Nedstigning från korset (målning av Mabuse)

Descent from the Cross är en triptyk av den holländska konstnären Jan Gossart, med smeknamnet Mabuse , vars centrala del finns i samlingen av State Hermitage Museum , och sidovingarna finns i Toledo Museum of Arts samling .

I den centrala delen av det trebladiga vikaltaret illustreras en berättelse, beskriven i alla fyra evangelierna ( Matt. , 27:57-59; Mk. , 15:42-46; Luk. , 23:50-54; Joh. 19:38-40) och förkroppsligar den viktigaste kristna dogmen: återlösning av arvsynden genom Kristi död; det är i det statliga Eremitaget, har dimensioner på 141 × 106,5 cm och är utställt i byggnaden av Lilla Eremitaget i rum 262 [1] .

Korets sidopaneler, med bilder av aposteln Petrus , Johannes Döparen , ärkeängeln Gabriel och Jungfru Maria, finns i Toledo Museum of Art (varunummer 1952.85AB); har måtten 120 × 47 cm och är utställda i museets huvudbyggnad i galleri 16 [2] . På insidan av den vänstra flygeln finns konstnärens signatur, på insidan av den högra flygeln anges tillkomstdatum: 1521 .

Plot

Hela flerfigurskompositionen av den centrala delen av triptyken är uppbyggd kring mitten där korset är placerat.

Överst på korset på ett papper som är fäst vid det finns inskriptionen INRI - en förkortning för Jesus Nazarenus Rex Iudaeorum (Jesus från Nasaret, judarnas kung). Trappor lutar symmetriskt mot tvärbalkarna på båda sidor: till höger, på trappan, håller en man (förmodligen Nikodemus ) Kristus i handen, en annan man stiger nerför den vänstra trappan och håller fast Kristi kropp; underifrån i mitten en grupp på tre män, två (en av dem Johannes teologen ) håller Kristus i benen, den tredje förbereder sig för att fånga den hand som Nikodemus är på väg att släppa taget. Nära denna grupp avbildas Maria Magdalena med ryggen mot betraktaren . Denna sammansättning följer i allmänhet en tidig gravyr av skolan av Andrea Mantegna .

I förgrunden till vänster är en grupp av fyra kvinnor: Jungfrun som har svimmat är omgiven av heliga fruar, vars figurer är kopierade av Mabuse från gravyren av Marcantonio Raimondi "Descent from the Cross". Den böjda mannen till höger, som höjer törnekronan, är Josef från Arimatea . Ovanför Joseph finns en mansfigur i turban - man tror att detta är ett möjligt självporträtt av Mabuse .

Jerusalems murar och torn visas på vänster sida av bakgrundslandskapet ; på höger sida finns en grotta med en tom helig grav , bredvid den finns återigen figurerna av de tre Maria.

På de inre sidorna av vingarna i renässansnischerna finns Johannes Döparens gestalter , i form av vilka beställaren av målningen, Don Pedro från Salamanca, och St. Peter , där Mabuse porträtterade sig själv, är avbildade. På de yttre sidorna av grisaillevingarna visas figurerna av ärkeängeln Gabriel och Jungfru Maria , de är placerade i gotiska nischer, som också innehåller konstnärens signatur och skrivdatum.

Den sovjetiske konstkritikern N. N. Nikulin skrev i sin recension av den nederländska konsten på 1400- och 1500-talen:

Fascinerad av imitationen av italiensk konst var Jan Gossaert litet intresserad av verkligheten. Trots konstnärens magnifika bildskicklighet visade sig bilden vara något godtycklig. Karaktärernas gester är teatraliska, ansiktsuttrycken är inte övertygande [3] .

Ursprung och frågan om författarskap

Triptyken i form av en veck skapades 1520-1521 på order av den spanske köpmannen Pedro från Salamanca , som bodde i Brygge , och var avsedd för familjekapellet i Augustinerkyrkan i Brygge, där den förvarades för nästa 185 år. 1796 tillfångatogs han av franska trupper och skickades till Frälsarens katedral i klostret Dune i Frankrike, sedan 1810 var han i Alexis Delahants samling. 1814 hamnade triptyken i Edward Sollys samling i London ; 1837 förvärvad av kung Willem II av Nederländerna .

1850 köptes den centrala delen av triptyken i Haag av F. A. Bruni på uppdrag av kejsar Nicholas I vid försäljning av målningar ur den avlidne Willem II:s samling [4] , själva triptyken kopplades bort och sidovingarna gick till en okänd köpare förlorades samtidigt centralmålningens koppling med skärp, som länge betraktades som självständiga verk. I slutet av 1800-talet hamnade skärpen i USA i samlingen av Edward Drummond Libby , som 1901 donerade dem till det nygrundade Toledo Museum of Art .

