Resonantteorin om sång (förkortning RTP) är ett system av idéer om sammankopplade akustiska, fysiologiska och psykologiska mönster för bildning och uppfattning av sångrösten, som bestämmer dess höga estetiska och vokaltekniska kvaliteter på grund av den maximala aktiveringen av resonanten. egenskaper hos röstapparaten.
Teorin utvecklades av professor vid Moskvakonservatoriet och Institutet för psykologi vid den ryska vetenskapsakademin V. P. Morozov med hjälp av metoderna för akustik, fysiologi, psykologi och datorteknik. Till skillnad från tidigare teorier om röstbandens roll och andning, studerar denna teori resonatorernas funktion som den minst studerade delen av röstapparaten i samspel med struphuvudets arbete och andning. Det är av praktisk betydelse för vokalpedagogik och andra röstvetenskaper (inklusive foniatri , musikalisk akustik, oratorium och skådespeleri).
Forskning om resonanssång startades av V.P. Morozov på 1950 -talet ; I. M. Sechenov Science Academy of the USSR (1960-1986) , laboratoriet för icke-verbal kommunikation vid Institute of Psychology of the Russian Academy of Sciences (sedan 1987), Interdepartmental Research Center "Art and Science" av den ryska akademin för vetenskaper och Ryska federationens kulturministerium, vid Institutionen för tvärvetenskapliga specialiseringar av musikologer vid Moskvakonservatoriet (sedan 1991), Institutionen för vetenskaplig och experimentell forskning av musikkonst vid Moskvakonservatoriets datorcenter (sedan 1993) .
Röstbildningens resonans har en djup evolutionär och historisk grund. Uppkomsten och utvecklingen av vokalapparaten hos människor och högre djur i evolutionsprocessen gick längs vägen för naturens "användning" av andningsvägarnas resonansegenskaper och bildandet av det ljudproducerande systemet andning - struphuvudet - resonatorer , liknande blåsmusikinstrument (däggdjur, fåglar).
Resonantteorin om röstbildning utvecklades (främst) på modellen för sångrösten och kallas därför " Resonance Theory of Singing " (RTP). Samtidigt är RTP också relevant för alla andra typer av konst och vetenskap, där rösten används och/eller studeras som ett professionellt instrument och där röstens estetiska egenskaper är av intresse , och det är alla typer av direkt offentliga tal (scen, skådespeleri, oratorium), inklusive sådana som sänds av media (radio och TV).
Obs ! Studier har visat att inte bara framförande färdigheter, utan även själva resonanssångstekniken som förmågan att effektivt använda vokalapparatens resonansegenskaper är en stor konst som inte varje sångare eller skådespelare, och ännu mer en talare, äger [1 ] [2] .
I detta avseende, i vissa vetenskapliga verk, anses resonansteorin om sång under namnet "resonansteori för sångkonsten", vilket motsvarar namnet på andra verk om detta ämne som publicerats under olika år av olika författare under namn "resonansteori om sång" [3] [4] [ 5] [6] [7] [8] [9] [10] och andra eller "resonant teori om röstbildning" [11] .
Den historiska grunden för resonantteorin om sång är de välkända teorierna om talproduktion av G. Fanta [12] [13] , V. N. Sorokin [14] med flera. Talljuds resonansuppkomst bevisades först experimentellt och teoretiskt av den tyske fysikern och fysiologen G. Helmholtz [15] .
Enligt Helmholtz teori och andra teorier är processen för talproduktion i huvudsak processen för att kontrollera de talframkallande egenskaperna hos den talproducerande apparaten, närmare bestämt den orofaryngeala resonatorn, vars resonansegenskaper regleras av organen hos artikulation och återspeglas i formantstrukturen av spektrumet av talljud, genom vilka vokaler känns igen på örat. Processen för talbildning beskrivs ofta i termer av artikulationsorganens arbete (tunga, läppar, etc.), men detta motsäger inte resonansteorin för talproduktion, eftersom dessa rörelser är just medlet för att kontrollera talarens resonans. egenskaper hos den orofaryngeala resonatorn.
Resonantteorin om sång är en utveckling av dessa idéer, allmänt erkända av världsvetenskapen, om resonansmekanismerna för talproduktion, men redan i förhållande till detaljerna i driften av den sångvokala apparaten, som tjänar till att bilda inte vanliga talljud , men specifikt sångvokalt tal, det vill säga de känslomässiga och estetiska egenskaperna hos sångrösten, en speciell sångklang, vibrato etc. Detta beror på särdragen i arbetet med sångarens vokalapparat, främst resonatorer, men inte bara orofaryngeal, utan även bröstet (luftstrupen, bronkier), vilket återspeglas i röstspektrumets formantstruktur.
