| Vladimir Amosovich Taburin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1864 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 13 januari 1919 |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Genre | bokens grafik |
| Stil | realistisk |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Amosovich Taburin ( 1864 - 13 januari 1919 , Petrograd [1] ) - Rysk konstnär , bokgrafiker , illustratör , fotojournalist , författare , journalist och författare till reklamaffischer .
Vladimir Amosovich illustrerade verk av A. S. Pushkin , M. Yu. Lermontov , N. V. Gogol , I. S. Turgenev , I. A. Goncharov , N. S. Leskov , A. P. Chekhov , P. D. Boborykin , Vl. I. Nemirovich-Danchenko och andra.
Vladimir Taburin är en välkänd konstnär i S:t Petersburg i det förflutna. Hans farfar Fjodor Trofimovich Taburin (född 1777) var 1809-1817. navigatör och senare tjänsteman i årskurs 14 och lärare vid sjöfartsskolan under sjöförsvarsdepartementets amiralitetsavdelning . Fader Amos Fedorovich (1808-1873), kollegial assessor , tjänstgjorde 1833-1847 som kontorist , korrigerade positionen som kassör i kommittén för organisationen av staden Kronstadt som godkändes 1832 . Två äldre broder Vladimir, Georgy (född ca 1865, tog examen från Pavlovsk militärskola 1886 ) och Konstantin (född 1 juni 1866), var officerare som rysk-japanska kriget . Vladimir föddes 1864 [1] .
I "Picturesque Review" placerade konstnären teckningar från naturen, tillägnade händelser i kungafamiljens liv: den högtidliga transporten av den kejserliga regalien, kröningen av Nicholas II och Alexandra Feodorovna - traditionella ämnen för massa och välmenande publikationer , och i "Niva" från mitten av 1890 -talet under rubriken "Literary Album", illustrerade hans teckningar, tillsammans med verk av N. N. Karazin , E. M. Boehm , I. S. Izhakevich , L. O. Pasternak , E. P. Samokish-Sudkovskaya, verk av framstående verk magister i litteratur, vars samlade verk årligen publicerades som fria tillägg till tidskriften, eller sådana verk publicerades på huvudpublikationens sidor. Således illustrerade Taburin verken av A. S. Pushkin , I. S. Turgenev , I. A. Goncharov , N. S. Leskov , A. P. Chekhov , P. D. Boborykin , Vl. I. Nemirovich-Danchenko , A. K. Sheller-Mikhailov .
Förutom litterära illustrationer publicerade konstnären sina oberoende verk i tidningen, men eftersom han var en stabskonstnär för Niva arbetade han mycket på uppdrag för tidningen och utförde tematiska verk och jubileumsverk (för 200-årsjubileet av St. Petersburg ) och olika uppdrag från redaktionen för utsmyckning av bindningar för årliga samlade verk (till exempel Samlade verk av V. A. Zhukovsky , 1902 , Heinrich Heine , I. F. Gorbunov , 1904 ), etc., utgivna av A. F. Marx förlag .
År 1913 tilldelades han personlig adel [2] .
Vladimir Taburin dog den 13 januari 1919 [1] . Spåren av hans bröder går förlorade på 1920-talet: Georgy, efter att ha gjort en karriär under bolsjevikerna som ordförande för Vyritskys byråd, arresterades i "fallet med officerare", Konstantin, som deltog i den vita rörelsen, tillbringade resten av hans dagar på Krim .
Under det rysk-japanska krigets år tvingades V. A. Taburin tillfälligt lägga undan litterära illustrationer och ändra riktningen i sitt arbete. Liksom sin äldre bror Georgy, kapten för 35:e östsibiriska infanteriregementet, [3] skickas han till Fjärran Östern för att ansluta sig till armén. Tillsammans med de kända fotograferna Viktor Bulla , Peter Otsup , anländer han som specialkrigskorrespondent och fotojournalist för tidningen Niva till operationsteatern i Manchuriet . [4] Här är hans aktiviteter varierande: han skriver halvfiktiva reportage, gör vardagsskisser från frontlinjen, försöker sig som stridsmålare , publicerar många exotiska bilder av nordöstra Kina för den genomsnittlige ryska läsaren . Från sommaren 1904 förekom i nästan varje nummer av tidskriften uppsatser under den allmänna titeln "Om kriget", åtföljda av teckningar och fotografier av författaren. Enligt dem fick läsarna av veckotidningen, som har en upplaga på 275 000 exemplar, veta om alla upp- och nedgångar i detta misslyckade krig för Ryssland. Journalisten, med ett slags sympati, beskrev situationen för lokalbefolkningen, fångad mellan de två krigförandena:
Dessa kineser är underbara små djur. De är inte blyga för dig, och det räcker för dem att se ett kärleksfullt leende för att de helt ska lita på dig. Detta gäller för övrigt generellt för kineserna , som av någon anledning för européer framstår som halvdjur. De behandlas föraktfullt och oförskämt ... Detta är ett faktum som ingen kommer att bestrida ... Det är så vår soldat behandlar dem, så här ser våra officerare på dem; sådan är attityden hos utlänningar till dem, som jag märkte i Ying-kou ...
