Cinematography 9 november 2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . - S. 156-177 .
  8. ↑ Zorkaya N. Ryska filmens historia. XX-talet. - M. , 2014. - S. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Margolit E. Another (på 130-årsdagen av Yakov Protazanovs födelse) . Cinemateket . Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 2 maj 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tolkdirektör. Neya Zorkaya om filmen av Yakov Protazanov. / Neya Zorkaya // Chapaev. - Tillgångssätt: - Tillträdesdatum: 12 juni 2018.
  11. ↑ Gusev A. Protazanov - en pionjär inom tabloidfilm // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . - S. 188-189 .
  12. ↑ Kovalov O. Danse makaber på ryska . session . Hämtad 19 mars 2020. Arkiverad från originalet 19 mars 2020.
  13. ↑ Rostova N. Protazanov och nationalteaterns traditioner // Filmstudier. - 2008. - Nr 88 . - S. 328 .
  14. ↑ 1 2 Protazanov och avantgardet. Round table at the Research Institute of Cinematography 9 november 2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . - S. 161 .
  15. ↑ Kuleshov L. Direkt väg. Diskuterbart. - M. , 1979. - 129-130 sid.
  16. ↑ Protazanov och avantgardet. Round table at the Research Institute of Cinematography 9 november 2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . - S. 174 .
  17. ↑ Protazanov och avantgardet. Round table at the Research Institute of Cinematography 9 november 2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nr 88 . - S. 160 .
  18. ↑ Exposition internationale (1925; Paris) Auteur du texte. Liste des récompenses / Exposition International des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 . - 1925. - S. 173. Arkivexemplar av 17 oktober 2020 på Wayback Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Yakov Protazanov