Behovet av att utveckla en resonant teori om sång orsakas av följande omständigheter.
För det första , - avsaknaden av en speciell vetenskaplig och teoretisk bas för vokal röstbildning. Och denna bas är viktig inte bara för konsten att sjunga, utan också för själva röstvetenskapen. Inom området talröstbildning finns det mer än ett dussin teorier om talbildning och uppfattning. Det finns bara två av dem inom vokal röstbildning. Detta är den myoelastiska teorin , som tros härröra från studier av den framstående sångläraren Manuel Garcia-son [16] , bekräftad av moderna forskare på modeller av struphuvudet [17] [18] ochfranska fysiologens neurokronaxiska teori. Raoul Husson [19] [20 ] . Båda dessa teorier beskriver dock inte driften av sångarens vokalapparat som helhet, som som bekant är ett system av "andning - struphuvud - resonatorer", utan bara driften av en, utan tvekan viktig del av den. , det vill säga egenskaperna hos svängningarna i stämbanden. J. Perellos arbete, som han kallade "the muco-ondulatory theory of fonation" [21] , beskriver faktiskt ett otvivelaktigt intressant fenomen med stämbandens oscillerande funktion, men det passar inte desto mindre väl in i den myoelastiska teorins ramar. av röstbildning, med hänsyn till Bernoulli-effekten (se: [12] [22] och andra ).
För det andra, inom vokalvetenskapsområdet, finns det nästan inga verk om experimentella och teoretiska studier av resonatorernas roll i bildandet av en sångröst. Hänvisningar i vissa vokala och metodologiska verk till resonatorernas roll i vanligt vardagstal är felaktiga, eftersom resonatorernas roll i sång skiljer sig avsevärt i ett antal specifika egenskaper.
För det tredje är studier av resonanssystemets roll i sång utan tvekan viktiga i praktiska termer . Praktisk vokalpedagogik är fortfarande en empirisk disciplin som huvudsakligen bygger på lärarens intuition och personliga sångupplevelse (trots ett antal vokala och metodiska arbeten), det vill säga att den liknar mer själva sångkonsten än en teoretiskt underbyggd akademisk disciplin.
Mästare i vokalkonst ger resonans (liksom andedräkt) en mycket viktig roll i sång.
Vi har inga hemligheter i sång, inga andra möjligheter i rösten, förutom resonans. Därför får resonatoravstämningen - denna sanna mekanism för röstbildning - inte gå förlorad under några omständigheter. Efter att ha tappat resonans slutar du att vara sångare ...
- Gennaro Barra (känd italiensk sånglärare)
En fantastisk professionell röst kan inte utvecklas utan hjälp av resonatorer. Det är resonansen som ger rösten styrka, klangrikedom och professionell uthållighet... Det måste finnas ett samband: andning och resonans. Här är hela hemligheten.
— Elena Obraztsova
Stämband? Vi måste glömma dem. Det finns inget struphuvud! Sångaren sjunger resonatorer. ja! Det är resonatorerna som sjunger! Det här borde vara känslan.
— Irina Bogacheva
En röst som saknar resonans är dödfödd och kan inte spridas... Vokalpedagogik bygger på sökandet efter resonans - ett ljudeko.
— Giacomo Lauri-VolpiOvanstående uttalanden indikerar att sinnena hos mästarna inom vokalkonst, som regel, domineras av idén om resonansmekanismer för röstbildning, i motsats till oerfarna sångare, som riktar huvudfokus för uppmärksamheten på arbetet i struphuvud och stämband i sång (intervju, frågeformulär). Detta märkliga fenomen betraktas inom ramen för de psykologiska grunderna för den resonanta teorin om sång.
Termen resonans kom in i vokalisternas ordförråd efter G. Helmholtz verk om resonansteorin för talproduktion [15] och blev ganska populär. Den enastående sångläraren Camillo Everardi (1825-1899) , som fostrade en enorm armé av underbara sångare, den berömda tyska sångerskan Lilly Lehmann (1848-1929) använde redan aktivt termen resonans [23] [24] .
I samband med ovanstående inkluderar sångresonansteorin rösterna från mästare i vokalkonst och deras idéer om sångtekniken och resonansens roll bland forskningsobjektens huvudobjekt.
Sångrösten är föremål för tvärvetenskaplig forskning ur olika vetenskapers synvinkel: akustik [25] , fysiologi [1] [20] [26] , psykologi [27] , sångpedagogik [28] , medicin [29] [30] , konstkritik [31] . Samtidigt betraktar var och en av dessa discipliner sångrösten utifrån dess professionella intressen och idéer.
Den resonanta teorin om sång syftar till att förena idéer om sångrösten på basis av dessa vetenskapers gemensamma intressen. Detta gemensamma intresse är perfektionen av ljudet av sångrösten , hur det bestäms, hur man uppnår och underhåller det.
I detta avseende betraktar och förklarar RTP resonansens roll som den viktigaste faktorn som bestämmer den estetiska perfektionen av sångrösten, skyddet av röstapparaten från yrkessjukdomar och ger praktiska rekommendationer för teori och praktik av vokalpedagogik. och prestanda. RTP överväger hur resonansens roll yttrar sig:
Termen "resonanssång" såväl som "resonansteori om sång" är nya begrepp som först introducerades i vetenskapligt bruk och vokabulär av V.P. Morozov i början av 90-talet när han gav föreläsningskurser för sångare och musikologer vid Moscow State University. vinterträdgård dem. P. I. Tjajkovskij [3] [4] . De experimentella och teoretiska grunderna för resonanssång studerades och publicerades i tidigare verk [26] [30] [32] [33] [34] [35] [36] ).
Nyheten i termen "resonanssång" kräver dess förklaring. Strängt taget existerar inte "icke-resonant" sång, såväl som vanligt "icke-resonant" tal, eftersom i alla fall röstapparatens resonatorer är involverade i bildandet av tal och sångljud. Samtidigt kan resonatorernas roll i röstapparaten som röstförstärkare och tonomvandlare vara olika: från minimal till mycket betydande , beroende för det första på de naturliga egenskaperna hos resonatorernas struktur, och för det andra på egenskaperna. av deras användning, mer exakt, på arten och graden av aktivering av resonanssystemet genom sång, vilket uppnås genom egenskaperna hos resonatorernas inställning, det vill säga från tekniken för röstbildning, inklusive korrekt organisation av sjungande diafragmatisk andning.
Således är resonanssång (resonanssångsteknik) sång med den mest effektiva användningen av sångaren av röstapparatens resonansegenskaper för att erhålla maximal effekt av styrka, flyg och estetiska egenskaper hos rösten med minimal fysisk ansträngning, vilket uppnås av sångaren under kontroll av vibrationskänslighet som en indikator på resonans (i interaktion med hörsel och muskelkänsla) och korrekt organiserad diafragmatisk sångandning .
Med andra ord är resonanssång sång med en hög effektivitetsfaktor (COP) av röstapparaten baserat på användningen av resonanslagarna och psykofysiologiska medel för självkontroll och förstärkning av resonansprocesserna för röstbildning .
Obs ! Graden av aktivitet av resonansprocesser i vokalapparaten bedöms av den relativa nivån i röstspektrumet för specifika sångformanter ( högt och lågt) av resonansursprung [37] [38] , såväl som genom direkta vibrometriska mätningar av resonatorn vibrationsintensitet. Självkontroll av sångaren av resonatorernas aktivitet utförs på basis av vibrationskänslighet, såväl som med hjälp av en resonator [39] .
High Singing Formant (HPF) är en grupp av höga övertoner som förstärks (i amplitud) av resonatorerna i sångarens sångapparat i resolområdet av den fjärde oktaven (ca 2400-3200 Hz), vilket ger rösten sonoritet, ljudstyrka och flyg. HMF beskrevs först av W. T. Bartholomew [40] och senare av andra forskare [1] [26] [35] [38] [41] [42] [43] [44] och andra.
Den genomsnittliga nivån av HMF i bra professionella röster är 30-40% eller mer i mansröster och 15-30% i kvinnliga röster (som en procentandel av hela spektrumet som den elektriska motsvarigheten till ljudet av rösten). Nivån på WPF beror på röststyrkan; på pianot minskar det, och även på typen av röst; i lyriska typer av röster är nivån på HMF lägre än i dramatiska.