Under tiden räcker det med en tillgiven blick, ett vänligt ord, och i svarta ögon med svullna ögonlock, en sådan tillgiven tacksamhet, en sådan ödmjukhet lyser upp, att man skäms över dem som inte vet hur eller inte vill orsaka ett sådant leende .
- V. A. Taburin, "At War", Niva , 1904, nr 34, s. 672.Följande år , 1905, var krigets utgång förutbestämd av resultaten av slaget vid Mukden . Om ryska soldaters och officerares osjälviska mod och osjälviska bedrift i Mukden-striden skrev journalisten en serie essäer "Mukden-striden" , som publicerades i tidningen från 14 till 23 nummer.
I slutet av kriget lämnar V. A. Taburin inga uppsatser, han skriver berättelsen "Vanka-Cain" för Niva, där han försöker analysera orsakerna till militära misslyckanden i det senaste kriget, och återvänder snart till sitt vanliga arbete som en bokillustratör. Att stanna kvar i kriget berikade honom med material för efterföljande konstverk.
Efter att ha fått allrysk berömmelse är Taburin inte begränsad till samarbete med Niva. Tillbaka i slutet av 1890-talet. han vände sig till barn- och ungdomslitteratur, illustrerade publiceringen av A. Salnikov "Pushkin för barn" - en samling utvalda dikter av poeten. 1908 återutgav han de tidigare [5] och illustrerade nya böcker: A. V. Kruglovs berättelse för ungdomen "Living Minds" i publiceringen av M. O. Volf's Partnership; ungdomsromaner av Lydia Charskaya (L. A. Voronova, efter hennes man Churilova), tidningar för barn och mycket mer.
Vladimir Taburin gjorde ett visst bidrag till den tillförlitliga skildringen av platsen för Pushkins sista duell med Dantes . På 1890-talet riskerade denna plats vid Black River att förlora sitt moderna utseende till Pushkin. Tillsammans med konstnärerna I. Krinitsky och V. Ya. Reinhardt var han en av de första som försökte förmedla till ättlingarna bilden av denna minnesvärda plats. Forskaren Alexander Romanov skriver: [6]
I början av 1890 överfördes hela det beskrivna territoriet, som var i ett försummat tillstånd, till tävlingssällskapet. Tidningen "Picturesque Review" rapporterade att de vill förvandla denna "Pushkin-hörna" till en hippodrom. Här placerades en teckning av konstnären V. Taburin, som visar hur försummad platsen för duellen var.
- Alexander Romanov, "Historia om Pushkins minnesmärken nära Black River och i Svyatogorye "Tack vare allmänhetens ansträngningar och beskydd av hästkapplöpningsentusiaster, för Pushkin-årsdagen 1899, den första, fortfarande ofullkomliga piedestal med en gipsbyst av poeten och inskriptionen "Alexander Sergeevich Pushkin, platsen för hans duell, som skedde den 27 januari 1837 ”, tillverkades och installerades, som stod sig till 1924 .
Den mest enastående händelsen inom bokgrafik för Vladimir Taburin är arbetet med att illustrera verk av N.V. Gogol för förlaget "Associations of M.O. Wolf". Sedan 1900 har illustrerade samlade verk av den stora klassikern publicerats en efter en, inklusive dikten " Döda själar ". De samlade verken av Gogol i serien "Stora ryska författare", publicerad av "Association of M. O. Wolf", var en av de mest intressanta i denna serie. Den var dyr, lyxigt inredd, designad för en rik kännare av boken.
