Medeltida drama - det rikaste representerade i litterära monument och den västeuropeiska medeltidens mest utvecklade form av dramatisk kreativitet är den liturgiska handlingen och de dramatiska genrer som växer fram ur den.
Därav den ofta förekommande definitionen av medeltida drama som helhet, som ett instrument för kristen propaganda skapat av kyrkan för dess egna syften , ett symboliskt uttryck för katolsk dogm . Detta koncept med medeltida (inte komiskt) drama återfinns inte bara i den gamla litteraturen om ämnet, utan också i de senaste recensionerna som sammanfattar forskningen.
Den liturgiska handlingen, enligt Stammler (en artikel i "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", 1925 - 1926 ), växer fram ur "lusten att upprepa allt igen i tydliga symboler och inpränta kristendomens frälsande sanningar i den troende massan." I verkligheten tycks dock utvecklingen av medeltida dramatik vara mycket mer komplex.
För det första täcker inte den liturgiska handlingens historia hela medeltidens dramatiska produktion. Utanför den återstår å ena sidan ett så märkligt fenomen som 1000-talets litterära drama (Lesedrama) - imitationer av Terentius Grotsvita från Gandersheim , som representerar ett intressant exempel på assimileringen av den härskande klassen - den aristokratisk-klerikala eliten - av formerna för romersk komedi för den kristna propagandans uppgifter, dock så och inte haft en direkt inverkan på den vidare utvecklingen av den medeltida teatern .
Å andra sidan vittnar utvecklingen av dialogiska former i medeltida litteratur och uppkomsten av sådana verk som den dramatiserade pastorala "Jeu de Robin et Marion" av "puckelryggen från Arras" (XIII-talet) om det "sekulära" och till och med " höviska" källor till kreativitet hos dåtidens borgerliga poetiska föreningar. (puy), som samtidigt spelade en framträdande roll i den senare utvecklingen av liturgiska genrer.
Slutligen, fenomen som monologiska och dialogiska fablios , som representerar det första steget mot deras senare dramatisering ("De clerico et puella" ( XIII-talet ), "Le garçon et l'Aveugle" ( XIII-talet )], som den senaste designen av karnevalen spel (Fastnachtspiele ), pekar på samexistensen med den liturgiska handlingen av buffonhandlingen, arvet från den "hedniska" mimen, som hade en betydande inverkan på införandet av det komiska elementet i det liturgiska dramat och dess vidareutveckling.
Det är sant att den dramatiska produktionen av denna typ endast representeras i slumpmässiga, sällsynta och relativt sena monument; men frånvaron av ett register är ganska naturligt här, eftersom buffoon-aktionen tjänade främst sociala grupper som höll sig utanför den skrivna kulturens gränser.
Å andra sidan råder det knappast något tvivel om att kyrkan för sin framgång var tvungen att ta hänsyn till dessa gruppers "sociala ordning", och betydelsen av denna "ordning" förstärktes när den liturgiska handlingen flyttade bort från altaret till veranda , och från verandan gick till torget. Dessutom representerade ingen av medeltidens gods - och framför allt prästerskapet - inte en homogen, sammansvetsad gemenskap av ekonomiska intressen, en social grupp: godsets intressen, vars topp var feodalherrar - kyrkans furstar (deras nationalistiska tendenser till självständighet återspeglas t.ex. Ludus de Antechristo), och de lägre klasserna utgjorde en av huvuddelarna av det medeltida lumpenproletariatet , divergerade väldigt långt; och deras divergens intensifierades med det feodala samhällets sönderfall, städernas tillväxt och utvecklingen av kommersiellt kapital: stadsprästerskapets intressen låg närmare stadsbons-köpmannens intressen än vagantprästens.
I detta avseende är det till exempel betydelsefullt, som i medeltidens "pilgrimsdikter" - dikter som förhärligar, för att locka pilgrimer, alla lokala religiösa centrum - lovprisningen av helgedomar kombineras ofta med beröm av staden själv, dess goda vägar, dess rika butiker och artiga köpmän. . Det är därför inte förvånande att man i utvecklingen av den liturgiska handlingen kan notera en ständigt ökande återspegling av det tredje ståndets intressen och stämningar , främst dess urbana del, och att denna utveckling slutar i början av reformationsstriderna , tredjeståndets användning av det liturgiska dramats arv som ett vapen i kampen mot kyrkan.
Ursprunget till den liturgiska handlingen är otvivelaktigt kopplad till teatraliseringen av gudstjänsten i rent kultsyfte (om inflytandet här av österländska mystiska handlingar genom de östliga kyrkornas kulter - egyptiska , syriska , grekiska (se " Mysterium ").