Låg sångformant (LPF) - en grupp av låga övertoner i spektrumet i sol 1 -fa 2 -regionen (ca 350-700 Hz) förstärkt (i amplitud) av resonatorerna i sångarens vokalapparat, vilket ger rösten styrka, mjukhet, massivitet. NPF studerades och beskrevs först av S. N. Rzhevkin i ett gemensamt arbete [45] med V. S. Kazansky 1928 och efterföljande arbeten [1] [26] [36] [41] [42] . Statistiskt signifikant NPF bestäms av det integrerade spektra av sångarens röst när han inte sjunger individuella vokaler, utan fulla konstverk a capella. På fig. 1. Detta illustreras av exemplet med rösten till F. Chaliapin , som solisten i La Scala J. Lauri-Volpi kallade "basstandarden" [46] .
Införandet av psykologi i den metodologiska grunden för den resonanta teorin om sång gör det möjligt att vetenskapligt förklara många fenomen av sångrösten, som inte alltid förklaras av akustikens eller fysiologins lagar (se nedan), och viktigast av allt, att visa den viktigaste och praktiskt taget outforskade rollen för sångarens psykologi för att bemästra resonanssångstekniken.
I detta avseende är RTP en psykofysiologisk teori baserad på en generalisering av data från inhemsk och världsvetenskaplig vetenskap om studier av sångare av olika yrkeskategorier och grader av perfektion med hjälp av metoderna för akustik, fysiologi och psykologi, inklusive datoranalys av rösten och uttalanden om tekniken att sjunga av många kända mästare i vokalkonst.
Bland huvudmålen och målen för RTP är den vetenskapliga förklaringen och motiveringen av möjligheten att med minimal fysisk stress uppnå röstbildningsorganen, som är karakteristiska för mästare av höga estetiska och vokaltekniska sångkvaliteter: stor kraft av röst, klangfärgens skönhet, ljusstyrka, klang och flykt av ljud, höga fonetiska kvaliteter av vokalt tal (diktionens klarhet), lätthet och outtröttlighet i röstbildningen, hållbarheten hos sångarens professionella scenaktivitet. RTP förklarar inte bara fenomenet resonanssång, utan indikerar också sätten att bemästra resonanssångsteknik, innehåller praktiska slutsatser för vokalpedagogik och metodik.
Underbyggandet av resonatorernas viktigaste roll i bildandet av sångröstens huvudsakliga estetiska och akustiska egenskaper förringar inte den grundläggande rollen för struphuvudet och stämbanden som ljudkälla och andningsapparaten som ett energisystem för rösten. bildning. Emellertid kan stämbanden - på grund av sin ringa storlek (1,5-2,5 cm) och inkonsekvens med luftmiljön - inte betraktas som en effektiv källa till röstbildning och form med de omgivande resonatorerna i sångarens stämkanal (liksom orofarynxhålan). som de nedre luftvägarna, så finns det en bröstresonator) ett sammankopplat självsvängande system (se: [47] ), i vilket sondkroppen redan är luft innesluten i luftvägsresonatorerna. Detta ökar avsevärt effektiviteten ( effektiviteten ) hos röstapparaten som en generator av en sångröst och befriar stämbanden från farlig överspänning (resonatorernas skyddande funktion i förhållande till struphuvudet, se nedan). RTP överväger också för första gången de tre viktigaste funktionerna av sångandning i samband med funktionerna hos struphuvudet och resonatorerna.
RTP är inte emot den myoelastiska teorin om röstbildning (MET), men samtidigt skiljer den sig väsentligt från den i ett antal funktioner.
Således förklarar de traditionella myoelastiska och neurokronaxiska teorierna mekanismerna för röstbildning, särdragen i struphuvudets arbete och sångarens stämveck. Studier har emellertid visat ett starkt beroende av struphuvudets arbete, både av den sjungande andningens karaktär och av egenskaperna hos sångarens kontroll av resonatorsystemet, vars funktion utförs av röstapparatens lufthåligheter . Den rationella organisationen av resonanssystemet av sångaren avsevärt (tiotals gånger!) Ökar effektiviteten av röstbildning, det vill säga ökar effektiviteten hos röstapparaten , utan någon ytterligare ansträngning från struphuvudet, och är således, så att säga, "fri" eller "omotiverad källa" till röstens akustiska energi. Enastående sångare (som analysen av deras uttalanden visade) hämtar styrkan, skönheten och outtröttligheten i sin röst från denna källa. Den aforism som länge har varit vanlig bland dem: " Sjunga för intresse utan att påverka det fasta kapitalet ", betyder i huvudsak önskan att få ut det mesta av ökningen i styrka och flykt av rösten som resonatorerna ger (med deras optimala inställning och inställning), och därigenom befria struphuvudet från överdriven stress.