De samlade verken gavs ut i stort format i guldpräglade bindningar, på vilka det fanns en blind basrelief av Gogol, placerad i en oval medaljong, medan innovationen var att varje volym hade sitt skyddsomslag. Utöver detta hade böckerna även en kartong, där det stod: "Utan detta fodral kommer boken inte att accepteras tillbaka." För första gången publicerades författarens stereotypt publicerade verk av M. O. Wolf Association 1908 och trycktes endast om utan ändringar i framtiden. Taburin åtföljs med illustrationer både biografin om författaren ("Gogol läser " Regeringsinspektören " framför konstnärerna från Maly Theatre ") [7] och hans verk själva. Totalt gjordes 32 illustrationer på separata blad, varav 6 teckningar illustrerade "Döda själar".
Varje illustration åtföljdes av ett lakoniskt citat från Gogols text. Själva målningarna gjordes i svartvita halvtoner och trycktes med autotypmetoden. Konstnären valde att illustrera inte det narrativa-klimaktiska, utan de iscensatta och lönsamma avsnitten av dikten: grälet mellan Nozdryov och Chichikov, separationen av Pavel Ivanovich från Manilovs, och så vidare. Illustrationerna gjordes på ett ganska bra realistiskt sätt, men blev inte en enastående händelse i ikonografin av Gogols skapelser och Dead Souls. [8] [9] "MO Volf's Partnership" publicerade också samtidigt ett separat album "Gogol i illustrationerna av konstnären V. A. Taburin", som distribuerades som en bilaga till tidningen " Uppriktigt ord ".
Efter slutet av det rysk-japanska kriget närmar sig Vladimir Taburin tidskriften " Folkets socialister " " Rysk rikedom ", ledd av V. G. Korolenko , och ger sina prosaverk främst där. Här publicerade han essäer och berättelser "Snabbtåg", 1909, "Politik", 1909, "Själen lever", 1910, "Vid den gamla kumirni", 1911, "Praskovya-fredag", 1912 Det är känt från dagboken av K. P. Pyatnitsky att när F. I. Chaliapin besökte Maxim Gorkij den 18 september 1911 läste Gorkij högt Taburins berättelse " Själen lever". [10] För dess publicering beslagtogs den elfte boken av tidskriften "Rysk rikedom" från 1910 . Om den kommande rättegången mot tidskriften för dess publicering skrev V. G. Korolenko till S. D. Protopopov : [11]
Jag läser "farliga" artiklar, precis som andra kamrater, och inte bara behöver jag inte klaga på mina kamrater för att de är "vårdslösa" mot mig, utan tvärtom försenar de ofta artiklar som jag hoppar över. Taburins manuskript, för vilket den näst sista boken (av de arresterade) fängslades, var jag den första som läste det, och jag har redan skickat det till mina kamrater med ett positivt svar.
Och om historien om Taburin rapporterade Korolenko följande till sekreteraren för redaktionen för tidskriften A. G. Gornfeld : [12]
Den här saken kommer knappast att gå obemärkt förbi, om bara läsare och kritiker har modet att få ett grepp om det (det är också möjligt: de kommer att se att de skjuts här och kommer att kringgå det).
Under första världskriget återupptog Vladimir Taburin samarbetet med Niva och publicerade i den berättelsen "The One Who Waits", 1915 .
Vladimir Taburins verkliga kallelse var dock inte skrivandet, utan skapandet av vykort. Pionjären och ledaren inom denna gren av tillämpad målning var konstnären Elizaveta Merkuryevna Boehm. Sedan 1898 , som en anhängare av den ryska stilen, skapade hon mer än trehundra kompositioner för öppna brev. Kompositionerna innehöll bilder av pojkar och flickor i olika kostymer med text från ryska epos eller åtföljda av olika talesätt. Vykort trycktes med fototyp , färg autotypografi , litografi och kromolitografi. Boehms vykort var mycket populära både i Ryssland och utomlands. Förutom Boehm, N. N. Karazin, N. S. Samokish , S. S. Solomko , arbetade konstnärer från World of Art självständigt i denna genre i Ryssland .
Bland de ryska imitatörerna av E. M. Boehm fanns konstnärerna E. P. Lebedeva-Anokhin och A. A. Lavrov. [13] Vladimir Taburin följde också i E. M. Böhms fotspår. Den första kända serien av vykort från företaget Singer , designad enligt skisser av V. A. Taburin, publicerades 1905. [14] Den kallades "ryska ordspråk i ansikten" och bestod av sex delar: "Middag är inte röd med pajer, utan röd med ätare", "Oavsett hur du tänker, kan du inte tänka på bättre bröd och salt" , "Martyn är bra när det finns Altyn. Hood Roman, när din ficka är tom”, ”Gräv inte ett hål för en annan, du kommer själv att falla i det”, ”Om du jagar två harar får du inte en enda”, ”För en kär vän och ett örhänge från ett öra”.
