Raga ( Skt. राग , IAST : rāga lit. ”färgning”, ”rödhet”, ”färg”; bildligt ”passion” etc. [1] [2] ) i vid mening - musikaliskt, estetiskt och etiskt begrepp, den lag om konstruktion av en stor musikalisk form inom indisk klassisk musik . I en snäv bemärkelse är en raga en utökad melodisk komposition som ett exempel på en melodisk-kompositionsmodell. Teorin om raga är oupplösligt kopplad till en annan teori - tala (teorin om musikalisk rytm).
Inom indisk musik har två stora regionala raga-traditioner (liksom raga-koder) historiskt utvecklats: thaat i Hindustan (nordindiska) och melakarta i Karnataka (sydindisk). Med gemensamma likheter skiljer sig de nordliga och södra traditionerna avsevärt både till innehåll och form (till exempel kan ragas, som har samma namn i båda traditionerna, betyda estetiskt och musikaliskt olika enheter).
I detta avseende är den korrekta metoden för att studera teorin om ragas att dela upp teorin om ragas enligt traditioner, annars är det omöjligt att förstå och praktiskt använda den teoretiska kunskapen om ragas. När man studerar indisk musik måste man ta hänsyn till att inte bara teorin om ragas, utan även teorin om tala (taala, talama) i nordindisk (hindostanmusik) och sydindisk (karnatisk) musik har betydande skillnader som inte tillåter två musiker av olika traditioner tillsammans, framför samma stycke.
När indisk musikteori utvecklades uppstod olika klassificeringssystem för ragas [3] . Sålunda, i musiken i Hindustan , kunde ragas klassificeras efter årstider eller tid på dygnet (denna praxis är inte längre så strikt nuförtiden, när morgonragan kan utföras vid någon annan tid på dygnet). I vissa hindustans musikklassificeringssystem används förutom den maskulina termen "raga" även den feminina termen "ragini".
Hittills, i Hindustans musik, är de vanligaste klassificeringarna av ragas enligt skalorna som används i dem (för referens, för det indiska solfeggio-systemet, se sargam ):
Alla ragas härrör från sjutonsskalorna ( sampurna ) kodifierade i thaat [5] (i hindustansk musik ) och melakarta [6] (i Karnataka musik ).
Ragans skala reduceras oftast till att dela upp oktaven i 22 ojämna [7] mikrokromatiska steg ( shruti ), mer sällan i 23 eller 24 steg.
Varje raga motsvarar en viss thatu - en skalaanalog . För att skapa en raga från thata väljs från 5 till 7 swaras , som kan placeras på ett avstånd av en eller flera mikrotoner ( shruti ) från varandra och bildar ragas med ett antal ljud från 5 till 12. Baserat på valet av artisten kan varje swara ha flera versioner av tonhöjd [8] .
Sedan väljs "storleken" på ragan ( jati ) - swaran som används i den stigande ( aroha ) och nedåtgående ( avaroha ) melodin. En raga som använder alla sju swaran från thata i både stigande och fallande melodi kallas för komplett ( sampurna ).
Därefter väljs den huvudsakliga (eller kungliga ) swaran, kallad wadi , den som kommer att upprepas oftare än andra i ragan och kommer att sätta sin huvudsakliga stämning. Förutom den huvudsakliga särskiljs den näst viktigaste swara - samvadi , den kommer att upprepas lite mindre ofta. Resten av surorna tjänar främst för dekoration.
Även när man använder samma ragas för att skapa två ragas, kommer ragan att skilja sig åt. Den karakteristiska musikaliska frasen för en viss raga kallas pakad , den fungerar som en "krok" för att skilja en raga från en annan. Men det finns också ragas utan en specifik pakada; för att beskriva dem räcker det att specificera det, jati, aroha / avaroha, wadi och samvadi.
Varje raga bör framföras vid en viss tid på dagen, då dess inverkan på lyssnaren och artisten är maximal. Det finns också en grövre uppdelning - i ragas första och andra halvan av dagen. Den första typen kännetecknas av närvaron av en wadi mellan P och S', och den andra - mellan S och P (det vill säga i de övre och nedre delarna av oktaven, respektive). Men det finns ingen bestämd teori, efter vilken det är möjligt att uppnå ljudet av en raga "på morgonen" eller "på natten" - detta förblir en viss artists lott.
Rasa är det yttersta målet för ragan, lyssnarens och artistens andliga enhet genom musik, som förmedlar till lyssnaren stämningen och känslorna hos en viss raga. Man tror att rasa endast kan uppnås genom att utföra ragan vid rätt tid på året och dagen.
En av de äldsta skriftliga källorna som överlevt i det forntida Indien, som beskriver musikteori som en del av teorin om rituellt drama, är Natya Shastra , som föreskriver en viss ras på varje skala.
Den instrumentala sammansättningen som krävs för att framföra en raga kan variera, men liksom mycket klassisk indisk musik har raga historiskt sett varit inriktat på solosång. Instrumenten som ackompanjerar sångaren ger vanligtvis bourdonackompanjemang ( tanpura ) och rytmisk uppbackning ( tabla ). Denna tradition fortsatte huvudsakligen fram till 1900-talet, då, tillsammans med uppsvinget för indisk klassisk musik i väst, instrumentalframträdande ( khyal ) fick störst popularitet. Det utbredda erkännandet av Ravi Shankar i väst genom hans gemensamma framträdanden med Ali Akbar Khan ledde också till uppkomsten av jugalbandi (instrumental ensembleframträdande), som sällan hade varit utbredd fram till dess.
Ragan har en obestämd varaktighet (dock traditionellt mätt i timmar), och vanligtvis sker presentationen i flera sektioner:
Så strukturen på ragan är som följer: alap kommer först , sedan jala är möjligt , sedan jor och/eller gat , och slutligen kan alap gå igen .
| Ranjit Makkuni (sitar) utför Shri-gryta | |
| Uppspelningshjälp | |
Avhandlingen " Natya Shastra ", skriven ungefär mellan 2:a och 4:e århundradena e.Kr. e. listar sex stora ragas, som från ton till i västerländsk notskrift ser ut så här:
När det gäller sargamer ser de ut så här:
| Indiska musikinstrument | ||
|---|---|---|
| Mässing (Sushir) | ||
| Strängad plockad och strängad slagverk (Tat) | ||
| Bågsträngar (Vitat) |
| |
| Membrantrummor (Avanaddh) | ||
| Idiofoner (Ghan) | ||
| Övrig |
| |