När samlingen av Willem II såldes slut, listades den centrala målningen som ett verk av Luke av Leyden , och vingarna gick som ett verk av Mabuse. År 1864 ändrades tillskrivningen av Eremitagemålningen och Barend van Orley utsågs till författaren , denna tillskrivning stöddes av ett antal andra vetenskapsmän [5] .

1916 utsågs Jan Gossart [6] som en möjlig författare och 1933 påpekades ett samband mellan Eremitagemålningen och dörrarna från Toledomuseet [7] . År 1963 publicerades dokument om målningens tidiga proveniens, där det bestämt konstaterades att den centrala delen och sidovingarna en gång utgjorde en enda helhet [8] . Slutliga tvivel om författarskapet till Mabuse försvann efter att de frånkopplade delarna av målningen tillfälligt återförenades 1965 vid en utställning av Mabuses verk i Rotterdam och Brygge och en omfattande studie av alla delar av triptyken genomfördes [9] .

Ett antal forskare föreslog att denna triptyk var författarens upprepning av altaret från Middelburg , men detta altare förstördes 1566 i början av det ikonoklastiska upproret och det finns ingen anledning att entydigt bedöma dessa verks identitet [10] .

Triptyk skada och restaurering

Altaret hängde i kapellet på en fuktig vägg, och 1767 var dess träbotten möglig ; samtidigt genomförde konstnären Jan Gamenim sin första restaurering. I försäljningskatalogen för Willem II:s samling, som förvaras i biblioteket på Berlins konstgalleri , finns en handskriven anteckning om målningens dåliga bevarande och att den "kraftigt rensades och restaurerades" [8] .

Ursprungligen utfördes triptyken på trä, vingarna behöll sin träbas och den centrala delen överfördes till duk 1892 i Eremitaget. När man undersökte den centrala målningen i Eremitagets restaureringsverkstäder visade det sig att målningens huvudsakliga defekter finns längs omkretsen och på ställena för de tidigare fogarna på basbrädorna. Karaktärernas ansikten och figurer påverkades praktiskt taget inte av skador, med undantag för kläderna på en man som håller Kristus i benen och placerade framför korsets bas [11] .

Anteckningar

1. ↑ State Hermitage. — Gossaert, Jan, tillnamnet Mabuse. "Närstigning från korset". . Hämtad 21 juli 2018. Arkiverad från originalet 21 juli 2018. (obestämd)
2. ↑ Toledo Museum of Art. — Två vingar från den så kallade Salamanca-triptyken . Hämtad 21 juli 2018. Arkiverad från originalet 21 juli 2018. (obestämd)
3. ↑ Nikulin N. N.  Konst i Nederländerna under XV-XVI-talen. Uppsatsguide. - L . : Art, 1987. - S. 48.
4. ↑ Nikulin N. N. Nederländsk målning från 1400- och 1500-talen. Katalog. (Statens Hermitage. Samling av västeuropeiska målningar). - L . : Art, 1989. - S. 104.
5. ↑ Waagen GF Die Gemäldesammlung in der Kaiserlichen Eremitage zu St.-Petersburg nebst Bemerkungen über andere dortige Kunstsammlungen. - München, 1864. - S. 121; Semyonov P. P. Etuder om den nederländska måleriets historia på grundval av dess prover, som finns i offentliga och privata samlingar i St. Petersburg. - St Petersburg. , 1885. - S. 37; Hoogewerff GJ Nederlandsche Schilders i Italien i de XVI Feuw. - Utrecht, 1912. - Blz. 58.
6. ↑ Friedländer MJ Von Eyck bis Bruegel. - Berlin, 1916. - S. 131.
7. ↑ Hålls J. Overzicht der Litteratur betreffende Nederlandische Kunst. Duitschland // Oud-Holland. — Vol. 33. - Blz. 138-139.
8. ↑ 1 2 Maréchal J. La chapelle fondée par Pedro de Salamanka, bourgeois be Burgos, chez les Augustins à Bruges, 1513-1805 // Académie Royale de Belgique. Klasse Beaux-Arts. Memoires. — Coll. 8°, t. 13, snabbt. 2. - S. 11-16.
9. ↑ Pauwels H., Hoeting H.R., Herzog S. Jan Gossaert, kallad Mabuse. Katalogus. - Rotterdam-Brugge, 1965. - N 13. - S. 117-118.
10. ↑ Dülberg F. Niederländische Malerei der Spätgothik und Renaissance. - Wildpark-Potsdam, 1929. - S. 153.
11. ↑ Nikulin N. N. Nederländsk målning från 1400- och 1500-talen. Katalog. (Statens Hermitage. Samling av västeuropeiska målningar). - L . : Art, 1989. - S. 102.