I sin kärna påminde dessa vykort om populära populära tryck - lärorika eller underhållande scener i rysk stil. På vissa sätt lekfulla, på något sätt ironiska, återskapade de bylivet, den ekonomiska strukturen hos en vanlig man på gatan - en potentiell köpare av Singer-produkter. Ett vykort med ordspråket "Där arbetet är där är tjockt, och det lata huset är tomt" föreställde ett lanthus, en stor och hårt arbetande familj runt Singer-symaskinen och inspirerade så att säga geniala borgerliga värderingar: flit, försiktighet, nepotism, vilket leder till naturligt välbefinnande, förkroppsligad i form av Singer-företagets omhuldade produkter.
En speciell plats i Taburins verk intogs av skisser till vykort tillägnade första världskriget, utgivna av Theodor Kibbels firma i Petrograd 1916 . [15] Dessa skisser åtföljdes också av ordspråk, och karaktärerna var fortfarande samma stiliserade barn, med rödbruna, fylliga ansikten, som påminde lite om dockor, men en sådan stilisering var inte något exklusivt inslag i Vladimir Taburins kreativa sätt - det var en hyllning till epoken, precis som det. Andra ryska konstnärer målade också kriget (A. A. Lavrov, publikationer av A. F. Postnov), barntemat utnyttjades aktivt i propagandasyfte av vykortskonstnärer från Tyskland , England , Frankrike , etc. [16] I Denna serie slog konstnären igen handlingen i ordspråket "Gräv inte ett hål för en annan, du kommer att falla in i det själv", som tidigare i Singer-vykort, bara den här gången fick den en bokstavlig, inte en bildlig tolkning. Se galleri .
Mottagandet av den groteska skildringen av globala historiska katastrofer i form av ett "barnkrig" dolde möjligheterna att avslöja all det absurda i det meningslösa människoslaktet, därför framstår hans karaktärer i vissa bilder som eftertryckligt ynkliga, försvarslösa, lidande, samtidigt som hans andra verk passar i allmänhet in i den ryska soldatens ideologiska propaganda om tapperhet, generositet och mod.
1917 släppte artisten en annan serie: "Politiks barn". [17] Här samexisterar lubok paradoxalt nog med karikatyr . De ledande politiska krafterna i Ryssland, som slits sönder av revolutionära erans smärtsamma motsägelser, representeras på ett märkligt sätt av nästäppa, storögda lekfulla personligheter: vissa med tidning och glasögon, vissa i bondkeps och bastskor, vissa med en portfölj med en svuren advokat, och några med revolverbomber, men i grunden är de alla lika barnsliga busiga människor som bara spelar storpolitik. Teckningarna ser ut som en mycket godmodig karikatyr för 1917 , förutom bilden av en bolsjevik, som argt och nedlåtande tittar på den lille mensjeviken, och talar om konstnärens likgiltighet inför samtidas obegripliga och farliga politiska spel.
Vykort av V. A. Taburin kom ut i stort antal och trycktes upprepade gånger om. Konstnären undgick inte ödet för alla populära vykortsförfattare, vars skisser reproducerades obehörigt av okända hantverkare. Så till exempel kopierades det svartvita vykortet "Expropriator of Honor" från Taburins akvarell "Pride" (teckningen var en originalförfattarens handling: en stolt tjej föredrog att stå under pistolhot snarare än att ge efter för en våldtäktsman) . Svart-vita halvtonsillustrationer för I. S. Turgenev reproducerades på samma sätt. Populära vykort från Singer-serien trycktes redan under sovjettiden, ända fram till själva det stora fosterländska kriget , av statens förtroende Graficheskoe Delo. [femton]
Liksom alla konstnärer som ägnade sig åt tillämpad grafik ritade Taburin många menyer, inbjudningsaffischer, reklamaffischer etc. Vid den tiden tog reklamkonsten i Ryssland fortfarande sina första steg. Konstnärerna Sergei Solomko, Nikolai Orlov , M. Medvedev och några andra försökte sig i denna genre. Som en samtida skrev:
Samtidigt letar reklam efter former som ska träffa massorna så mycket som möjligt, locka ... den skapar ett eget kortfattat uttrycksfullt språk, skapar en affisch. Tillverkaren eller handlaren strävar efter att få in samma ord i konsumentens minne, så att han kommer ihåg en levande bild som kännetecknar konsumentvaran, och konstnärerna skapar affischens konst åt tillverkaren.
