| Ono Tadashige | |
|---|---|
| Japanska 小野忠重 | |
| Födelsedatum | 19 januari 1909 eller 1909 [1] [2] [3] […] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 17 oktober 1990 [4] |
| Land | |
| Utmärkelser | |
Tadashige Ohno ( 19 januari 1909 – 17 oktober 1990 ) var en japansk grafiker .
Visade tidigt konstnärliga förmågor. Han visade sina första egna verk på utställningen vid femton års ålder. Det turbulenta politiska livet i Japan drog den unge konstnären in i sin egen virvel och vid 20 års ålder blev han en figur i rörelsen "För proletär konst". 1929 deltog han i en utställning med proletärt tema.
1932 var han en av arrangörerna av New Engraving Society. Det rasande förloppet i det japanska konstnärslivet under 1900-talets tidiga decennier präglades av ivriga diskussioner och inte mindre intensiva sökande. Vissa konstnärer insisterade på den snabba assimileringen av den konstnärliga erfarenheten från Västeuropa och USA , vilket gjordes i industriell produktion för att tillgodogöra sig ny teknik (italienskt perspektiv, oljemålningsteknik, teckning på duk, inte på papper eller siden, japansk " Yoga " ", målning i europeisk stil ), förklarade andra att traditionella genrer och tekniker som hade en nationell smak och nationell teknologi skulle bevaras. Även om det var tydligt att alla problem i det moderna Japan inte kunde lösas med traditionell teknik.
("Ny gravyr")
Tadashige Onos konstnärliga sökningar låg nära uttrycksfull konst, som verken från Kethe Kollwitz eller Georg Gross sista perioder , med deras dramatik och betydande generalisering av bilder. Tadashige Ono gick ännu längre i sin generalisering och användning av rent geometriska former, nära den europeiska kubismen . Konstnären förblev dock helt likgiltig för den franska impressionismens prestationer , som också odlade observation av världens växlingar och belysning. Under åren av politisk reaktion och militarism i Japan, när alternativa konstsällskap förbjöds, övergav konstnären kreativiteten helt och hållet. De flesta av den tidiga periodens verk förstördes och är endast kända från fotografier och reproduktioner.
Han återvände till kreativiteten först under efterkrigsåren, efter Japans militära nederlag i andra världskriget. Konstnären behöll också det mycket generaliserade konstnärliga sättet och geometrin hos bilder som producerats tidigare. Men han började använda kontrasterande färger, vilket något minskade de svarta färgerna som rådde i konstnärens gravyrer. Den dramatiska atmosfären förblev i mästarens grafik även i landskap , nära världsbilden för europeiska företrädare för miserabilism , pessimistisk och depressiv. I konstnärens gravyrer framstår till och med landskapen i europeiska städer ("Panorama of Vienna", 1962 ) eller till och med barocktrappan i Rom spända och dramatiska .
För den traditionella konsten i Japan, som dras mot meditation och observation av dimmor , moln , berg , vattenfall , med avvisande av starka rörelser och dramatiska plotter (förutom bilder av krigare och fotografier av stridsscener), var denna atmosfär av depression i landskap något nytt och ovanligt.. Liksom reflektionen i verken av motsägelserna i japansk urbanism , ensamhet och förvirring av människor inför problem. Samtidigt är plotten av hans gravyrer förenklade, primitiva eller allmänt tomtlösa ("Canal in blue tones", 1957 , "Memorial in Hiroshima", 1959 , "Sea Gate", 1960 , "Birds on the rocks" 1960 ) . Konstnären använde inte färgrullen med subtila färgövergångar, som var så älskad av de traditionella japanska mästarna att gravera i landskapet - Ando Hiroshige , Hokusai , etc. För att uppfatta vissa gravyrer måste betraktaren vara medveten om historien ( "Memorial in Hiroshima") eller världens miljöproblem ("Sea Pollution", 1975 ).