Två punkter blev avgörande här: berikandet av gudstjänsten som ett spektakel med skapandet av specifika dekorativa miljöer ( en krubba till julen , en kista till påsken ) och införandet av dialogiska former i framförandet av evangelietexten (den så- kallade responsorier , som fördelar sång av texten mellan två halvkörer eller en präst och en gemenskap, och framträdande under 1000-talet , troper som parafraserar texten samtidigt som samma melodi upprepas).
Genom att överföra utförandet av texten till deltagarna i den spektakulära miljön ( präster , efterliknande herdar vid krubban eller myrrabärande kvinnor och en ängel vid kistan) skapades den enklaste formen av den liturgiska handlingen . Ytterligare utveckling av handlingens handlingsintrig, som gradvis utvecklas till ett religiöst drama, uppnås främst genom att sammanställa de lättast dramatiserade avsnitten av evangeliet .
Så i julhandlingen förenas episoden av dyrkan av herdarna av barnmorskornas utträde (enligt den medeltida traditionen, vittnen om jungfruns oskuld ), samtalet mellan Maria och Josef , amning av barnet, avsnitt av tillbedjan av magi (ursprungligen presenterad separat på dopets högtid - 6 januari ), berikade i sin tur episoder av Herodes , massakern på de oskyldiga , gråten av Rakel (som symboliserar föräldralösa mödrar) och flykten till Egypten . I påskaktionen kombineras episoderna av de myrrabärande kvinnorna och ängeln med episoden av apostlarna Petrus och Johannes spring till graven, episoden av Maria Magdalena , Pilatus utgångar , judarna och vakterna , och slutligen med scenerna av nedstigningen till helvetet och dramatiseringen av själva handlingen med Kristi korsfästelse .
Dramatiseringen av evangeliets handling får sedan sällskap av dramatiseringen av avsnitt av Bibeln , tolkad av kyrkans tradition som en slags prolog till evangeliets scener ( världens skapelse , Satans uppgång och syndafallet ), samt dramatiseringen av legendariskt material, i synnerhet legenderna om Antikrists ankomst .
Den religiösa dramatikens fortsatta utveckling efter dess avskiljande från gudstjänsten präglas av en alltmer realistisk tolkning, utvidgningen av de komiska och satiriska inslagen och differentieringen av dramatiska genrer. Den realistiska tolkningen uttrycks främst i det gradvisa övergivandet av kultlatinet , endast tillgängligt för präster, och i övergången till det folkliga (under första hälften av 1100-talet i Frankrike , vid 1100-talets början till 1200 - talet i Tyskland ); kultspråket begränsas endast till kyrkliga psalmer som införts i texten, medan karaktärernas alla tal är på folkspråket: de bevarade texterna återspeglar alla stadier av denna utveckling - rent latinska, latinska folkliga och rent folkreligiösa dramer.
Vidare återspeglas en realistisk tolkning i det allt rikare vardagliga materialet som introduceras i utformningen av en religiös tomt: i de franska miraklen på XIV-talet , i den tyska "Passionen" på XV-talet , den vardagliga atmosfären hos en modern stadsbor överförs samvetsgrant till scenen i alla dess detaljer; scenen, till exempel, av korsfästelsen i de tyska mysterierna upprepar med alla detaljer den offentliga avrättningen av 1400-talet , St. Joseph i det fornengelska mysteriet, på väg att fly till Egypten , knorrar mot sin hustru och med försiktig ömhet lägger sig ner "sitt lilla instrument" - den exakta bilden av en engelsk hantverkare.
Om kyrkan införde ett förbud mot alltför fri tolkning av evangeliets huvudpersoner, så fanns det fortfarande tillräckligt med karaktärer och episoder i den som gav plats åt det komiska elementet. Herodes och Pilatus , judarna och vakterna, till och med herdarna, apostlarna (apostlarnas ras vid den "heliga graven") och den helige Josef (knotten och grälet med Jungfru Maria) och i synnerhet djävulen och hans tjänare representerade tillräckligt med material för serier; karakteristiskt (som redan genomförts mycket tidigt) införandet av speciella komiska avsnitt i handlingen, som till exempel i julhandlingen av scenen för ett slagsmål mellan herdarna (Macks scen i Woodkirk-mysteriet) eller köp av fred av de myrrabärande kvinnorna från en listig köpman i påskaktionen (favorit i de tyska mysterierna Krämerszene ). Allt eftersom det religiösa dramat utvecklas får dessa scener, utvecklade som en fablio , en ökande specifik tyngd och separerar sig så småningom i oberoende komiska pjäser.