- Yuri Bocharov, "The Art of the Poster", Early Morning, 1913, 19 decemberI början av 1900-talet började Taburin sitt samarbete med Singer-företaget, som vid den tiden bara försökte bemästra den ryska marknaden och för detta ändamål byggde ett företag för tillverkning av symaskiner i Podolsk . Konstnären skapar en reklamaffisch i rysk stil: den episka prinsessan arbetar tryggt på en modern Singer-symaskin. Kombinationen av element från avlägsen historia och modernitet i en bild gav en effekt av intriger och överraskning som var avgörande för reklam.
Taburins skiss godkändes av Department of Industry and Trade vid Rysslands finansministerium som en butiksskylt och det officiella varumärket för Singer- företaget i Ryssland. Symaskiners emblem började flimra på sidorna i Niva och andra populära illustrerade tidskrifter och tidningar. Taburins reklamaffischer prydde fönstren i Singer-märkta butiker i nästan alla större städer i det ryska imperiet. Således lyckades Vladimir Taburin dramatiskt öka populariteten för varumärket för ett välkänt amerikanskt företag i Ryssland, vars produkter blev ett av tecknen på landets liv i början av 1900-talet.
Förutom samarbetet med Singer-företaget, för vilket konstnären, förutom affischen, ritade 18 vykort, skapade V. A. Taburin 1900 en reklamaffisch för Association of the Tobacco Factory A. N. Shaposhnikov and Co. , en annons för lokomobiler och tröskare från ett lager G. Lanz i Armavir , en affisch för en utställning med tryckta verk 1910, etc. [18] V. A. Taburins kommersiella och industriella affischer kombinerade organiskt ett informations- och propagandaelement med utmärkt konstnärlig teknik.
Inställningen till V. A. Taburins arbete hos olika kritiker bör betraktas i samband med konfrontationen mellan olika konstskolor och mentala strömningar i början av seklet. I allmänhet sträcker sig uttalanden om konstnärens kreativa sätt från ironiskt till negativt. De beror på uppfattningen av Taburins verk genom prismat att bedöma verken av konstnärerna i tidningen Niva som arkaiska, icke-konstnärliga, rutinmässiga, utformade för behoven hos en föga krävande lekman. Samtidigt klandras Taburin inte personligen, utan kollektivt, som ett vanligt substantiv i samband med andra "kommersiella" artister. I munnen på dessa "vänsteristiska" kritiker är sådana konstnärers kreativa principer en symbol för det "gamla", utgående Ryssland. De är nödvändiga i den mån det är nödvändigt att övervinna dem och gå mot nya visuella medel, en ny titt på de konstnärliga möjligheterna med teckning, illustration och nya trender inom konsten var tvungna att göra en svår väg för sig själva under den allmänna korruptionens förhållanden. av smaker av "alla möjliga" taburiner, Izhakevitj, etc. Författaren Sergei Bobrov trodde att i Niva: [19]
lustiga hantverkare som Izhakevich, Taburin, Solomka, Elizaveta Boehm regerade. Där var även den enkla Shishkin en sällsynthet.
Han upprepades av Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin : [19]
Illustrationen före Vrubel var så försummad, så vulgariserad av den gamla Niva att vi helt ignorerade detta område och gav det till Karazin, Panov, Pavlovs ägo .
Samtalet mellan Korney Chukovsky och Maxim Gorkij om en barnboks öde är vägledande. Chukovsky skriver: [20]
Det var då han började prata om kampen för en fullfjädrad barnbok. Det visade sig att han, den enda av alla författare som jag träffade på den tiden, också hatar alla dessa Tumims, Elachichis, Aleksandrov Kruglovs, barndomens fiender och strypare.
