| Fem romanser till ord från tidningen "Crocodile" | |
|---|---|
| Kompositör | D.D. Shostakovich |
| Varaktighet | ca 10 minuter |
| Delar | i fem delar |
| Urpremiär | |
| datumet | 28 maj 1966 |
| Plats | Leningrad |
| Huvudaktörer | E. E. Nesterenko (bas) och D. D. Shostakovich (piano) |
"Fem romanser på ord från tidningen" Crocodile "" - sångcykel av D. D. Shostakovich för bas och piano , op. 121 [1] . Fem romanser skapades av kompositören i slutet av augusti - början av september 1965. Den litterära grunden för romanserna var texterna i brev och anteckningar som skickades av läsare och publicerades i den satiriska tidskriften " Crocodile " nr 24 av den 30 augusti 1965. Premiären av sångcykeln ägde rum den 28 maj 1966 i Leningrad, pianostämman framfördes av författaren.
Enligt kompositörens biograf Khentova S. M., D. D. Shostakovich bekantade sig med numret på tidningen " Crocodile " som intresserade honom den 4 september 1965 i Zhukovka , nära Moskva, där han hade en dacha, och skrev samma dag sin humoristiska sång. cykel [2] .
En nära vän till kompositören , I. D. Glikman , ger en lite annorlunda datering. Enligt hans åsikt läste Sjostakovitj den 30 augusti ett urval av nyfikna brev och anteckningar från läsare skickade till den satiriska tidskriften Krokodil, och den 2 eller 3 september fullbordades romanserna av honom [3] . Kompositören skrev till Glickman om omständigheterna kring skapandet av romanser i ett brev daterat den 4 september [4] . Som Sjostakovitj påpekar i detta brev trycktes i tidningen "Crocodile" nr 24 (1782) daterad 30 augusti 1965 "några roliga småsaker", från vilka han valde ut fem texter (med minimala ändringar av originalet) och sätta dem till musik för bas ackompanjerad av piano. För var och en av de fem utvalda texterna kom Sjostakovitj själv på ett namn och kallade i allmänhet dessa pjäser för sina humoresker [5] . Enligt den senare använde han, när han skapade dessa romanser, metoden för socialistisk realism [6] . Som Glickman påpekar är hänvisningen till socialistisk realism en lekfull form av kompositören, vilket är mycket karakteristiskt för honom [4] .
Det bör noteras att Sjostakovitj gillade att upprepa frasen "Jag älskar humor och hatar att fnissa." Enligt kompositörens memoarer: "Han gillade inte grova, feta skratt. Hans krav på humor var mycket höga. Han såg ofta det roliga i vad andra gick förbi utan att märka något. Det antas också att Sjostakovitjs förkärlek för att använda humor, ironi, satir och det groteska i sina verk inte bara orsakas av hans individuella böjelser och yttre musikaliska influenser, utan också av det faktum att han anslöt sig till denna humorsfär när han tvingades till arbetat i sin ungdom som pianist på biografer. I en av intervjuerna sa kompositören att motivationen bakom skapandet av "Romanser" var hans intresse för nya genrer, viljan att testa sin styrka och göra något nytt [7] . Dessutom noteras det att texterna från den satiriska tidskriften kunde påminna Shostakovich om de humoristiska berättelserna om M. M. Zoshchenko (författaren arbetade och var under en tid medlem av redaktionen för tidskriften Krokodil), med vilken han en gång planerade att skapa ett gemensamt verk [6] [2 ] .
Kompositören vände sig till kammarsång under nästan hela sitt kreativa liv. Så flera sångcykler skrevs av honom redan på 1920-talet, och ett av kompositörens sista verk är " Svit på Michelangelos ord för bas och piano" (1974). Samtidigt präglas hans verk av användningen av element av satir, grotesk, parodi, som är en viktig del av kompositörens musikstil. Om vi talar om den satiriskt-parodiska linjen i hans sångcykler, kan vi notera följande: "Satires ("Pictures of the Past"). Fem romanser på Sasha Chernys ord för sopran och piano" (1960), "Fyra dikter av kapten Lebyadkin (från F. M. Dostojevskijs roman " Demoner ") för bas och piano" (1974) och andra [8] .
De tre första texterna hämtades av kompositören från avsnittet av tidningen "You Can't Think Up On Purpose", där läsarbrev publicerades, med ett urval av olika kuriosa, pärlor, tryckfel, agitation, vardag. liv, etc. De två sista texterna i romansen hämtades från avsnittet " Bläddra igenom sidorna" [4] .
