En scen från Faust är en dikt av A. S. Pushkin , där författaren använder hjältarna i Goethes tragedi " Faust ". Den skrevs 1825 och publicerades första gången 1828 i tidskriften Moskovsky Vestnik [ 1] . Vissa forskare tror att verket som skrevs efter första delen av Faust skulle kunna tjäna som ett incitament för Goethe att skriva en fortsättning på tragedin [2] .
På grund av referensen till Goethes verk jämförs och jämförs dikten "Scen från Faust" med honom. Bilderna, namnen och genrespecifikationerna sammanfaller, vilket borde övertyga läsaren att se äktheten av det som händer [3] . S. Averintsev skriver att detta "medel mellan imitation, parodi och en fri variation på Goethe-temat" är nödvändigt för att koppla samman motiven med Goethes tragedi och för att befästa den associativa serien [4] . Men själva scenens text erkänns av kritiker som helt original och inte har någon korrespondens med någon passage ur Goethes Faust [5] .
Dikten är uppbyggd som en dialog mellan Faust och Mefistofeles. Pushkins scen börjar med Fausts klagomål om tristess: "Jag är uttråkad, demon" [1] . Faust verkar vända sig till demonen för att få hjälp. Detta är originaliteten i Pushkins dikt. Mephistopheles försöker förstöra Faust, talade som psykolog och övertygar hjälten om att "tristess är det normala, naturliga tillståndet för en person i världen (på jorden), att detta är en allmän regel (det finns inga undantag) och att en sådan tillstånd är resultatet av människosläktets rimlighet, dess sinne, förmågan att tänka: "Alla rationella varelser är uttråkade" [1] [6] .
M. N. Epshtein skriver: "... Skeppet dör för att minuten dör, Fausts tristess består i att döda tiden, och att tristess skingras är att döda människor" [7] .
"Scener från Faust" är en berättelse med flera händelser, bestående av "mycket olika grader av händelserikhet och olika nivåer av inkorporering i texten: detta är händelsen i samtalet mellan Mefistofeles och Faust; och händelsen i berättelsen av Mephistopheles om händelserna som ägde rum i det förflutna - Fausts läror och hans kärlek; och händelsen av Fausts vrede mot sin samtalspartner, då han ger exempel på händelser ur hans liv, med vilka den avsky som kommer efter njutningen jämförs; och händelsen i berättelsen om skeppet som seglar här och nu; och Fausts önskan att dränka allt; och händelsen där Mefistofeles gick med på att göra detta...” [8]
Skillnaden mellan Pushkins dikt är också frånvaron av mysterier i metafysisk mening [6] . Diskussionen mellan Faust och Mephistopheles äger rum på samma plan, "allt bestäms i Fausts psyke" [6] . Psykologen Mephistopheles försöker bekräfta Faust i sin rätt: han nämner många situationer från livet som exempel, pekar bara på de negativa aspekterna och devalverar därmed livet, framställer det som meningslöst och dystert. "Mephistopheles ... känner att detta psykologiska tillstånd av Faust, den dominerande "tråkigheten" för tillfället ger honom möjlighet att fixa och utöka denna känsla i efterhand till alla viktiga ögonblick i det förflutna" [6] .
Forskare och kritiker är delade i sina åsikter om diktens genre: B. P. Gorodetsky , B. V. Tomashevsky , S. M. Bondi kallar verket lyriskt; I. V. Kireevsky , S. A. Fomichev, B. S. Meilakh ger argument till förmån för det dramatiska.
För B. V. Tomashevsky uttrycks den lyriska karaktären i representationen av "ett delat medvetande: trots allt exponerar Mefistofeles i denna scen bara sina egna känslor för Faust. Från den dramatiska formen återstod bara ett spår av viss objektivism och psykologism" [9] . S. M. Bondi ser "de motsatta sidorna av poetens själ, som förkroppsligas i bilderna av Faust och Mephistopheles, som har blivit traditionella sedan Goethes tid" [10] . I. V. Kireevsky, å andra sidan, avslutar: ”Pushkin föddes för den dramatiska sorten. Han är för mångsidig, för objektiv för att vara lyriker." [elva]
Frågan förblir öppen inte bara om genren utan också om verkets innebörd. V. G. Belinsky ser innebörden av verket i skildringen av "den andliga krisen för en modern person som har förlorat romantiska illusioner, bilden är sanningsenlig och sympatisk" [12] , och S. M. Bondi ser författarens fördömande av romantiken: "Pushkin betonar en speciell psykologisk egenskap i skepnad av en besviken på en före detta romantiker för alla - hans omänskliga, ännu mer socialt farliga karaktär ... en sådan förbittrad skeptiker, redo att cyniskt håna sina tidigare drömmar och ideal, alltid för med sig ondska, död, olycka till människor när han kommer i kontakt [13] .
M. P. Alekseev kallar "En scen från Faust" för en liten tragedi, "som står i linje med många andra europeiska verk om Faust, men medvetet korrelerad av Pushkin med det största och mest lysande verket om Faust, Goethes tragedi. Samtidigt bör det betonas att bilden av Faust, hans livsfilosofi, hans ideal och moraliska idéer inte bara var universella till sin natur, utan samtidigt var ett uttryck för tysk självmedvetenhet .
Poetens geni i detta verk betonas av N.V. Gogol : "Goethes Faust ledde honom plötsligt till idén att komprimera den tyska poetens huvudidé på 2-3 sidor - och du förundras över hur det är träffande förstått och hur det är koncentrerat i en stark kärna, trots all dess obestämda spridning i Goethe. [fjorton]
När A. G. Gornfeld jämför Fausts drar slutsatsen: ”Pushkins Faust är inte Goethes Faust; vissa ser detta som en brist i Pushkins verk, andra ser det som en speciell förtjänst; men det råder ingen tvekan om att den ryske poetens uttråkade och förbittrade hjälte inte kan förenas till en hel bild med den outtröttligt sökande och aktiva Faust i Goethes tragedi. [femton]