Twilight av den kvinnliga själen | |
---|---|
Genre | Melodrama |
Producent | Evgeny Bauer |
Producent | A.A. Khanzhonkov |
Manusförfattare _ |
V. Demert |
Medverkande _ |
Nina Chernova A. Ugryumov V. Demert A. Bryansky |
Operatör | Nikolai Kozlovsky |
Film företag | Filmfabriken " Star " |
Varaktighet | 48 min. |
Land | ryska imperiet |
Språk | ryska |
År | 1913 |
IMDb | ID 0368309 |
"The Twilight of a Woman's Soul" är en rysk stumfilm av Jevgenij Bauer , filmad 1913. Premiär på skärm den 26 november 1913 [1] [2] .
Vera Dubovskaya är en ung grevinna, trött på lyxen som omger henne. Efter hennes mammas erbjudande att hjälpa henne i hennes välgörenhetsarbete bestämmer Vera sig för att ägna sig åt att ta hand om de olyckliga och utblottade. Under en av resorna till de fattiga gillade Vera låssmeden och fylleristen Maxim Petrov, som, efter att ha lurat in honom i sin garderob, vanärade henne. Chockad över vad som hände dödar Vera Maxim.
Ett år senare uppvaktade den ädle prinsen Dolsky Vera och hon gifte sig med honom. Men han driver bort henne efter att ha lärt sig om historien med Maxim. Vera åker utomlands, där hon glömmer det förflutna och blir en känd sångerska. Prinsen går efter henne och ber henne att återvända, men Vera vägrar. Prinsen avslutar sitt liv.
Det här är en dramatisk berättelse som är öppen för världen och människorna, en ren och snäll tjej från en välmående familj, som tynar av rikedom och sysslolöshet, som försöker hjälpa de fattiga, stödja dem som är längst ner i livet. Men en av hennes avdelningar visade sig vara en fyllare, en jävel, en våldtäktsman, och hon försvarade sig och dödade honom. Den andra, älskade, som blev man, trodde inte, förstod inte, ångrade sig inte, som senare gjorde hon honom ... Så det återstår för henne - själen i skymningen av besvikelse, ensamhet, sorg, och han - en kula i tinningen [3] .
Skådespelare | Roll |
---|---|
Nina Chernova | Vera Dubovskaya |
A. Ugryumov | Maxim Petrov |
Valerian Demert | Dolsky |
Tidningen " Sine-fono " noterade att huvudskådespelerskan N. Chernova visade "bra ansiktsuttryck och en vacker gest", "skådespelarna Demert och Ugryumov är hennes goda partners" [5] [6] .
Filmhistorikern Veniamin Vishnevsky kallade denna bild av E. Bauer "extremt karakteristisk för allt hans arbete" [7] .
Filmkritikern Neya Zorkaya skrev om filmen i tidningen Art of Cinema (1997):
"Corny, i andan av repertoaren på 1910-talet passade inte titeln på historien. Det var en berättelse om en ung, vacker och snäll dam från högsamhället som uppriktigt och hjärtligt hjälper de fattiga. I en av de första ramarna, genom fönstret på trappan till en flervåningsbyggnad, som om från gatan, syns två par kvinnors ben i eleganta skor, avskurna av den övre ramen, som går uppför trappan: detta är Vera (det är namnet på hjältinnan) med en följeslagare som går upp på vinden till de fattigas bostäder. Synekdocken, som är absolut bekant i mogen film, en semantisk detalj, konstnärligt uttrycksfull, hjälpte berättandet och riktade tittarens uppmärksamhet i den riktning som var nödvändig för handlingen, på den tiden var nästan en uppenbarelse. Bauer var den första som kämpade mot skärmens platthet, mot statiska allmänna planer som imiterade scenbilden började han djärvt dela upp skärmutrymmet och utforska möjligheterna med vertikala och djupa kompositioner .
I monografin "History of Russian Cinema" noterade hon också:
"... de stod ut för originaliteten i regissörens beslut "Twilight of the Woman's Soul" ... Det var här som en tydlig översikt över det ryska psykologiska dramat gavs. Det var historien om en ung skönhet, rik, snäll, lycklig, som lider av sin tillfredsställelse i livet mot bakgrund av fattigdom och lidande för vanliga människor. Denna första regiupplevelse för Bauer har redan gett en modell för hans framtida filmer - han kommer att spela in mer än sjuttio av dem om fyra år. Hos den bästa av dem ... är grunden en akut social eller psykologisk konflikt, ofta tragedin om egendom eller klassojämlikhet” [9] .
