Sokolov, Oleg Arkadievich

Den stabila versionen checkades ut den 6 augusti 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Oleg Arkadyevich Sokolov
Födelsedatum 15 juli 1919( 1919-07-15 )
Födelseort Odessa , UNR
Dödsdatum 18 maj 1990 (70 år)( 1990-05-18 )
En plats för döden Odessa , ukrainska SSR , Sovjetunionen
Studier Odessa Art College ; Lviv Institute of Decorative and Applied Arts
Stil Förtrupp
Utmärkelser Order of the Patriotic War II grad
Hemsida sokolov.odessa.ua

Oleg Arkadyevich Sokolov (15 juli 1919, Odessa , UNR - 18 maj 1990, Odessa , USSR ) - ukrainsk sovjetisk konstnär , poet, målare och grafiker, som stod i ursprunget till det "andra Odessa-avantgardet" [1 ] [2] [3] .

Biografi

Oleg Sokolov växte upp i en familj av ärftliga intellektuella. Från 1935 till 1939 studerade han vid Odessa Art College . Han studerade med Theophilus Fraerman, en konstnär som tillhörde både Odessa "Independent" och den parisiska skolan, som var vän och ställde ut med Rouault, Chagall, Matisse (O. Sokolovs register över samtal med läraren fanns kvar).

Från 1940 till 1946 tjänstgjorde han i Röda armén , kämpade på fronterna av det stora fosterländska kriget , skadades allvarligt 1941.

Från 1947 till 1948 studerade han vid Lviv Institute of Decorative and Applied Arts . Från 1948 till 1951 studerade han igen vid Odessa Art College och arbetade som konstnär vid Odessa Automobile Assembly Plant . Från 1948 till 1951 arbetade han i Odessa Association of Artists. Från 1955 till de sista dagarna av sitt liv arbetade han som forskare, sedan chef. utställning på Odessa Museum of Western and Oriental Art .

Oleg Sokolov skapade cykler av grafik, med ett stort intresse för op-art, abstraktion och letade efter kopplingar mellan färg, komposition och musik. Hans sökande i konst, som följde den väg som banats av konstens värld, passerade fascinationen av grafiken av Beardsley och Vasarelli, Rops och japansk gravyr, och förutsåg sökandet efter nonkonformister på 70-talet, konceptualister på 80-talet ... Sedan 1950-talet har han aktivt experimenterat med abstraktion. Rytmiska kombinationer av geometriska figurer i olika storlekar är dynamiska och uttrycksfulla. Samtidigt skapas hans monotyper – fria strömmar av färgfläckar dikterade av associationer. En speciell plats för honom ockuperades av musik, den pittoreska visionen av Schubert, Bach, Wagner, Stravinsky, Skrjabin. Han fortsatte traditionerna för den synestetiska förståelsen av färg, ord och ljud, han utgick från idéerna från Kandinsky, Malevich, influerad av Rudolf Steiner och Vladimir Vernadsky. Skapat en internationell klubb "Color, music, word" uppkallad efter Chyurlionis.

Som Jevgenij Golubovskij minns : "han var den enda konstnären i Odessa som inte drog sig för politisk kamp, ​​som gjorde en anti-stalinistisk fresk på väggen i sin lägenhet. På den tiden då de försökte riva kyrkan stod han med en affisch "Vi låter inte kyrkan rivas!". Fram till de dagar då han kom med ett brev till redaktören – en protest mot skenande antisemitism.

Oleg Sokolovs arbete, som under många år bröt dogmer inför alla, lockade vetenskapsmän, poeter och filosofer. ”...ett fält av intellektuell och moralisk frihet fanns ständigt runt honom... På 70-talet uppnådde Oleg Sokolov en syntes av alla metoder och tekniker som användes, hans verk blev mer och mer komplexa och oförutsägbara. Han lyckades jämföra den gränslösa materiella världen med känslornas kosmos. Denna förmåga att "höra" känslor, "se" det andliga livet för varje föremål känns i dess bästa verk", sa Semyon Kantor, chef för museet , som öppnade Oleg Sokolov-hallen på Museum of Modern Art i Odessa .

Sedan 1955 visade Oleg Sokolov sina verk för vänner, sedan 1961 har hans lägenhet varje onsdag blivit ett utställningsutrymme eller en konsertsal. 1956 visade han sina verk i Författarförbundets sal, varefter en artikel av F. Shapochnikov publicerades i Odessa-tidningen Znamya Kommunizma (28 oktober 1956), ett citat från vilket kännetecknar den tiden: ”The Odessa konstnären O. Sokolov, som i sitt verk uttrycker en grundläggande oenighet med den socialistiska realismens metod. Genom att förneka denna metod, motsätter sig konstnären den, i huvudsak subjektivistisk och formalistisk konst, i synnerhet surrealism. Han strävar efter att till varje pris vara annorlunda än andra, jagar falskt förstådd nyhet och originalitet, lyder fantasins nyckfullhet, han känner nästan inte igen verkligheten ... Vem kommer att förstå sådan konst, vem behöver sådan "nyhet" och "originalitet", förutom för esteter och trötta människor? Folket, majoriteten, behöver det i alla fall inte.

Sådan förföljelse åtföljde varje show av Oleg Sokolovs verk i många år. Ändå fanns det utställningar - i Komsomolskaya Iskras redaktion, i Odessa House of Scientists, såväl som inofficiella "lägenhetsutställningar" av Odessa-konstnärer.

Soloutställningar

Minne

Citat

"The Thaw Man" ... "Han förkroppsligade sextiotalets ideal, men kom att förstå det absurda i socialistisk realism som det enda sättet att utveckla kulturen, absurditeten i det politiska systemet, där kulturpersonligheter var kuggar i partiapparaten ..."

- Evgeniy Golubovsky , ukrainsk journalist och kulturolog ("Så länge hjärtan lever för ära", Odessa magazine, juni 1999)

Anteckningar

  1. ↑ Golubovsky E. Odessans presenteras med verken av "The Lonely Rebel" Arkivexemplar daterad 17 januari 2013 på Wayback Machine // Vikna Odesa. - 2009. - 25 okt.
  2. ↑ Ivanova-Georgievskaya N. Living in eternity Arkivexemplar daterad 30 mars 2019 på Wayback Machine // Odessa news. - 1994. - 14 september.
  3. ↑ Knyazev S. Andra Odessa-avantgardet: rymd och perspektiv Arkivexemplar daterad 25 februari 2014 på Wayback Machine // Antiquarian. - 2009. - 5 feb.
  4. ↑ Egen. corr. Till minne av mästaren: en utställning med verk av konstnären Oleg Sokolov öppnades i Odessa // Alla nyheter om Odessa. - 2009. - 24 juli.
  5. ↑ Arsenyeva T. "Minne är tidens pil" // Kväll Odessa. - 2010. - 14 jan.

Länkar