The Salon of the Rejected ( fr. Salon des Refusés ) är en utställning parallell med den officiella franska, som presenterade målningar och skulpturer som avvisades på 1860- och 1870-talen av Parissalongens jury . Den mest betydelsefulla utställningen ägde rum 1863 på initiativ av kejsar Napoleon III efter att metoderna för att välja ut verk till Parissalongen kritiserades flitigt.
Sedan 1600-talet har Frankrikes mest betydelsefulla (och faktiskt den enda) konstutställningen varit Salon Académie , knuten till École des Beaux-Arts . Juryn som valde ut målningarna åt henne var inriktad på konsthögskolornas traditionella smak, det vill säga engagerad i de konstnärliga stilar som lärdes ut på den tiden i konstskolorna. Under andra hälften av 1800-talet fick juryn mer och mer kritik. Inom juryn spelades oändliga intriger ut på grund av att vissa konstnärer accepterade målningar. Att presentera sitt arbete på Parissalongen och få positiv feedback i pressen och möjligheten att tilldelas ett pris var ett viktigt steg för konstnärer till ekonomisk framgång och välmående. Avvisade verk hittade sällan en köpare. Enligt Jonkind var han tvungen att ge kunden de pengar som betalats för hans målning, eftersom det inte accepterades av juryn. En gång stämplades ramarna på de avvisade målningarna " R " ( fr. Refusé ) - nekade.
Konstnärer som Monet , Manet , Renoir , Basile eller Sisley , med sin vision om att måla, hade få chanser att delta i salongen. Juryn förkastade hela tiden även målningarna av Courbet , som vid den tiden redan var en välkänd målare.
År 1863 begränsades antalet målningar som en konstnär kunde lämna in till salongen till tre. Detta beslut fick skarp kritik från konstnärliga kretsar i Frankrike. Jurymötena för urval av tavlor till salongen började den 2 april 1863. Och redan den 5 april spreds ett rykte om att juryn den här gången var strängare än någonsin. Den 12 april meddelade juryn sitt beslut. Av de 5 000 tavlor som lämnats in till juryn av 3 000 målare, avslog juryn sextio procent.
I allmänhet utbröt en skandal. Den 22 april besöktes utställningen av Napoleon III , åtföljd av hans generaladjutant Leboeuf [1] . Han visades några av de avvisade tidningarna. Han fann att de inte skilde sig mycket från de som accepterades av juryn. Kejsaren gjorde ett uttalande tryckt i tidningen Le Moniteur universel :
”Kejsaren fick många klagomål om konstverk som avvisats av salongens jury. Hans Majestät, som önskade tillåta allmänheten att komma till sina egna slutsatser om legitimiteten i dessa klagomål, beslutade att de avvisade verken skulle visas i en annan del av Industripalatset. Denna utställning kommer att vara frivillig och de som inte vill delta i den behöver bara meddela förvaltningen som omedelbart lämnar tillbaka sitt arbete till dem.
Senast den 7 maj, den deadline inom vilken konstnärerna var tvungna att besluta om de skulle göra anspråk på sitt verk, hade cirka 600 av de målningar som lämnats in till juryn återlämnats till sina skapare. Som Jules Castagnari (1830-1888), den store förkämpen för innovation inom konst, skrev i L'Artiste, var situationen inte så okomplicerad som den kan tyckas:
"Nyheten lämnade de parisiska verkstäderna i ett tillstånd av förvirring. De hejade och kramade varandra. Men sedan ersattes entusiasmen med nykterhet. Vad ska man göra nu? Ta del av erbjudandet och ställ ut ditt arbete? Det innebär att bestämma sig (och inte utan nackdel för sig själv) att ge ett svar på den fråga som ligger i själva beslutet, att underkasta sig allmänhetens bedömning, ifall verket erkänns som uppenbart dåligt. Och detta innebär att ifrågasätta kommissionens objektivitet och gå över till institutets sida, inte bara för nuet utan också för framtiden. Tänk om du inte visar det? Detta innebär - att överlämna sig till juryn och på så sätt, erkänna sin medelmåttighet, bidra till att hans auktoritet växer.
Utställningen var en märklig blandning av målningar. För att undvika oenighet om platsen för hängning arrangerades verken strikt i alfabetisk ordning - denna åtgärd, även om den var rationell, orsakade visuellt inkonsekvens. I samma rad med stridsscener och nakna jungfrur hängde verk av ännu föga kända innovatörer: tre dukar och tre gravyrer av Manet , tre dukar av Pissarro , tre av Jonkind och verk av Cezanne , Guillaumin och Fantin-Latour som inte var listade i katalogen . Félix Braquemont , Fantin-Latour , Armand Gauthier och Alphonse Legros deltog också . De tre sista målarnas dukar togs också till den officiella salongen. Alla artister fanns inte med i katalogen för Salon of the Les Misérables. Den förblev oavslutad eftersom den sammanställdes utan hjälp av arrangörerna, och det fanns helt enkelt ingen tid kvar att slutföra den.
De utstöttas salong började sitt arbete den 15 maj, medan den officiella salongen öppnade den 1 maj. Redan från början lockade utställningen ett stort antal besökare. På söndagarna nådde antalet besökare fyra tusen. Utställningen visade sig vara mer av en magnet än den officiella salongen. Pressen ägnade allt mer omfattande artiklar åt de målare som ställdes ut i Salon of Les Misérables, så att skämtet gick i pressen att konstnärerna som ställde ut i den officiella salongen hoppades bli avvisade av juryn nästa år och därigenom väcka särskild uppmärksamhet för sig själva.
De flesta artiklarna i pressen var dock negativa och allmänhetens reaktion negativ. Salongens dukar förlöjligades av besökarna.
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
---|---|---|---|---|
|