Kulturologen Kirill Razlogov påpekade att "originaliteten i Bauers kreativa sökningar manifesterades tydligt redan i hans första oberoende verk, Twilight of the Woman's Soul" [10] [11] . Trots det faktum att "tomten är byggd enligt alla melodramas kanoner, men den präglas av viss originalitet; om dess slut är av moraliserande karaktär är det på intet sätt stereotypt” [10] . Regissören "tvingade fram element av filmiskt uttryck, som i de allra flesta filmer på 1910-talet antingen inte användes alls, eller hittades vid ögonblick av högsta dramatiska intensitet" [12] .
I den här bilden finner vi redan nästan alla ögonblick som är karakteristiska för Bauers verk: spektakulära landskap, djupa mise-en-scener, komplexa rumsliga och ljus-och-skuggkonstruktioner, inkluderandet av berättelser och tillbakablickar som introduceras genom dubbelexponering eller förklaring i titel, och till och med rytmiskt montage, som utvecklades mycket senare" [11] .
Historikern Vera Ustyugova noterade också att filmen förutbestämde regissörens stil i framtiden.
"Twilight of the Female Soul" är den första kronfilmen av Jevgenij Frantsovich, som inte var långsam med att dyka upp i provinsens kassa. Filmens specificitet var inte en hysterisk, tårfylld handling, utan en helt fantastisk konstnärlig konstruktion av bilden. Duken på duken verkar vara full av blommönster: inomhusblommor, nyckfulla lampor, gasslöjor, spetsar av damkläder - allt detta dök först upp i E. Bauers filmaction och förblev senare som exklusiva "karaktärer" av hans målningar [13] .
R. Morley, en forskare inom rysk film, betraktade filmen i sammanhanget av kvinnors position i dåtidens samhälle (under det sista decenniet av det ryska imperiet) [14] . Sekvensen av scener av Veras våldtäkt är uppbyggd på ett sådant sätt att hjältinnan framstår som ett oskyldigt och hjälplöst offer för ett manligt rovdjur som omedvetet är fångat i en fälla [15] . Enligt R. Morley visar regissören Bauer i framtiden att "det finns få skillnader mellan Maxims fysiska våld och den psykologiska smärtan som orsakas av Dolsky" [16] . Slutet av filmen visar att Vera, efter att ha gjort en framgångsrik karriär och uppnått ekonomiskt oberoende, också har uppnått känslomässigt oberoende och avvisar Dolskys kärleksförklaring [17] . Samtidigt är Vera den enda hjältinnan i Bauers filmer som inte låter kärlekskänslor styra hennes liv. Andra hjältinnor i Bauers filmer "glömmer allt under kärlekens inflytande", eller förblir känslomässigt fristående från män (till exempel Mary i filmen " City Kid "), förlitar sig ändå på dem [17] .
Rachel Morley dedikerade också det tredje kapitlet i sin bok Performing Femininity till filmen . I en recension av den här boken noterar professor Ya. Levchenko att i detta kapitel "rekonstrueras den process som Morley förklarar paradigmatisk för den ryska kulturen mellan två revolutioner" och "ingen annanstans får befrielsen och förvärvet av personlig autonomi en så detaljerad beskrivning" [19] . Detta beror på "den utmärkta orienteringen av Bauer själv i" kvinnofrågan ", som tillsammans med hans kulturella och konstnärliga sofistikering bidrar till att ge upphov till ett enastående verk" [20] .
Filmkritikern Lidia Zaitseva bedömde betydelsen av Yevgeny Bauers film på följande sätt: ”Enligt filmhistoriker var detta den första filmen som präglades av de karakteristiska dragen i hans individuella stil, från vars grundprinciper i nästa skede en hel konstnärlig riktning skulle uppstå som utgjorde filmspråket som konst” [21] .
Enligt ett antal kritiker är "Filmen "Twilight of a Woman's Soul" (1913) en grundläggande konstnärlig prestation för rysk film och ett stort steg framåt i dess utveckling" [22] .
Tematiska platser |
---|