Om, som nämnts ovan, uppkomsten av de första sekulära pjäserna sammanfaller med de första föreställningarna av poeter av tredje ståndet ( Rütboeufs dialoger , "jeux" Adam de la Galle ), då den ytterligare differentieringen av de dramatiska genrerna i Mellanöstern Åldrarna sammanfaller med början av blomstringen av handelskapitalets urbana kultur.
Denna assimilering och utveckling av den nya klassen av former av en främmande, redan döende kultur observeras i nästan alla områden av litterär kreativitet - till exempel den magnifika blomningen av religiösa texter under samma epoker: i hans kamp med den direkta fienden - feodala aristokratin - stadsbon, kulturellt fortfarande alltför svag, tillgriper villigt de för honom mest tilltalande former av den gamla, i många avseenden fientliga mot riddarklasskulturen - prästerskapets kultur.
På 1400-talet blev det stora religiösa dramat överallt stadsorganisationernas egendom - verkstäder , skrån , etc. organisationer (ibland, som i Paris , skapade speciellt för teateruppsättningar), som ensamma - med den gradvisa utarmningen av klostren - kunde betala för dyra produktioner.
Denna övergång, som slutligen för det stora religiösa dramat till stadens torg och överför utförandet av dess roller till stadsborna (prästerskapet behöll rollerna som de mest vördade karaktärerna - Kristus , Maria - eller i princip bara regissera ), introducerar nya Karaktäristiska drag i själva dramats utformning: komplikation dekorativ och scenisk design är attraktionen till lyx, så typisk för handelskapitalets blomstrande kultur, mängden av ett oändligt antal detaljer, som ibland påminner om barockkonst , och slutligen användningen av massa; antalet skådespelare ökar till flera hundra, och införandet av massscener gör att vi kan uppnå hittills okända effekter.
Tolkningens realism växer också , ämnet får ofta en sekulär karaktär ("The Siege of Orleans", omkring 1429 , popularisering i dramat med höviska teman - "The Destruction of Troy" av Jacques Millet , 1450 - 1452 ) .
En liten form av religiös dramatik med sin ljusa vardagsfärg, skapad redan utanför kyrkan, i de borgerliga poetiska föreningarna (puy) i Frankrikes rika städer - mirakel - ger i framtiden vika för den allegorisk-didaktiska moral som uppstod samtidigt med det ger (tillsammans med traditionella bibliska teman) större utrymme för sekulära ämnen - praktisk moral, uppföranderegler (i "Fördömandet av högtiden", till exempel, personifieringar av inte bara sjukdomar, utan också botemedel uppträder, upp till " Bloodletting " och " Clystir "), ibland till och med rent vardagliga scener, och samtidigt lätt förvandlade till ett instrument för politisk satir och religiös kamp.
Andra former av sekulärt drama har också en allegorisk-didaktisk karaktär, som når sin fulla utveckling i denna tid och dels sticker ut från de komiska mellanspelen i liturgiska dramer, dels fortsätter en tradition som föga vittnat i monument, men fortfarande existerar. Dessa är: i Frankrike - soti - en satirisk genre, som går från en parodi på en gudstjänst till politisk och social satir, och en fars - från latinets "farsa" - "stoppning", det vill säga ett mellanspel av ett allvarligt drama - där tredje ståndet för första gången skapar sin vardagliga och sociala komedi och som fortsatte att existera fram till 1600-talet och påverkade klassicismens litterära komedi .
En parallell till dessa genrer (liksom till allegorisk moral) bildar det tyska Fastnachtspiel, som får litterär form från Meistersingarna på 1400- och 1500 - talen , inklusive Hans Sachs .
Gränsen för utvecklingen av det medeltida seriösa dramatiken sattes på intet sätt i början av reformationen , vilket skildras i de gamla litteraturhistorierna. Tvärtom gör protestanter ett antal försök att använda även det stora religiösa dramat för sina egna syften (det protestantiska tyska mysteriet om läkaren Jakob Ruef, de engelska protestantiska mysterierna sammanställda på order av Cromwell John Bale), medan allegorisk-didaktiska små genrer blir ett favoritvapen i den tända kampen.
Gränsen för utvecklingen av det medeltida dramat läggs genom renässansens och reformationens assimilering av de former av antika tragedi, som slutligen förstärks i klassicismens dramatik. Mystik, som är föremål för ett förbud från inte bara protestantiska, utan också katolska myndigheters sida, används som ett pedagogiskt redskap i skolan, sjunker ner i de välmående böndernas skikt, där det fortsätter att existera fram till 1800-talet ; de små allegorisk-didaktiska genrerna, som har ett inflytande (som redan nämnts ovan) på humanisternas arbete, visar sig vara mer ihärdiga .
Texten som används i artikeln är från Literary Encyclopedia 1929-1939 , som har övergått till allmän egendom , sedan författaren, R. Shor , dog 1939.