Den första romansen, kallad "Sincere Confession" (signerad i tidningen - "Från en förklaring"), skapades i form av en monolog av en kränkt pensionär Isaev N.M., som när han var på bussen inte kunde stå ut med det faktum att föraren stannade inte och slog "Denna boor tuggade i vänster", vilket enligt honom dikterades av kampen mot elakhet: "Det här är de åtgärder som måste vidtas för att bli av med elakhet. Tro inte att jag var full. Jag är 67 år gammal och jag åt ingen frukost den morgonen." I romansen "A Hard-to-Fulfilled Desire" (tryckt i tidningen med en förklarande inskription - "From a statement") handlar det om en ungkarl som behöver "mycket pengar", och han vill ha en fru som skulle inte behöver pengar, och ber därför att skicka honom en snabbt: "... och om det finns en i Moskva [9] som matar och ger vatten, och inte ber mig om pengar, berätta då hennes adress, snälla .. . snälla du." I den tredje romansen, kallad av kompositören "Prudence" (i numret av tidningen anges det - "Från ett klagomål"), följande text: "Även om huliganen Fedulov slog mig, ansökte jag inte om kropparna av vår underbara polis, jag bestämde mig för att begränsa mig till misshandeln" [10] [11] .
När det gäller den fjärde pjäsen, kallad "Irinka och herden" (med en tidskriftsanteckning - "Från B. Panovs lyriska korrespondens"), hade kompositören och hans fru I. A. Shostakovich en kontrovers. Enligt den senare bad Irina Antonovna att ersätta namnet på karaktären "Irinka" med ett annat: "som hon säger kommer allmänheten att tro att jag skrev om henne." Emellertid lämnade kompositören fortfarande det ursprungliga namnet, eftersom andra personer han kände kanske redan har associationer till sina namn [12] . Texten till en sorts "pastoral" romans "Irinka och herden" är som följer:
Hon tittar nerför den branta sluttningen, på korna som ligger nere vid vattnet, på den underhållande korta herdefiguren när man ser uppifrån. Därför ser han ut som en pojke. Irinka vill plötsligt verkligen gosa honom i hennes händer, slänga honom i den klarblå himlen länge.
Shepherd Irinka är inte synlig. Mjuk, bredaxlad sitter han med ryggen mot henne och skalar ägg.
Och Irinka vill hemskt gärna gosa honom [13] [14] .
Den sista, femte romansen, med titeln "Excessive Delight" (beskrivs i tidningen som "Från den regionala Abat-tidningen Selskaya Nov'") har följande text: "Första brödet! Vem, säg mig, har av er inte behövt äta ett bröd från den nya skörden? Så underbart det doftar av sol, ungt halm och, viktigast av allt, kombinatorns händer indränkta i fotogen [13] [15] ."
Shostakovich presenterade det nya verket för Glikman den 16 september 1965, efter att ha kommit för att träffa honom i Leningrad. Enligt den senare:
Jag blev fruktansvärt utskrattad av dessa underbara pjäser, gnistrande av briljant humor och parodi. Shostakovich skapade de mest färgstarka musikaliska skisserna av komiska figurer, vars deklamatoriska melodi är nära förbunden med intonationerna av levande mänskligt tal [4] .
Sångcykeln publicerades först i tidskriften " Sovjetmusik " i nr 1 för 1966 [7] .
Premiären av sångcykeln ägde rum den 28 maj 1966 i Leningrad i Filharmonikernas lilla sal , framförd av E. E. Nesterenko , ackompanjerad av Sjostakovitj. Vid denna författares konsert, som föregick jubileumsfirandet med anledning av Shostakovichs sextioårsdag, uppträdde tonsättaren offentligt som pianist för sista gången i sitt liv. Samtidigt uruppfördes ett annat ovanligt sångverk av kompositören med samma artister. Den musikaliska humoristiska ”Förord till den kompletta samlingen av mina verk och en kort reflektion över detta förord” [16] [16] [17] skapad på en självironisk text framfördes . Galina Vishnevskaya [18] , som deltog i den här konserten , mindes att Shostakovich var mycket orolig, rädd att hans händer skulle misslyckas (han hade problem med sin högra hand) [19] , men framförandet som helhet gick bra:
Konserten var lysande, framgången var otrolig. Varken före eller efter har jag sett Sjostakovitj så plötsligt befriad och glatt upprymd. "Åh, Galya, jag har aldrig varit så glad! [tjugo]
Men efter konserten (cirka midnatt) blev Shostakovich sjuk och drabbades av en hjärtattack , vilket höll honom på sjukhuset i flera månader.
Sångcykeln består av fem romanser:
Kompositören använde i romansernas innationella struktur (ironisk stilisering) teman och motiv för den ryska folksången " I trädgården, i trädgården ", från operan " Spaddrottningen " av P. I. Tjajkovskij , samt från den medeltida sekvensen " Dies irae " (i romansen "Prudence") [4] . De musikaliska medel som används i romanserna är ganska enkla, där ironiska texter står i kontrast till den parodiska "allvaret" i vokaldelen: konvexitet av humoristisk effekt" [2] . Inom musikvetenskapen noteras att vokalcykeln skapades under inflytande av låtskrivande och operan "Äktenskapet" av M. P. Mussorgsky : "med deras musikalisering av en helt prosaisk, men karakteristisk stil och ljusa individuella inslag av varje karikatyr" [8 ] .
Arbetets ungefärliga varaktighet är cirka 10 minuter [7] .