”Barnlitteratur”, sa han, ”vi är gjorda av bigoter och skurkar, det är ett faktum. Bigots och skurkar. Och diverse övermogna damer. Du fortsätter att skälla på Charskaya, Klavdiya Lukashevich, Guiding Lights, Fireflies, men svära hjälper inte saken. <...> - här behöver vi inte en bok, utan åtminstone tre eller fyra hundra av de bästa som bara finns i litteraturen i alla länder - sagor och dikter och populärvetenskapliga böcker och historiska romaner och Jules Verne , och Mark Twain , och Miklukho-Maclay ... Bara på detta sätt är det möjligt att bekämpa denna styggelse ... Och teckningarna i barnböcker ska vara av högsta kvalitet - inte några klotter av Taburinerna, utan Repin , Dobuzhinsky , Zamirailo ...
Lika mycket som Maxim Gorkij värderade prosaförfattaren Taburin, talade han nedsättande om Taburins möjligheter som illustratör av en barnbok.
Inte utan ironi talade Samuil Yakovlevich Marshak också om denna variation av förrevolutionär barnlitteratur och dess andra kännare [21] . Liksom Korney Chukovsky, Maxim Gorkij, var han inte nöjd med borgerligt hyckleri och socker uppbyggelse:
Först och främst gick all pseudo-heroism från kadettkåren, den hysteriska sentimentalismen från Institute of Noble Maidens och välgörande barnhemsmoralism in i inslagning och malning. Och samtidigt för företaget, och den där sockersöta liberalismen, som "upplevde en djup känsla av medlidande och medkänsla för andras lidande" vid åsynen av bleka och magra "arbetare" täckta av sot och damm <... > ett öde drabbade den häftiga tsargeneralen till häst, och glitterbönder, vars hyddor med all sin jord brann ner då och då, och stackars Sivka fördes bort av skamlösa zigenarhästtjuvar. De finns inte längre - födelsedagsböcker, på kritapapper "med 80 illustrationer av Taburin och Sudarushkin."
- S. Ya. Marshak, "Utbildning med ett ord." Artiklar, anteckningar, memoarerOktoberrevolutionen förändrade radikalt synen på konstens natur, Taburins kreativa sätt och Lydia Charskaya (hennes berättelse "Princess Javakha" syftar på Marshak) och Alexander Kruglov illustrerad av honom i modern tid verkade för sockersöta, "borgerliga" och gammaldags , alltså kreativitet konstnären var helt bortglömd. På senare tid har det dock funnits ett förnyat intresse för hans arbete bland filokartister , kännare av tillämpad grafik: inbjudningskort, uppfinningsrika menyer, konstaffischer, dukteckningar, gratulationsadresser och reklamaffischer. Hans vykort ställdes ut på "Postcard Museum" i All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art vid utställningen av gamla vykort "Russian Village i slutet av XIX - början av XX-talet" tillsammans med verk av A. M. Vasnetsov , B. M. Kustodiev , I. A. Charlemagne , N. P. Bogdanov-Belsky . [22]
Gör inte utan att nämna Vladimir Taburin och historiker av inhemsk reklam. [23] [24]
På 1920-talet gick spåret efter bröderna Taburin förlorat. Georgy, efter att ha gjort en karriär under bolsjevikerna som ordförande för Vyritskys byråd, arresterades i "officersfallet", Konstantin, som deltog i den vita rörelsen, tillbringade resten av sina dagar på Krim . Vladimir Amosovich bodde i S:t Petersburg och bytte flera gånger sina lägenheter i St. Petersburg. Här är data från All Petersburg adresskalendrar:[ betydelsen av faktum? ]
"Ryssland". Bläck. Storlek 20x31 cm, tidigt. 1900-talet
Slaget vid Dashiqiao: Baron G.K. Shtakelberg och explosionen av ett spränggranat
En serie vykort "Barn-politiker", 1917
Ryska pojkscouter . "Var redo" att hjälpa de svaga"
"Bogatyr", öppet brev, skiss av V. A. Taburin
"Vid en massgrav", ett öppet brev
"Stolthet". Akvarell av V.A.Taburin, papper, grisaille, 29,2×20 cm
"Stiftelsen av Petersburg". Teckning för stadens 200-årsjubileum, Niva, 1903, nr 19
"Gräv inte ett hål för en annan, du kommer att falla i det själv." "Singer" version av ordspråket
"Gräv inte ett hål för en annan, du kommer själv att ramla in i det." Militär version av ordspråket
"Letter to Motherland" är ett färgat korsstygnsmönster på duk gjord av ett vykort. 1907
"At a halt" är ett färgat canvasmönster för korsstygn, gjort av ett vykort. 1907