Inom ramen för resonantteorin om sång pekas för första gången ut SJU viktigaste funktionerna hos sångresonatorer (tillsammans med deras kända funktioner):
Ur resonansteorin om sång förklaras många oklara och diskutabla termer och begrepp inom traditionell vokal-metodisk vetenskap och praktik, och nya idéer om de psykofysiologiska mekanismerna för bildandet och uppfattningen av sångrösten uttrycks.
Bland de viktigaste och samtidigt tidigare outforskade begreppen är fenomenet flykten av en sångröst som förmågan att låta stora konsertsalar, för att höras väl mot bakgrund av musikaliskt ackompanjemang (“cut the orchestra” i orden av konduktörerna).
Termen "flygande röst" föreslogs av V. P. Morozov i början av 60-talet istället för den tidigare existerande termen "röstslitage" [34] [43] [49] och experimentellt studerad med metoderna för akustik och psykofysik [11] [26] .
Ur RTP:s synvinkel har resonansbasen för röstens flykt etablerats, eller snarare den viktigaste rollen för den högsjungande formanten, som, som ni vet, har ett resonant ursprung. Att filtrera bort HMF från röstspektrumet hos Chaliapin, Lemeshev, Caruso och andra sångare berövar rösten sonoritet och minskar dess hörbarhet med 12-18 dB mot bakgrund av orkesterljudet standardiserat av spektrumet [35] [43] [50 ] .
Enligt RTP bestäms röstens flykt som helhet av interaktionen mellan tre huvudfaktorer:
Röstens flykt är välkänd för mästarna inom vokalkonst.
En röst utan resonans är dödfödd och kan inte spridas.
— Giacomo Lauri-Volpi [46]Ursprunget till den högsjungande formanten är traditionellt förknippad med resonansen i struphuvudets hålighet [38] [40] [41] , som bildas hos sångare genom att smalna av ingången till struphuvudet [1] [28] .
På en tredimensionell datormodell av vokalapparaten (utvecklad på basis av magnetisk resonansbilddata) erhölls nya data om resonansnaturen hos den högsjungande formanten. Den viktiga rollen för de piriforma bihålorna, de paraglottiska håligheterna i svalget ( sinus piriformis ), som resonatorer som signifikant ökar nivån av HMF som bildas av den supraglottiska resonatorn (som minskar ingången till struphuvudet) visas [51]
Det har fastställts att den extra resonansen hos sinus piriformis ökar (≈ med 15 dB) HMF genom att kombinera de tredje, fjärde och femte talformanterna (enligt G. Fant) till en gemensam sångformant med en topp i området ca. . 2500 Hz, vilket när det gäller nivån och frekvensen av HMF på datormodellen motsvarar parametrarna för HMF för mästarna i sångkonst.
De erhållna resultaten bekräftar resonansursprunget för den högsjungande formanten och motbevisar den alternativa idén om den förment "icke-resonanta" mekanismen för dess bildande av HMF [52] .
Rent praktiskt underbygger RTP det kategoriska kravet för mästare i vokalkonst "att inte klämma struphuvudet", eftersom när nackmusklerna är spända stänger de peri-laryngeala resonatorhålorna ( sinus piriformis ) och kopplas bort från att delta i formationen av HMF. Det fastklämda struphuvudet förlorar sina sångegenskaper, avger ett hårt oharmoniskt ljud, känt under termen metallo falzo (italienska - falsk metall), oförmögen att ge rösten flykt.
Struphuvudet ska vara fritt och inga tricks!.. Efter det kosmiska tempot i Farlafs aria går jag därifrån med denna ton (fa 1 ) backstage. Inte i halsen, jag tar den i resonatorn. Hals är inte tillåtet. Det värsta är halsen. Halsen måste släppas. Det ska vara mjukt. Det här är ett rör. Om det krymper är det över! Allt! Nu finns det många sångare med halsstarka röster – tenorer, barytoner och basar. Det här är förlamade röster.
– Mark Reisen [53]Sjungande andning i vokal-metodisk vetenskap och praktik, sedan den gamla italienska skolans tid, har fått en utomordentligt viktig roll; "Konsten att sjunga är konsten att andas" (gammal aforism). Samtidigt fortsätter diskussionerna om andningens roll och egenskaper i sång än i dag [54] .
Traditionellt tillskrivs endast en enda funktion till sjungande andning - en aerodynamisk funktion, det vill säga att upprätthålla en enhetlig (ekonomisk) fonationsutandning för att säkerställa stämbandens oscillerande funktion. Ur RTP-synpunkt identifierades för första gången tre viktigaste funktionerna för sjungande andning och diafragman som en faktor som aktiverar röstapparatens resonansegenskaper.
Objektiva studier av mekanismerna för sångandning med parallell registrering av vibrationsaktiviteten hos bröst- och huvudresonatorerna (med hjälp av vibrationssensorer) och andra metoder har visat att välorganiserad diafragmatisk sångandning, känd inom vokalmetodik under termerna " inandningsinställning", "ljudstöd på membranet", etc. .p. utför följande funktioner:
I allmänhet är rollen för diafragmatisk sångandning ur RTP-synpunkt att kombinera de aerodynamiska och resonansegenskaperna hos andningsvägarna och frigöra struphuvudet, vilket i de subjektiva förnimmelserna och idéerna hos mästarna inom vokalkonst visas i termer av " fri, oöverbelastad röstande sjungande andning”, ”vi andas inte ut luft, utan ljud” (I. Petrov-Krause), ”resonant andning” (J. Barra), etc.
Mirella Freni (solist i La Scala): "Mjukhet och frihet i halsen är huvudprinciperna i sång. Allt inom sång produceras av andningen.”
Näsresonatorn och paranasala håligheter är föremål för ständiga kontroverser inom vokal- och metodvetenskap. Det finns en välkänd tvist i detta ämne mellan foniatrikern I. I. Levidov [55] och fysiologen L. D. Rabotnov [56] ; den senare förnekade fullständigt all roll för näsresonatorn i sång.
Ur RTP-synpunkt är den nasala resonatorns roll i sång utan tvekan positiv, eftersom den utför fyra mycket betydelsefulla funktioner i sång.
För det första , på grund av det akustiska förhållandet med den orofaryngeala resonatorn som godtyckligt regleras av sångaren med hjälp av den mjuka gommen, utför näsresonatorn funktionen som en filterabsorberare av övertonerna i röstspektrumet i preformantområdet med avseende på HMF (minskar amplituden av dessa övertoner) och förstärker därigenom HMF:s roll som huvudfaktorn, som bestämmer klangen, flygningen och renheten hos röstklangen, det vill säga den utför de vokaltekniska och estetiska funktionerna hos resonatorer [ 57] .
För det andra utför näsresonatorn de viktigaste indikator- och aktiverande funktionerna, på grund av närvaron i nässlemhinnan och dess paranasala bihålor av ett stort antal nervändar (receptorer) som uppfattar vibrationen från näshålans väggar som ett resultat av resonans [2] . Sångarens uppfattning om dessa vibrationsinfluenser inom området för en maskeradmask gav upphov till termen "mask", känd bland sångare.
För det tredje är näsresonatorn inte bara en absorbator, utan också en utsändare av akustisk energi genom näsborrarna, tillsammans med huvudstrålningen genom munnen, och ger därmed sitt definitiva bidrag till bildandet av röstklangen.
För det fjärde utför näsresonatorn en viktig hygienisk och skyddande funktion, renar luften från damm och värmer den delvis upp. På grund av detta rekommenderas sångare att andas in genom näsan, eller åtminstone genom näsan och munnen samtidigt (om ett snabbt andetag behövs). När det gäller de adnexala håligheterna i näshålan (maxillär, frontal, etmoidal labyrint), på grund av avsaknaden av en direkt akustisk förbindelse med den omgivande luften, kan de inte betraktas som resonatorsändare, men ändå kan de effektivt utföra indikatorn funktion av resonatorer, informera sångaren, först och främst, om aktiviteten hos den nasala resonatorn, såväl som den aktiverande funktionen - reflexaktivering och ökning av tonen i stämvecken (Malyutin-effekten). På grundval av detta kallas de paranasala bihålorna "indikatorresonatorer" [1] .
I allmänhet spelar systemet - näshålan och paranasala bihålor - en mycket viktig roll i bildandet av sådana förnimmelser som är typiska för resonanssång som en hög position, mask, nära ljud, etc. [2] .
Notera. RTP underbygger vetenskapligt råden från gamla sånglärare: "Ljudet ska vara i näsan, men ljudet ska inte ha en näsa." Om du lyssnar noga på rösterna från enastående sångare kan du höra med vilken subtil känsla för proportioner de använder näsresonatorn för att forma röstens klang.