TOTART är ett konstprojekt av konceptualisterna Natalia Abalakova och Anatoly Zhigalov, som har utförts av dem sedan 1970-talet. Projektets fullständiga namn: "Research on the Essence of Art in relation to Life and Art"
Som filologer till utbildning började Abalakova och Zhigalov sin karriär på 1970-talet. Konstnärerna noterar att projektet gick igenom flera bildningsperioder - från deltagande i lägenhetsutställningar under andra hälften av 70-talet till födelsen av själva TOTART i kölvattnet av Sots Arts framväxt och utvecklingen av Moskvakonceptualismen på 80-talet. Själva namnet TOTART har använts sedan 1983 och ersatt namnet "Total Artistic Action" [1] .
Som en del av konstprojektet genomförde konstnärerna mer än 100 aktioner och performances, skapade ett antal installationer och videor, samt grafik, målningar och föremål. Bland annat skrev artisterna också två böcker: "TOTART: Russian Roulette" (1998, Ad marginem, Moskva) och
"TOTART: Four Columns of Vigilance" (2013, MAIER, Moskva).
För närvarande görs videoframträdanden och multimediaprojekt som utforskar problemen med "konstnär och makt", "maktspråk och språkets makt" och "kön", tradition och innovation [2] .
Enligt konstnärerna själva var den ursprungliga idén med deras projekt att studera "total konst under totala förhållanden" [3] , därför är ett av huvudteman för TOTARTs kreativitet definitionen av gränser - sociala, politiska, kollektiva och individuella , mellan konst och liv. "Totarts helhet avslöjade sig i konstruktionen av perpetuummobile, det vill säga (teoretiskt) den ändlösa upprepningen av vissa elementära handlingar som orsakar ett svar" total "reaktion från publiken" [1] . Projektet bygger på studiet av flera linjer - ryskt avantgarde, öst-väst, genus, ord och bild.
Många TOTART-föreställningar kännetecknas av serialitet och användning av "stämplar", arketypiska symboler: "TOTART använder ofta ett symboliskt element som är integrerat med vissa kulturella fenomen (till exempel svart, vitt, rött och guld, med hänvisning till deras symboliska roll i den ryska ikonen). Föreställningens handling avslöjar lagren av kulturella stereotyper för att avslöja deras okonventionella kärna. Föreställningen för deltagaren och betraktaren till rekonstruktionen av stereotypens ursprungliga mekanismer, frigjorda från skiktningen av moderna betydelser” [4] .
De mest kända verken: